听觉电影 从这孤独的宇宙 定位一个蓝色星球 旋转地图到亚洲 一座城市叫大邱 为了逃避战火 一个十六岁的女孩 跟着丈夫搭乘北上的火车 一去五十载 歌词来自“实况电影THE SCRIPT OF DESTINY”中的第一首歌曲“起源”，从丁世光开口的前四句歌词便能窥探“电影故事”这一概念的呈现，画面从宇宙中的星球转接到亚洲的城市大邱，一位十六岁的女孩与丈夫搭成北上的列车。在丁世光的音乐里电影式的时间与空间的结构随之而见雏形。 以“开场”- 起源，“转场”- 命运，到“尾声”-剧本的设计，表达人生不同阶段的起起落落。丁世光的听觉电影，不只是洋溢着“电影”该有的状态，也预埋了“实况”这一矛盾的概念。既是从“起源”一路走来，也是在探讨面对这写好的“剧本”我们该如何一路经历这一切。戏剧性故事的设计随着第一章“潮汐”- 第二章“日月”- 第三章“执念”- 第四章“归宿”渐渐展开。人生大抵不似一部电影那样一切圆满、又拥有令人啧啧称奇的转折。丁世光在歌曲《低潮期》中唱到：“生活总是不太容易，总有些压力，我有时也不知怎么走下去，抱歉让你担了心”，踏上生活的起点，我们就不得不硬着头皮演完这场“实况电影”;我们也会来到一切的终点，“而我现在只想回到《你的家》”；或者一面在作品里勾勒一个兀自深入的《乌托邦》，一面诉说《情话》的执念。在《实况电影》时间与空间的运行中，人们彼此链接，故事或快或慢，就像每个人正在主演的剧本，在上演。 经典感来自于对时间的忠诚，也只有忠诚的时间可以与“经典”匹配。丁世光一直以来专注于创造经典的音乐，从首张专辑的Simon，不散的筵席，到为他人创作的心酸，Catherine，他的音乐表达都建构在十足的生命力之上，自然、真挚、流畅，即使是歌曲里的一呼一吸也松弛自在，这与其音乐风格的来源R&B，Gospel，Soul所崇尚的精神不谋而合。从制作人丁世光到；曾参与丁世光首张专辑<神经志>制作的叶喜儿;合作John Legend和PJ Morton的芝加哥的弦乐大师Matt Jones及其弦乐团;全能音乐制作人程振兴;鼓手打击乐手Eric Moore和Tamir Barzilay; Project Ace乐队的灵魂-贝斯手李喆；金曲奖提名混音师-赵靖；丁世光合作多年的填词人李双周，每一个音符，每一句文字，都作为独立的个体孕育这饱含生命力的经典之作。丁世光依然延续他所热爱的90s音乐元素，甚至Babyface，Brian McKnight的些许印记，若你听到，也正验证了经典作品所保有的某些相似性。 而音乐作为一种表达的方式，丁世光从未刻意让听众拆解这“经典感”的来源，就像他所执迷的“没有距离感的音乐”，无需分析作曲，作词，编曲，演唱，只有“好听”才能描述这样的音乐。经典是美的姿态，就像“如常”之美，在日升月落间，生命的美感渐渐渗透，我们不知觉下被带进这“实况电影”，却在日常里又和这些画面重逢。