Dinu Lipatti - Last Recital, Besançon (1950)

李帕蒂最后的备课稿
应明耀 编译
在生命的最后几个月，罗马尼亚钢琴家李帕蒂为计划中的一次大师班准备了备课稿。钢琴之外的李帕蒂，文笔同样是那么热情挥洒。从中，我们可以领略到这位天才对于音乐人角色和职责的独到见解。
有一种错误的观点认为：表演某一时代的音乐必须保留它的特征甚至于其中的谬误。抱有这种想法的人有着一颗和善的心，他们保护音乐不受危险的变形。为了探寻那些古老的尘埃，人们竭尽所能，但是最终他们被迫停滞于太多的曲解和谬误之中。我们不应忘记，真实的和伟大的音乐能够超越它所属的时代：巴赫想要新式的管风琴，以此来运用他无数的音栓配合法；莫扎特想要钢琴而非羽管键琴；贝多芬想要我们现在所用的三角钢琴──肖邦率先发展了这种乐器的音乐；德彪西在他的《前奏曲》中留下了马特诺电琴（莫里斯·马特诺发明的电子乐器，1922年获专利）的瞬间。由此可见，把音乐回复到原先的样式，这种愿望就如同给成年人套上青春期的装束。如果是为了重演历史，这种作法或许还有些吸引力，否则，除了某些崇尚怀旧的人，谁也不会对此产生兴趣。这些想法源于我对往事的回忆，那时我在欧洲的一个著名音乐节上演奏莫扎特的D小调协奏曲[K.466]，中间用到了贝多芬所写的华采段。虽然相同的主题在莫扎特和贝多芬手中肯定有所不同，但是将贝多芬的华采段用到莫扎特的协奏曲中，两种音乐性格之间的对峙给我带来了麻烦。除了一些开明的观众，许多人都因为无法接受这种带有历史错误的华采段而归咎于我。
斯特拉文斯基曾说“音乐就是现在”，这话真对。音乐存在于我们的指间，我们的眼中，我们的心灵和思想中，它生活在我们所能赋予的一切之中。我不想有意带入混乱的表现手法，对那些能够产生协调而正确的诠释的基本法则，我也不敢轻视。但我发现，若是人们一味追求那些无意义的细枝末节，比如：莫扎特曾经用过的某个颤音或是装饰音，那么就可能犯大错。那些原来很出色的版本被加入了繁复的标记，这迫使我下决心追求一种简化和综合的途径。演奏时，我始终不渝地保留着一些基本的准则，这些准则你们也能够注意到。至于其余的部分，我依靠直觉（最终，这会比智慧更宝贵）和对作品的深刻洞察。总有一天，人们会意识到这些作品的精髓。决不要带着僵化的眼光或是过时的头脑来接触音乐，艾尔弗雷多·卡塞拉曾说：我们永远不需要尊敬一部杰作而是要热爱它，因为人们只会尊敬那些死去的东西，然而杰作是永存的。
专辑曲目:
巴赫：
1. 6首古组曲（帕蒂塔）（BWV.825-830）
2. 第一号，降B大调 （BWV.825）
莫扎特：
3. a小调钢琴奏鸣曲（K.310）
舒伯特：
4. 4首即兴曲（d.899）
5. 第三号，降G大调
6. 第二号，降E大调
肖邦：
7. 降A大调第5号圆舞曲（Op.42）
8. 降D大调第6号“小狗”圆舞曲（一分钟圆舞曲）（Op.64 No.1）
9. 降A大调第9号“离别”圆舞曲（Op.67 No.1）
10. 升c小调第7号圆舞曲（Op.64 No.2）
11. 降G大调第11号圆舞曲（Op.70 No.1）
12. b小调第10号圆舞曲（Op.69 No.2）
13. e小调第14号圆舞曲
14. a小调第3号圆舞曲（Op.34 No.2）
15. F大调第4号圆舞曲（Op.34 No.3）
16. f小调第12号圆舞曲（Op.70 No.2）
17. 降D大调第13号圆舞曲（Op.70 No.3）
18. 降A大调第8号圆舞曲（Op.64 No.3）
19. 降E大调第1号华丽大圆舞曲（Op.18）