Luminescent Creatures

“之所以将专辑命名为‘发光生物’，是因为它描绘的是从身体内部散发光芒的生物。”谈及第八张原创专辑《Luminescent Creatures》时，创作歌手青叶市子告诉 Apple Music。这张专辑弥漫着幻想氛围，与她上一张专辑《Windswept Adan》（日文名《アダンの風》）有一定的延续性。当时，青叶从环游冲绳群岛的体验中汲取灵感，携作曲家梅林太郎、摄影师小林光大、音响工程师葛西敏彦一同创作了《Windswept Adan》，静谧而富有想象力的声音引发了超越国界的共鸣，青叶的欧洲、美国巡演也都收获了超高人气。

这张前作的最后一首歌的标题，就是“Luminescent Creatures”（日文名：アダンの島の誕生祭）。此后，青叶继续游历群岛，朝着更深更远的音乐世界游弋，之后重新聚焦于“发光生物”这一主题。“地球诞生之初浮游生物便已存在，一开始只是随波逐流，但它们想要传递信息，于是开始发光，我觉得那模样实在是很可爱。”似乎揭露了大千世界奥秘的青叶，继续说道：“而它们之所以发光，是因为意识到自己只是孤独的个体。虽然从生物进化的角度来看，这一过程顺理成章又很简单，但我却被这个浪漫的故事打动了。人类亦是如此，当我们涌起强烈的情感，或是爱上别人的时候，体内的细胞仿佛也在闪闪发光。我希望能珍存这种内心与身体的原始反应，便取了‘发光生物’这一标题。”

新专辑延续了前作的制作班底。虽然上一张专辑是四年前发行的，但在此期间，青叶一直与自己信赖的梅林合作着，对方一直都“保持着高强度创作习惯”。首先青叶会制作 demo，再与梅林一起研究编曲。有时梅林会在青叶边弹吉他、边哼唱的 demo 上自由编曲；有时两人会分工负责不同段落；有时也会将各自写好的旋律融合在一起。此外，摄影师小林提供的视觉灵感，音响工程师葛西塑造的声响，也成为专辑不可或缺的部分。“这些诞生于地球的原始生物的故事，同样存在于人类社会，怀着这样的想法，我们齐心协力创作出这张专辑。所以我认为，这是一张属于‘我们’的专辑。”聆听这张专辑，你能感到时间的流转无穷无尽。在这样的氛围中，听青叶亲自解读其中的几首歌吧。

<b>《COLORATURA》</b>
“虽然这首歌在后半段才零星出现几句歌词，但人声却编排得感染力十足。我并没有受制于歌词，而是想表现出生物忽明忽灭、颤动地活着的姿态，所以在编排人声时，我将焦点放在这一方面，专注于音乐自身所构建的世界。”

<b>《24° 3′ 26.98″ N, 123° 47′ 7.5″ E》</b>
“这首歌歌名的经纬度指向一座灯塔。梅林在听过我拨弄吉他、吟唱波照间岛的民谣曲调后，填充编曲。我对演唱民谣也没什么讲究，只是先针对特定地区做些调查，接着自然而然地跟随灵感歌唱。就像是听到朋友哼一首好听的歌，然后自己也模仿着唱起来一样，只不过这首歌刚好是波照间岛的神事仪式上所吟唱的歌。我们称这首曲子为‘witty’（ウイティ，俏皮而随意）。”

<b>《mazamun》</b>
“这首歌的标题意指‘魔物’，读作‘mazamun’（マザムン）。一位在岛上认识的朋友曾告诉我：‘我们家有 mazamun 哦。’虽然很多人害怕、忌讳 mazamun，但他们带我去传说中 mazamun 出没的地方时，我一点都不怕。于是我意识到，所谓‘恐惧’并非源自令人感到恐惧的事物本身，而只是感到恐惧的人的内心感受。与岛上的女性长辈们交流后我发现，有些人认为自己能与 mazamun 和谐共处，这种想法是很美的。这首歌便以此为视角，表达的是那些我们曾经惧怕的事物，其实是我们的朋友，是最能理解我们的人。”

<b>《tower》</b>
“这首歌的创作方式很特别，我和梅林各自写了一半，前半部分出自我手，后半则由梅林接续。不过，我们并没有交换、参考各自的创作，而是在同一天分别都创作了华尔兹曲调，调高也恰好相同，于是我们把它们合并了。”

<b>《FLAG》</b>
“我几乎都是先写歌词，再从文字所描绘的风景和场面中寻觅旋律的创作灵感。这首歌一开始就有一个完整的故事雏形，我便在此基础上思考怎样给它配乐。这首歌是一个极其晦暗的世界，在没有一丝光亮的黑夜中，一面旗帜被狂风吹起，猎猎作响。我怀着这种想象，创作了它的旋律。”

<b>《Cochlea》</b>
“我与负责演出服装的工作人员和演员朋友聊到‘想去看鲸鱼’，于是就一起去了奄美大岛。在那里，我们和一对鲸鱼母子同游，它们的身影消失后，船长将水下麦克风伸入海底，并用船上的扬声器播放了鲸鱼的声音。我用 iPhone 录下了这段声音，并将其融入了这首歌。原本的声音更清晰一些，经过多重效果处理才变成了现在的音色。”

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