Winner of Special Prize at legendary Brussels International Experimental Film Festival, 1964. A surreal short tale of a young guy bears a big egg after masturbation... This short holds the only real "narrative" in the collection, as it captures a man engulfed by his perversion and sexual tension. Shortly after searing holes in nude photographs of women with a phallic-shaped rod and -- afterwards -- self-gratifying himself, or so that would seem how Iimura's photography would like for us to perceive it, he discovers an egg "birthed" in between him legs. When confronted with the idea that this may have been his creation, this once-impassioned man now starts to discover maternal tendencies shortly after his orgasm. By far the most compelling work in the collection, Onan tinkers with gradual, real masculine emotionality and eroticism as the focal character playfully and curiously plays with the egg, rendering an odd image of a once perverse man now nurturing the ideals of his passion's product. It can be seen as a metaphor for the cyclical existence of masculine energy, or even as misinterpretation of gender norms once the only other "character" in the film comes out. There's a lot of thought and energy in this seven-minute piece, one that packs more themes than most films ten times its length.

フィルム・プロジェクターで光りを投影された１つの椅子がTVのモニターにその影を映す。影はホワイト・ノイズの音に同期して、明滅する。

Two other companion pieces are "This Is A Camera Which Shoots This" and "As I See You You See Me." Both are set up facing two cameras and monitors and the performer walks between them while voicing the sentence of the title. Here the words "This" and "You" have the same form in the nominative and the objective cases, switching the roles of not only the signifier (word) but also the signified (object).

Two films by Takahiko Iimura Music (2009): Haruyuki Suzuki 1966-70/2009, 2 films, 25 min b/w

オーストラリアの砂漠の真ん中に孤立する一つの巨大な岩、エアーズ・ロックをめぐって、時の経過とともに、風景が光を軸にして構造化するコンセプチュアルな作品「飯村隆彦のエアーズ・ロックは究極の風景映画である」 － 山口勝弘（アーティスト） オーストラリアの砂漠の真ん中に孤立する一つの巨大な岩、エアーズロック。この岩を巡って、二つの映画を制作したが、その表現方法は異なっている。最初の"Moments At The Rock" は アマチュア・ビデオカメラで記録したもので、即興的なフリー・スタイルの作品として作られた。

岩に当たる自然の色変化を凌駕する反応をおこして私を驚かせた。 この作品はアメリカのエディソン国際映画祭でグランプリを受 賞した。 "A Rock In The Light"は、新しく、現代音楽の作曲家、鈴木治行さんにお願いした。 音楽は光の軸にそって、岩を中心にして、視覚的に構造化した映像と一体となった。 (T.I.)

he movie may well be one of the first 'Conceptual' film ever made anywhere in the world. It was a rather slow, but clearly defined daily motions of Kazakura, a mysterious underground figure of Japan, who is still unknown in Tokyo, yet has a strange presence in his remote area of Japan, KYUSYU island.

新作の竜安寺の石が動き出す「MA: THE STONES HAVE MOVED」(間：石が動いた） (2004年）を加えて1975～77年の「間（インターバルス）」以来30年の「間」のテー マによる集大成。 「間」という日本的なコンセプトに、私は必ずしもなじみがあったわけではない。極めてあいまいで、多くの応用が効くということでは、神秘的な言葉で、日本的と言えようが、むしろ扱いにくいというのが、正直な感想であった。それが1970年代に、映画における時間を考えるようになって、「間」というコンセプトに興味を持つようになった。映画における時間が時計の時間であるＮ＋１であるよりもジ持続時間として考えられるからだ。ひとつのデュレーションであり、ベルグソン風に言えば、デュレーである。ここが私の出発点で、1973年に―未現像（黒い）のフィルムに１から６０までの数字のみを1コマの上にスクラッチしてーそれぞれの数の持続時間を足して行って（例えば２を１＋２を足して、時計時間の３秒目に、３を１＋２＋３を足して、時計時間の6秒目に,他すべては真っ黒）全部見るのに３０分３０秒かかる「1 TO 60 SECONDS」という映画も制作した。

「私はブラッセルの国際実験映画祭や、カンヌやその他で、日本のアバンギャルド映画をいくつか見たが、飯村のLoveは美しさとオリジナリティと、ありきたりのニセのシュール・レアリズムの映像ではない映画詩において際立っている。もっとも近い比較はジャック・スミスの「燃え上がる生物」か、スタン・ブラッケイジの「Loving」であろう。詩的で、肉体の感覚的な冒険であり・・・流れるようで、直載であり、美しい。」 ジョナス・メカス　（「フィルム・カルチャー」, 1966, ニューヨーク）

music: Yasunao Tone (1962)

A Japanese concept of time/space is realised through the zen garden of Ryona-Ji.

もはや消滅しつつあるメディアとしての８ｍｍフィルム。しかし８ｍｍフィルムで映画を制作する作家たちは健在する。10数名の作家たちによる、８ｍｍフィルムについてのジャムセッション。魅惑の時間

music: Akiko Samukawa (2012)