本书是国内第一部系统研究音乐隐喻的理论著作。其中部分章节已经先期在《人民音乐》、《交响》、《民族艺术研究》等专业核心上发表，并有文章被《高等学校文科学术文摘》转载。全书共分七章：第一章是中国音乐隐喻史的简要轮廓。内容共有四节：第一节为先秦两汉魏晋南北朝时期的音乐隐喻，第二节为隋唐五代时期的音乐隐喻，第三节为宋元时期的音乐隐喻，第四节为明清时期的音乐隐喻。第二章是西方的音乐隐喻简史。内容共有七节：第一节为古希腊罗马时期的音乐隐喻，第二节为中世纪时期的音乐隐喻，第三节为“新艺术”与文艺复兴时期的音乐隐喻，第四节为巴罗克时期的音乐隐喻，第五节为古典时期的音乐隐喻，第六节为浪漫主义时期的音乐隐喻，第七节为20世纪西方的音乐隐喻。 以上两章篇幅相对比较长一些，其目的主要是想通过具体的音乐隐喻现象分析与研究，给读者一个音乐隐喻的直感，为后面各章理论的展开打下基础。第三章为音乐隐喻学的本质与特征，包括隐喻是什么、音乐隐喻的产生、音乐隐喻的本质、音乐隐喻的特征等内容。第四章为音乐隐喻的基本内涵，包括情感、替代、转换、暗示、可体验性等内容。第五章为音乐隐喻的表现方式，包括节奏、旋律、和声、摹仿等内容。第六章为音乐隐喻的思维流程，包括比较与类比、联想与想象、意象与象征等内容。第七章为音乐隐喻的理解，包括了解音乐的隐喻、投入主观情感、了解音乐表现的复杂性、理解音乐隐喻的途径等内容。为了读者进一步了解和研究音乐隐喻问题，该书的最后还附有100余条主要参考文献，便于读者查阅和借鉴。