音乐之错

《音乐之错》是软件开发从业者、管风琴演奏者马慧元对音乐本质的一次打破边界的探究。
音乐的感性——
“每个人都首先从毁灭人心的慢练开始，经历了把人烦到死的重复，把那个渺小然而顽强的自我摧残无数次，也重塑无数次，这才让它暂时，在几分钟之内，假装巴赫到有了几分相像的程度，并且，能在任何需要的场合，把自己调动得，能复制出那个人生命之中的一个瞬间。”
音乐的科学——
是什么生理构造让音乐跨越国界？演奏或倾听，是哪个脑区在发挥作用，什么通路被激活？
“只要有人脑的存在，时光就会被塑造，人人有自己微妙的生命轨迹和时间刻度，所以演奏者跟前人永远对不上；对不上但在逼近，一次一次，我们在音乐写下的虚拟时光中挣扎，明知记忆是模糊的，我们仍然不断地跟前人对表。”
音乐的历史——
管风琴是如何成为教堂代表乐器的？音叉的诞生与发展，标准音高的提出与争议。
“即便作为一个独奏者，弹到一些复杂微妙的节奏我都会想，当我弹得妥帖的时候，我也许就跟作曲家真正地共振了。“一起”是个神奇的词，背后充满美妙的人类故事，足够写出最好听的诗歌。而人和人能在如此复杂的迷雾里“一起”，多个个体能捕捉到类似的东西，更加不可思议。”
从感动出发，马慧元开始思考音乐的本质是什么。
她在科学和历史中找到了一些可能的答案，思考并写下了这部《音乐之错》。
“我想要观察音乐的原理，看看它跟数学、物理有多少传说中的联系。从音乐中独特的‘重复’手段到漫长的节拍器传统，从曲式结构到旋律的时长……许许多多重要的关联，我才刚开始知晓。”
“现在，我发现自己谈论音乐已经离不开科学和历史的语境，因为我相信它的重要，相信物质事关音乐本质。”