乌鲁木齐

毫无疑问，傀儡是新疆本土摇滚史上最重要的一支乐队，在我看来是唯一一只重量级的乐队。

舌头成熟的作品都是去了北京之后完成的，他们的成名都始于北京，在新疆的演出场次只有两场；IZ则是马木尔去了北京之后才成立的，目前为止在新疆只演过一场。

而傀儡，从未离开新疆，我觉得，他们甚至想都没想过这件事，至少法茹克没怎么想过。

但是，“新疆老牌摇滚乐队”这个称号（或者再加上“著名”）令我不爽，这像是一个“优秀奖”，充满着安慰的味道……

奇怪的是，我想破头也想不起来第一次看傀儡演出的场景，应该在某个夜总会、深夜的某次“摇滚party”上吧。90年代初的乌鲁木齐，一度在大约深夜两点正常营业结束，有些夜总会、舞厅老板会做个顺水人情把场地和设备借给乐队们来一次“摇滚party”，总是增加人气的嘛。现在想来这是个非常有趣的场景：学生、摇滚青年、长发乐手们在深更半夜从各个方向而来，聚集在某个完全不应该是他们来的豪华夜总会的豪华沙发上，消息完全是靠口口相传…… 充满理想主义的色彩而又非常怪异，令人怀念。

可能也是因为第一次看傀儡的现场带来的感受也许不易消化和表达吧，在很多乐队都用“人潮人海中…”来博取喝彩并极为享受的时候，在“原创”还是很多乐队梦寐以求而不可得的称号的时候，傀儡乐队出场、没话，直接用极为成熟的作品、强烈的风格给予整个现场重重一击。

从整个90年代到2005年左右，傀儡的演出足迹遍布新疆各个大学、各种夜总会、酒吧，经历各种party、拼盘、专场，始终是最具有影响力、最好的乐队，从来不会让人失望。法茹克的创作力也在90年代末达到巅峰状态，一系列经典作品令人难忘。

当我们谈论傀儡乐队的时候，很大程度上是在谈论法茹克。

冷静、内敛、自我而坚定，这是法茹克，所以也是傀儡乐队。

从早期的年轻气盛的美式摇滚转向内敛的英式摇滚，对法茹克和傀儡来说基本上是一种必然。

最典型的例子就是《羊》，早期版本的《羊》是一首grunge式的吉他噪音加上嘶吼的唱法，在《乌鲁木齐》这张专辑中，已经变成低沉、迷幻的的呐呐自语。

2006年法茹克独立制作完成的专辑《乌鲁木齐》，完美呈现了成熟时期的法茹克和傀儡的音乐风格。层层叠加的、狂欢式的吉他音轨，出其不意的节奏游戏，以《城市》、《蟑螂》、《苍蝇》为代表，极其过瘾。慢速的《野雪》、《日落到日出》、《风花雪夜》则唯美舒缓、画面感强烈。《蘑菇云》中融入的维吾尔音乐元素是一个惊喜，法茹克一向是谨慎而克制的使用新疆音乐元素，一旦使用则完美融合。

《九年以后》是我个人最喜欢的傀儡作品之一，每次听都感触很多，也是法茹克本人在早期作品中比较愿意演出的（其他早期的作品《新疆时间3点》、《月亮》几乎已经不再表演了）。《电视》则由于2012年八音盒音乐节的缘故，是现在傀儡乐队最知名的作品了。

当然歌少了些略感缺憾，也缘于这一阶段的法茹克多少陷入歌词创作的困难，而醉心于吉他游戏、醉心于纯音乐，在演出现场也大大增加了乐曲和即兴表演的成分。

无论如何，对于我这样的听摇滚乐的新疆人、傀儡乐队的铁杆歌迷（以那些及对新疆摇滚乐历史感兴趣的人），《乌鲁木齐》是必须收藏的经典。

《乌鲁木齐》，时而欢快时而诡异迷乱，非常乌鲁木齐，非常傀儡。