The Big Wave

“The Big Wave大波浪”，三个人在用沉闷或诡异的声响来表现神秘自厌的情绪，他们插齿的歌词和嗓音配合着冷涩的Techno音乐构成了所需要的元素之一。
在经历了多场演出历练之后，乐队更以火箭般得速度完美升空，被匡威橡胶制造选中并录制了Chinese live in HongKong的MV。
双主唱独特声线的立体声波，加上冰冷机械确随时燃爆现场的鼓点，加上独具匠心过目不忘的现场VJ，将给你们带来一波阴郁与欢乐共存的犹豫的破碎的浪潮，也可能会在窗户后面反复敲击你的神经。

面对太阳时，你看到了什么？
现代生活的飞速运转，让我们有了“生死疲劳”这个词。身边浑浑噩噩的行尸走肉日渐增多，生命的意义早已被抛诸脑后，大多数人忘记了他们还活着。于是，在新世纪，电子乐抬头，这种功能性为主的音乐轻易地调动人们的肢体，观众如提线木偶般被操纵着在舞池中扭动。而当绚烂多姿的合成器音色撞上冷暗晦涩的后朋克，摇滚与电子完美地相融，冷静避世的思考穿上了华美的外衣，这样在现场极具煽动性同时暗含对当下社会现象的思考和影射的音乐作品，正是大波浪乐队带给所有“有脑”乐迷们的同名处子专辑《The Big Wave》。
2012年末，由李剑组建的大波浪乐队，在近四年的时间里通过炸裂的现场迅速积累起令人讶异的高人气，电气复古新浪潮的曲风将高傲、怪戾、时尚、顽皮、神经质等气息共冶一炉，征服众多后朋克、新浪潮乐迷族群以及各路的Party Animal们。然而，与一般的合成器流行乐（Synth Pop）不同的是，大波浪跳动洗脑的音乐不仅仅是那些如同功能饮料般的助兴曲，乐队更将自己的思想和灵魂投射到了作品中，形成绚丽音景下深层的冷暗律动。经过漫长精心的磨砺，大波浪的首张专辑将呈现出现场之外，乐队真正的精神世界。
《The Big Wave》以主打曲《Not Just Imagining》开篇，阐明了专辑的总体基调，轻快跃动的音符之下是对现实的无奈控诉——“如果可以选择，我宁愿看不见、听不见，这样我的内心深处是纯净的。让自己活在梦里，活在一个不只是想象的地方，那里是美好的。”而专辑中每一首旋律抓耳歌词隐晦的曲目后，
都在传递着乐队对诸多时代征候的观点。也因此，在专辑发行时，一些歌曲的名字不得不进行了调整——《Chinese Live in HK》变为了《02》，《Sheep Without a Shepherd》（乌合之众）变为了《Sheep With a Shepherd》，《Modern Slaves》改为了《Modern》......从这些原始的歌曲名中，听众可以更加直接地领会到大波浪的创作思想。
作为一支“在以火箭般的速度升空”的年轻乐队，大波浪的处子专辑显然已满足不了乐队的表达欲望，即将展开的新专辑发行全国巡演名为“See the Sun”，灵感源于西班牙诗人路易斯·塞尔努达的一首诗：
对一些人来说，活着就是赤脚踩在玻璃上。
对另一些人，活着是面对面地看太阳。
……
一切都一样。我伸出手，没有下雨。
我踩上玻璃；没有太阳。我朝月亮望去；没有沙滩。
李剑对“See the Sun”进行了后朋克式的阴郁解读：“当你看到太阳，意味着又开启了新的一天。但活着，并不容易，如果没有出生，则无痛无乐。”这样叔本华式的悲观论调同样弥漫于新专辑《The Big Wave》中，而在持续近两个月、共计三十四站的全国巡演中，乐队也将在现场向乐迷征集他们对“See the Sun”的理解，希望与大家共同探讨生死大题。
通过首张同名专辑《The Big Wave》的发行，大波浪向听众剖视自己的灵魂，他们不仅是能够轻易点燃现场的年轻新锐，在词曲创作中更将触角延伸至社会、哲学等领域，展现出勃勃雄心。无论是在乐队高能的现场，还是家中卧房、车内户外，大波浪的音乐都将带给你与之相契的享受与惊喜。