Revolutionary Pekinese Opera, Version 1.28

在这个唱片之前首先说说德国前卫音乐家Heiner Goebbels（海捏尔·戈贝尔斯），这位著名颇为学院派气质的实验音乐家多年来一直为ECM公司保持着高质量的前卫音乐水准，尽管ECM并不擅于此道。1992年，他与前卫萨克司风手Alfred 23 Harth（阿尔佛雷德·23·哈瑟）合作，在地下前卫爵士厂牌Evva发行了一张以自由爵士与采样拼帖结合为主的专辑《Goebbels Heart》（戈贝尔斯之心）。专辑的最后一曲便是著名的长达十六分钟的《Peking-Oper》（京剧），当时，人们纷纷质疑它的形式，因为人们还不了解其中真正的精华。而后Heiner Goebbels特地写了一篇相关的短文介绍这首作品的内容由来，人们这才恍然大悟。 《Peking-Oper》是以革命题材京剧《沙家浜》为主要素材而创作的即席演奏与声音拼帖结合的作品。它的开头是京剧过门片段的反复，然后 Heiner Goebbels用他的理解来演奏二胡，简单的音阶，还有刮蹭的音效。随后他采样了戏文念白，演奏二胡高音的部分，再次混入原始的声音素材，加上 Alfred 23 Harth用萨克司风吹出《三大纪律八项注意》的主旋律，作品渐进高潮。曲过一半，Heiner Goebbels安排了阿庆嫂的出现，事后他解释说他个人的确对《沙家浜》这部戏很感兴趣，其中阿庆嫂是他最喜欢的角色。我们可以在这部分中听到 Alfred 23 Harth用萨克司风拟音的京剧念白，而Heiner Goebbels又不失分寸的引入拍节；作品变得音景化，锣鼓点与钢琴结合，衔接处混上电气的音色。最有意思的在结尾，Heiner Goebbels用西方传统打击乐器演绎京剧中的锣鼓点，他说，“京剧中的打击乐器快速而不混乱，我很赞叹这种表现方法。” 《Peking-Oper》这首作品影响了后来很多热中于此的前卫音乐家，其中就包括日本当今最为重要的实验音乐家大友良英。大友良英与其女友，同是日本最优秀的实验音乐家松原幸子等人组建了一支十分实验性的即席演奏团体——Ground Zero（队名出自华盛顿的一个宣扬毁灭爆炸的恐怖组织，原意为“大爆炸后一切皆无”，而“911”事件后，它又被覆盖上了新含义）。Ground Zero于1995年出版了一张名为《Revolutionary Pekinese Opera》（革命京剧）的唱片（1996年于英国著名实验音乐厂牌ReR再版做全球发行，故多数地方默认为1996年），它以Heiner Goebbels的《Peking-Oper》为原型，对其加以丰富和改进，形成了这样一张内容更加充实的唱片。Ground Zero在向致敬Heiner Goebbels的同时，根据自己的特点，更为鲜明的表达了对这些中国元素的独到观点。日本的历史，尤其是其音乐历史绝对不能同属于陆地上广大的东方国家，虽然整体西方世界对于日本也有类于“东方主义”的诠释，但是这并不能和处于更加低势的“东方世界”做比较。毕竟日本的音乐历史和西方是同步的，发达的一切有着不可否认的强大优势。 在专辑《革命京剧》中，Ground Zero使用了更为丰富的中国材料。从京剧《沙家浜》到粤语功夫片；从国产抗日电影对白到大量的广告片段（比如“华丰面”，哈）；从演唱云南山歌到“奶奶您听我说”。大友良英这家伙的确是个不折不扣的东方主义者，他在东京念大学时主要研究的课题就是文革时期的中国音乐，后来还在1981年只身前往海南岛采风中国民间乐器。在九十年代初，他组建过的另一支概念乐队Mosquito Paper的名称就足够东方，它的出处是中国旧上海报业的俚语。而Mosquito Paper的现场演出并不是演奏音乐，而是朗诵和人声呼喊。后来Mosquito Paper与最初的Ground Zero走到了一起，也就形成了这支创作了《革命京剧》的超级阵容。而大友良英与中国的缘分并不只此，后来他又为很多中国电影制作过电影音乐，包括田壮壮的《蓝风筝》、许鞍华的《女人四十》、严浩的《我爱厨房》还有舒琪的《虎度门》。