Historical and political detective. The main characters are drawn into court intrigues, and the investigation of corruption in the administration of the shogun Ienari Tokugawa comes to the fore in the plot. Based on the novel of the same name by Matsumoto Seicho.

This 1932 adaptation is the earliest sound version of the ever-popular and much-filmed Chushingura story of the loyal 47 retainers who avenged their feudal lord after he was obliged to commit hara-kiri due to the machinations of a villainous courtier. As the first sound version of the classic narrative, the film was something of an event, and employed a stellar cast, who give a roster of memorable performances. Director Teinosuke Kinugasa was primarily a specialist in jidai-geki (period films), such as the internationally celebrated Gate of Hell (Jigokumon, 1953), and although he is now most famous as the maker of the avant-garde silent films A Page of Madness (Kurutta ichipeji, 1926) and Crossroads (Jujiro, 1928), Chushingura is in fact more typical of his output than those experimental works. The film ranked third in that year’s Kinema Junpo critics’ poll, and Joseph Anderson and Donald Richie noted that 'not only the sound but the quick cutting was admired by many critics.

The Siege of Osaka

Period film from 1934.

A mournful masterpiece by Kinugasa Teinosuke

1932 film by Teinosuke Kinugasa

From the pen of Yoshikawa Eiji comes this exciting story. The Naruto Strait separates Tokushima from the islands of Awaji and Honshu. On Tokushima the mad lord dreams of conquest and forges a bloody revolt against the Tokugawa shogunate. A mysterious swordsman named Noriyuki Gennojo has crossed Naruto’s waters to uncover the Awa clan’s secrets. He puts his life on the line after finding a testament of Awa’s secrets, written in blood by a dying man. Joining Noriyuki are a female ninja who loves him, and the beautiful daughter of an enemy who’s sworn to kill him. Awa’s defenders willl stop at nothing to prevent the blood-soaked letter from reaching the shogun.

During the late Meiji period, at the beginning of the twentieth century, Sumako, a country girl, becomes a great actress with the help of Hogetsu, a scholar who brought European realism to the Japanese stage. The relationship leads to the end of his marriage and the breakup of his Arts Society.

The film depicts how the work to build the Great Buddha overcame a number of obstacles as proponents and opponents clashed over the construction of the Buddha. This work is based on a play by Hideo Osada, which was performed by the Shin Kyodo Theater Company in 1940.

The first half of the movie depicts a man's jealousy of his best friend and the woman he love. The second part depicts a hero who is ready to put the past behind him and risk his life for his friend.

明治三十年、東京－－深川の材木問屋の娘・勝山夏子が明石病院にかつぎこまれた。怪我をさせたのは両国のどじょう屋の板前・杉本愛吉で、酔ってふりまわした一升ビンが夏子の足にあたったのだ。夏子の手当をしたのは山ノ井光起という若い医師、彼には華族の娘貞子という婚約者がいた。いつしか光起と夏子は恋しあうようになった。光起の仕事を理解するため、夏子はドイツ語塾に通った。が、そこで身分が違うといじめられた。これを知った愛吉は塾に怒鳴りこんだ。それが原因で夏子はお出入り禁止、光起との交際も禁じられた。しょげる夏子をみる愛吉は、自分の彼女に対する愛を知った。深川の大火で夏子の家は丸焼けになった。病身の父と借財のため、夏子は光起をあきらめる決心をした。歳月は流れた－－芸者になった夏子は小夏と名のり下田に流れていた。彼女を慕う愛吉は、近所の“河伝”に住みこんでいた。金でなびかぬ小夏に“河伝”の親爺が熱を上げ、刃傷沙汰を起し、止めに入った愛吉はクビになった。夏子は小田原に住みかえ、愛吉も後を追った。一日、愛吉の真情を知った夏子は、彼を箱根に誘った。一方、貞子との結婚に失敗した光起は悶悶の日を送っていた。たまたま熱海に行った光起は、夏子の消息を知り料亭相模屋で二人は再会した。その席へ出刃を持った愛吉がとびこんできた。彼は光起の気持を誤解したらしく、いきなり彼に切りかかった。それを止めようとして仲に入った夏子の脇腹にささってしまった。明日は二人で箱根に行くという前夜、愛吉に手をとられながら夏子は寂しく息絶えた。

谷崎潤一郎の「春琴抄」の三度目の映画化。「みだれ髪」の衣笠貞之助が脚色・監督、「女は二度生まれる」の村井博が撮影した。 スタッフ 監督 衣笠貞之助 製作 永田雅一 原作 谷崎潤一郎 脚色 衣笠貞之助 企画 土井逸雄 撮影 村井博 音楽 斎藤一郎 美術 柴田篤二 録音 西井憲一 スチル 宮崎忠男 照明 泉正蔵 キャスト お琴 山本富士子 佐助 本郷功次郎 安左衛門 花布辰男 おしげ 賀原夏子 お良 長谷川季子 新助 三津田健 利太郎 川崎敬三 千吉 潮万太郎 春松検校 中村伸郎 由造 春本富士夫 幸治 花野富夫 善助 中条静夫 平七 森矢雄二 定七 仲村隆 お徳 町田博子 お種 橘公子 お咲 田中三津子 お才 三浦友子 おしま 水木麗子 娘一 藤野千佳子 娘二 山中和子 娘三 北見洋子 市蔵 見明凡太朗 ことみ 三保まりこ 友達Ａ 早川雄三 友達Ｂ 磯貝昇 友達Ｃ 竹村南海児 友達Ｄ 井上信彦 友達Ｅ 山中雄二 友達Ｆ 石井竜一 芸妓一 市田ひろみ 芸妓二 種井信子 芸妓三 近江輝子 芸妓四 加治夏子 芸妓五 花井弘子 医者 丸山修 娘Ａ 園敦子 娘Ｂ 小笠原まり子 大阪道修町の薬問屋に生れた鵙屋春琴は両親の寵愛を一身に集めていたが九歳の時失明した。琴三絃の道を志したが、その道でも優れた才能を見せ十五歳になると同門で彼女に比肩する者がいなくなった。師匠の春松検校の家までの道を春琴は丁種の佐助に手をひかれて通った。佐助は彼女より四つ年上で十三の時から奉公に上っていた。検校の家で春琴を待つ間、春琴の習っている音曲を覚え、小遣銭を貯めて古い三味線を買い仲間が寝静まった後で独り稽古を始めた。その熱意が認められ、気難しい春琴の遊び相手を勤める意味もあって佐助は春琴から三味線を教わることになった。鵙屋の夫婦は、改めて佐助を春松検校の門に入れた。それから一年春琴は妊娠した。春琴は頑として相手の名をいわなかった。間もなくその子は他所へ貰い子に出された。夫婦は、春琴のあたりまえの結婚は難しいと知って、気心の知れた佐助を春琴の婿にしようと思った。だが、春琴は一言のもとにその話をはねつけた。雇人の佐助などとんでもないというのである。そんなうちに、春松検校が死去したため春琴は独立した。当時、春琴は琴も三味線も大阪第一流の名手になっていたが、その傲慢さと稽古の凄まじさのため弟子の数も少く、中には撥で眉間を破られる者もあった。そうした者の意趣晴らしか、或いは春琴と佐助の仲を妬んだ者の悪戯か、或る夜ひそかに忍びこんで、春琴の顔に熱湯を浴びせた者があった。呻き声に佐助が春琴の寝床にかけ寄ると、春琴は浅ましく変った顔をかくして見せようとしなかった。やがて傷も治り、繃帯を除らねばならぬ時がくると、春琴は顔をみられたくないと泣いた。春琴を愛する佐助は、縫針で自分の眼をつぶした。春琴はその感動に佐助の自分に対する愛情を知った。初めて同じ世界に住むことになった二人はその幸せに相擁して泣くのだった。

川口松太郎の原作を基に、芸の世界の旧習に翻弄される男女の悲恋を描く。元女形で芸事に精通する名匠・衣笠貞之助が、数々の名作で組む山本富士子と東映入り前の鶴田浩二の美男美女コンビで紡ぐ究極のメロドラマ。琴の名手・光雄（鶴田）は、別の男性と婚約中ながら密かに想い合う家元の娘・伊佐子（山本）との醜聞を恐れ一門と距離を置くが、結婚式を目前に控えた伊佐子の自分への変わらぬ愛を確認し、式の当日に花嫁を連れ出してしまう。

大菩薩峠の頂上。机龍之助（市川雷蔵）は、居合わせた年老いた巡礼を一刀のもとに斬り捨てた。祖父の死に驚いたお松（山本富士子）は、怪盗・裏宿の七兵衛（見明凡太朗）に助けられ、江戸へ向かう。一方、龍之助は、御嶽山の奉納試合の相手・字津木文之丞の許嫁・お浜（中村玉緒）から、勝ちを譲るよう頼まれるが、これを断り、試合の中で文之丞を斬り倒す。そして水車小屋で悲嘆に暮れるお浜の操を奪った龍之助は、お浜を妻として共に江戸へ向かう。江戸で龍之助は新徴組に出入りし、近藤勇（菅原謙二）、芹沢鴨（根上淳）、土方歳三（千葉敏郎）らと知り合う。文之丞の訃報を知った弟の兵馬（本郷功次郎）は、龍之助の妖剣を討つべく、剣聖・島田虎之助（島田正吾）に学ぼうと江戸へ向かうが、お松と出会い、恋に落ちる。兵馬は龍之助の行方を突き止め、果たし状を送りつける。兵馬に討たれてくれと龍之助に頼むがお浜だったが、龍之助はお浜を斬り、江戸を後にして京都へ入る。途中、お浜そっくりのお豊（中村玉緒）を助けた龍之助は、芹沢をたよって新選組に入り、兵馬もまた近藤の世話で新選組入りする…。かつて大河内伝次郎や片岡千恵蔵が演じた虚無の剣士・机龍之助役に市川雷蔵が挑んだ「大菩薩峠」三部作の第一作。大衆小説の名作として名高い中里介山の原作を衣笠貞之助が脚色、監督を三隅研次が務め、ロマン漂うキメ細やかな演出を見せる。雷蔵は、クールな持ち味を発揮し、妖剣「音無しの構え」をあやつり、行く先々で波乱を巻き起こす机龍之助役を見事に演じ切った。また中村玉緒が、お浜、お豊の二役を演じ、妖しい女心を振りまく。

The sequel to Daibosatsu tôge (1960) and the second of the trilogy follows the adventures of Ryunosuke Tsukue after he is blinded.

源氏物語「宇治十帖」に登場する浮舟をヒロインにした北条秀司の同名戯曲の映画化。「朱雀門」の八尋不二が脚色、「月形半平太(1956)」の衣笠貞之助が監督した。撮影は「母白雪」の竹村康和。主演は「鼠小僧忍び込み控　子の刻参上」の長谷川一夫、「朱雀門」の山本富士子、市川雷蔵、「女優(1956)」の乙羽信子、「大阪物語」の中村鴈治郎、中村玉緒、三益愛子。ほかに夏目俊二、柳永二郎、浪花千栄子、浜世津子、橘公子など。色彩は大映カラー。 きらびやかな平安の都に東国から二人の母娘、常陸の介の妻中将と、中将がいまは亡き都の貴族八の宮との間に生んだ少女浮舟がやって来た。－－浮舟にとっては異母姉にあたる八の宮の姫大君の葬いにきたのだ。丘の上の墓所で、母娘は大君を愛していた薫の君に出遭った。薫の君は浮舟の野性美もさることながら、その顔立ちがあまりにも生前の大君と瓜二つなので驚くが、いつしかそれは彼女への深い思慕に変った。浮舟母娘は大君の妹の中の君が嫁いでいる匂宮の館に滞在しているが、匂宮は清純な愛を信じる薫の君とは反対に次から次へと女を愛する快楽主義者であった。ある日、薫の君の案内で洛中の名所をめぐりまわった浮舟は、朱雀門の池の端で薫の君から想いを打ち明けられたが、彼女は踵をかえして走り去った。その数刻後、彼女は清冷院の東庭で匂宮に出会った。匂宮は強引に彼女を抱き寄せたが、彼女は彼を突き飛ばす。－－時が流れて、浮舟は居を宇治の元の八の宮の山荘に移し、いまは薫の君の深い愛を信じ、毎日彼の訪れを心待ちに待っている。その間も匂宮は何かと浮舟を誘惑しようとした。ある日、匂宮は浮舟に薫の君が帝の勅諚で皇女二の宮と結婚しなければならなくなったと騒ぎ、彼女が動揺するのにつけ込んで、その夜無理矢理に彼女の体を抱いた。だが、浮舟の理性が崩れ去った頃、薫の君は地位も名誉もなげうって、浮舟の愛のみを信じ、勅諚に反して彼女の許へ牛車を急がせていたのだ。しかし、薫の君は全てを知って絶望に立ちすくんだ。勝ち誇った匂宮は浮舟を都に連れて行こうとする。と、彼女は山荘のどこにもいない。薫の君は浮舟の死を直感した。たとえ、どのようなことがあっても、二人は心の底で結びついていたのだ。山荘の女房たちの浮舟を求める声を遠くに、いつか薫の君は宇治川のほとりに出た。夜明けの靄が川面に垂れこめている。その時、白い被衣が川底に没して行くのがわかった“浮舟ッ”薫の君は悲痛な叫びをあげ、一歩、二歩思わず川の中に身を進めていた。

Yoso is truly a lost classic, set in the Nara Era (710-794), from Kinugasa Teinosuke the same writer/director who gave us the recognized classic Gate of Hell (Jigokumon, 1952) & the milestone silent surrealist masterpiece A Page of Madness (Kurutta Ippeji, 1926). Yoso means "esoteric priest" which implies "sorcerer." For such a rarely screened film, it seems to have attracted an unwieldy number of English titles: The Sorcerer, Ghostly Priest, Bronze Magician, Phantom Priest, & on the subtitled 35 mm print the only fully apropos title, Priest & Empress, not to be confused with another Raizo Ichikawa film called The Priest & the Beauty (Anchin to Kyohima, 1960). Japan of the Nara Era had a sovereign female emperor or Mikado, Koken-Shotoku Tenno, who fell under the sway of a Buddhist priest named Dokyo. His influence over her proved so untoward that Empress Koken-Shotoku gave him titles which implied the imperial line might actually pass to him should the Empress die, despite that the imperial line had been preserved as a single dynasty back into prehistory. The crisis engendered by Dokyo led to the banning of women ever again becoming Mikado, a decision periodically revisited including in our own generation when there stood a strong threat of no authentic male heir. The film takes this historical reality & makes of it a believable though tough & very odd love story. Dokyo, who has indeed been called "the Japanese Rasputin," is here played by Raizo Ichikawa. Though Dokyo clearly uses the affections of the Empress (played by the ethereally beautiful Yukiko Fuji) for personal gain & power, his intense devotion to Shotoku is nevertheless no falsehood. When it comes time for his assassination, it is very much Rasputin-like, as he is damnably difficult to kill. It's portrayed quite horrifically but it remains simultaneously sorrowful because his love of Shotoku was no pose.

羽田空港、君立産業の青年幹部として二年間のアメリカ留学を命じられた田能村耕は、大勢の見送りの中から、小瀬川衿子の姿を求めていた。－－耕の父清州は宗教学の権威で、折江は三番目の妻である。病身の彼女の看病に、折江の遠縁に当る衿子が上京した。二カ月前、初めて衿子に会った耕は、激しく心をひかれた。渡米の前夜、清州の打ったゴルフの球をかたづけようとして、耕と衿子は夜の芝生の上で思わず手を触れあった。しかし、耕は愛情をたしかめ合うことなく出発した－－。折江が死んだ。折江が耕を育てた時の育児日記が残された。その内容に、衿子は遠い耕をしのんだ。清洲のお伴をして川奈ゴルフ場にやってきた衿子は、足首を捻挫した。ジンフィーズと風呂に酔った衿子は、正体もなく眠りこんだ。その夜、異様な気配に眼ざめた衿子は、清州に挑まれていた。翌朝、こともなげに求婚する清州に、衿子は黙ってうなずいた。すべてを運命にまかす諦らめからだろうか、清州と妻となって耕との関係を絶ちきりたくないという望みからだったろうか。耕にとっては、大きなショックだった。恋人はたちまち義母と息子という関係におきかえられたのだ。帰国してからも、悶々の日が続いた。衿子は、上京してきたデザイナーの友達で未亡人の世津子を耕に紹介した。耕の冷たさがやわらいでくれたらと思ったのだ。しかし、耕に大変興味を感じたらしい世津子の様子に、自分の軽卒さを悔いた。世津子は積極的に耕に近づいた。だが、耕の心は少しも動かなかった。突然、清州が脳溢血で死んだ。清州の遺骨を大谷本廟に納めるため、耕と衿子は京都にやってきた。納骨をすませ浄瑠璃寺の池の畔を連れだって歩く二人。衿子はすべてを告白した。自分以上に苦しみつづけた彼女の真情を知った耕は、力強く彼女を抱きしめた。しかし、二人はこのまま幸せに一緒にとけこむことができるだろうか－－。

The story follows Oshino, a geisha who is trying to start a new life with a lover who is a painter. However, her past filled with debts and pimps catches up to her.

年轻的学者早濑主税（鹤田浩二 饰）自幼失去父母，德高望重的酒井教授（森雅之 饰）将其收为义子，精心培育成人。早濑和艺妓阿莺（山本富士子 饰）私定终身，但苦于社会舆论迟迟不敢告诉义父。某夜阿莺在夜市被人诬陷盗窃，早濑赴警局将其领回，二人恋情由此曝光。 酒井教授得知此事严命早濑离开阿莺，在恩义和爱情之间早濑最终选择前者，痛苦地离开心爱之人。然而时间无法冲淡一切，痴心的阿莺对早濑的思念从未停止…… 改编自日本文学巨匠泉镜花的作品《妇系图》。