《序幕》 凝固的午夜 灵魂走失的午夜 记忆的独白 被一片片白色的思绪写满 在不可知的世界缓慢游离 凝重是为黑暗准备的 肃穆的影子逐渐消失 孤独的旋转 拉开另一道人生的序幕…… 序幕的色彩是灰暗的。全体演员穿着平时生活的衣服上场，静止站立在剧场一角。身穿黑裙子的舞者站在舞台中央作原地缓慢旋转。她的四周围散落着一圈白衣裙。这些白色的衣裙，让我们在宁静中感受到一种回忆的力量，这种回忆是凝重的、是有着长焦距时空景深的。 《脚步》 似精灵游戈 空幂的夜色 轻灵的脚步 在梦的边缘徜徉、飞行 透明的旋转 有声有色的肢体语言 静谧的空间 流星闪闪飘忽而过 灵魂的脚步没有停留的片刻 一切的美风生于脚下 感觉出来的梦幻旋律 犹如绿色的诗韵 流荡于天外山水之间 《脚步》——鬼魅而清新。现代感的节奏随着畅美的音乐变化着。演员们身穿宽松的白色裙袍，像幽灵般出没在舞台上。这与序幕内容恰好衔接在一起。轻灵的舞姿，舒缓流畅，随着流水般的音乐，旋转、跳跃、穿插，如诗如梦的场景，幽灵样舞姿的变幻，轻灵激越的脚步，几乎没有半点迟疑。这是生活的脚步、梦幻的脚步、浪漫的脚步、激情的脚步……《脚步》在人的一生意义中包括的内容实在太多！而金星运用诗一样优美、素丽的肢体语言，把它含蓄地表达出来，《脚步》品味起来就非常有韵味。 《舞02》 两个人的世界 爱的缠绵与选择 周而复始 对爱的疑问 始终没有始终的时候 激情永远为年轻所有 走失在月光下的恋情 包含着几多无奈的纯真 当真爱被肢解 即使两个人的空间 也显得孤独而美丽 《舞02》——演绎情感心灵的佳作。如泣如诉、缠绵万般的音乐，使每一个优美传神的骨感动作，都在向你预示着一种情感的寓意。这种寓意是一种暗示，使心灵感知的舞蹈细节更为动人。舞台的灯光始终是朦胧的。那是一种幽幽的宁静，充满油画质感的宁静。然而，两个人的内心世界却是波动着的，在不停地打破着这种令人沉睡的宁静。夜的缠绵是性感的。金星把这种性感的缠绵编织得格外柔媚、含蓄。 《红葡萄酒》 女人的另一半属于寂寞 一个人的房间 腾跳的酒液泡沫 将空气渲染成激情红色 几多朦胧醉意中嬉戏 自在而逍遥 无奈的放松 百般无赖的宣泄 也是一种惬意的生活方式美酒 是为落寞女人而准备的 而真正的醉意 恰如葡萄酒的特性 是湮没在半寐半醒的酒后 《红葡萄酒》——无论在形式还是创意上，都体现出金星鲜明的个性和独特的思维。这是一个先有舞蹈后有名字的现代舞。舞蹈开始，先是一个身着古典旗袍少妇闷在房间里，独自来回走来走去。少妇没有任何表情，舞台连一丝伴奏的音乐也没有。这是一段寂寞的表演。孤独、静默的压抑，使你无法呼吸，你会不由自主地被主人公寂寞的情绪渲染，牵入到她的视线中去，和她一起在寂寞的房间里徘徊、等待。一群身穿鲜红裙子，裸露着上身的男演员，纷纷从舞台不同的侧面翻滚出来。这些象征着红葡萄酒的“人”，在渐渐孕育着红葡萄酒的激情，等激情调和到一定程度时，带有表现力的音乐渐渐响起，压抑感瞬间被解放出来！红葡萄酒终于开启瓶塞，浓郁酒汁倒入透明的酒杯里，酒的泡沫开始沸腾！所展示的是一个充满诙谐、幽默的诗意空间；人物个性化释放，通过红葡萄酒来刻画，生活的酒味就醉得非常有意思、有特色、有寓意。 《四喜》 关于过去的女人 妻妾成群的日子 至始至终跪着的卑微地位 位置是无法改变的 于是，整日无聊的生活 闲言碎语无休止的角逐 情感怪异的表达 一直传达向幕后的统治者 归顺是表面的 心是不能被俘虏的 也许最后终结的只是形式 而无形的锁链 始终禁锢于女人的身心 《四喜》——一个富有中国古老风情文化的现代舞。四个身穿旗袍的女人，跪在舞台中央。舞台背景一片黑暗，只有舞台前灯和顶灯，把四个女人呈现在明亮的生活面。老爷始终没有出场，但透过四个女人不时顾盼的眼光，老爷的身影又无处不在。金星把《四喜》每一个动作编排的惟妙惟肖。妻妾之间的明争暗斗，与隐藏在幕后老爷的关系，通过肢体语言的分解和眼神流盼的方位，一招一式，妙趣横生，营造出旧中国妻妾成群的生动缩影。四个女人始终是跪着表演的。女人在旧中国的地位是卑微的，是被锁在圈子里的。所以她们要跪着表演，活动范围要受到限制。这是《四喜》深刻的地方。 金星赋予现代舞首先是一个故事，然后是勾人心魄的音乐，其次才是肢体语言的描述。她贯穿在舞蹈内容深处的主题是慢火炖出来的。每一次观看，我们都会有新的发现、新的感悟。这种感悟是逼进我们心髓的冷光，在你静心体验后，你会随着舞蹈情节的演绎，产生心灵的激动和意念的快感。 《海上探戈》 解读《雷雨》精髓 无声的语言 穿透繁漪的情感心灵 极富个性的演绎 从激越的探戈舞步中飞迸出来 真情的枷锁 能锁住女人的身体 但无法锁住女人的心 在情感漩涡里挣扎 连走出坟墓的灵魂也在紧张注视 视觉的震撼 灵与肉的鲜明写照 深刻的肢体语言 刻画出栩栩如生的人性画卷 《海上探戈》——根据《雷雨》中的人物蘩漪改编的现代舞。舞蹈开场采用三幅人物形象造型画面，三幅造型图瞬间闪过。金星把时间和人物的跨度浓缩在三幅别致的人物造型图画中，序幕演绎得干净、利落、有深意！接下，是蘩漪背着老爷和儿子与老爷长子的倾诉；老爷的古板、长子的愧疚、无奈、蘩漪的悲辛、绝望。整出剧目运用探戈舞蹈形式串连而成。其中有蘩漪与老爷和老爷长子的双人舞，同时有身穿白塑料披风幽灵般的群舞相伴。如泣如诉的音乐随着肢体语言的叙述，剧情由开始的缠绵、怨恨到最后的疯狂、破碎！最后快节奏的音乐结束点收在蘩漪倒在老爷长子的怀抱中。故事情节紧凑、干净、精彩！加上中心人物蘩漪由金星主演，金星对人物性格塑造入木三分！肢体语言表达逼真传神！ 《半梦》 人生的一半寄托 红色的诠释 舞至灵魂深处 每一个肢体语言律动 都在解析情感另一半的价值 出神入化的构思 经典音乐诞生经典舞蹈 每一个舞动的细节 都值得心灵细细体味 飘逸的舞姿似若穿过长草的清风 凤凰般的一次痛苦而美丽的羽化 情感的旅程是一个过程 锁链是为真爱准备的 或许牺牲另一半 才会得到一次真正的涅磐 《半梦》——金星担当主演的代表作。剧目曾经在美国舞蹈节上荣获大奖。金星说：为什么叫《半梦》？那是我对当时的社会、环境、生活、生命的思考。我着意阐释音乐，跟故事没有牵连。我把对音乐的理解，通过完整的协奏曲表现出来，所以，当时我给这个舞蹈起名叫《半梦》，不是美梦，也不是恶梦，是不讲任何故事，完全是一种感受，是对音乐的一种解释，是一个做不完的梦——半梦。音乐的自身已经有很多内容在里面，我只是用肢体把音乐的每个音符表现出来。我在舞台上是一半，另一半在观众心里。 金星用现代舞对《梁祝》音乐的演示，充分展现了她出色的舞蹈构思和出类拔萃的表演才华。整套编舞节奏清新流畅，画面艳丽夺目，感人至深。每一个舞蹈环节的编排都是那样的精致、扣人心弦！甚至结尾的安排，也极富有诗意的回味：群舞演员把手中的黄丝带纷纷抛向金星，然后下场。舞台只有金星一人。金星缓慢把这些遗留在她身周围的黄丝带收拢在一起，然后悄然离去。最后灯光定格在舞台一角——一堆黄丝带上。 《小岛》 心灵宁静之地 岛在月光洒满的沙滩上梦游 海鸟与鱼共舞 自由的元素 在透明的夜色中缓缓释放 美在静悄悄地延伸、孵化 生命的原色 被裸露的思绪尽情渲染 天人合一的自然之美 灵感引发所有美好的想象 岛的境界 复苏了所有圣洁心灵的向往 灵性由此得到完美升华 《小岛》——深受欧洲观众喜爱的精品舞蹈。表演《小岛》的是两个男演员。他们除了穿着一条很窄小的肉色比基尼短裤，几乎是裸露着全身表演这个节目的。对演员衣着的选择，金星突出一种人体雕塑美。她追求的是裸岛艺术，是纯自然的小岛。所表现的肢体语言，采用的是电影慢镜头徐缓的造型艺术。时而是飞鸟，时而变化着潜入深海的游鱼。结尾，由飞鸟组合的人体演绎出一个人在小岛上漫步，收住精彩的一笔！使小岛回归到人性的主题上来。《小岛》是金星的灵感之作。是静美、自然、飘逸、灵动、深情、令人向往的小岛。在那一方没有尘世烦恼的净土，呈现的美是那样天然迷人，令人回味无穷！我们在听觉和视觉中能触摸到小岛人性化的脉搏，从而获得无比美妙的精神享受。 《红与黑》 传统对襟黑褂 与红色绸扇较量 红与黑鲜明色彩对比 富有节奏的旋律和美感 骨骼的张力 舒展而洒脱 踏准命运节拍 人生无处不精彩 犹如红与黑的含义 黑，黑得稳健、沉着 红，红得激情、奔放 《红与黑》——一群身穿黑色对襟衫的男女演员，人手一把富有中国特色的大红折扇，形成红与黑的鲜明对比色。尤其是女演员们，梳着两根六七年代的短辫子，一身颇有精神的装束，与简练富有节奏感的扇舞和谐地相融在一起。《红与黑》舞蹈音乐采用的是一曲激情高昂的击打鼓乐：紧张、严肃、活泼。扣人心弦的鼓乐与红扇子一张一合——旋转飞舞、张弛有序流畅地衔接在一起；有双人扇舞、单人扇舞、男女混合扇舞。扇舞动作打破一贯传统的柔美，金星赋予给它新的理念：刚劲、清新、简洁、精美！在强烈色彩对比中，突出了中国扇子的精神丰采，从骨子里迸发出一种灵魂飞跃的美感。 《记忆的独白》 追忆时光 流年不在 或许曾经拥有 又在难以割舍中失去 情感无目的、无边际漫游、寻找 失落的记忆 只有面对自己表白 任周围的世界写满思绪的孤独 无题胜有题 只有醒着的心灵 去会心地感悟、回味 《记忆的独白》——个人情绪的宣泄。在宇宙的黑暗中游离、追忆、遐想。但不乏中间掺杂着一些黑色的情感元素。独具个性的表现力度把我们的视线引入到一个未知的空间；或是灵魂初始时的挣扎，或是命运颠覆时的阵痛。整个表演过程似乎让你来不及去思索。《记忆的独白》刻画了人性中某些深刻的东西，但只能凭你的感觉去意会、理解。 《色彩的感觉》 色彩的世界 充满生活的元素 美好的感觉 在绚丽的色彩中延续 明快的节奏 与优美的舞姿构成春天的风景 青春如此年轻美好 生活如此多姿多彩 无限的活力 由激情的肢体释放出来 生命由色彩而生 灵魂因色彩而永恒 《色彩的感觉》——色彩是有感觉的。舞蹈柔和了芭蕾舞的轻快。无论是女子群舞，还是男演员刚劲健美的集体舞蹈；无论是双人或三人穿梭的舞姿曼妙，还是单人独舞的优美、高雅；每一片色彩飘逸闪过，都会给你留下无比鲜亮、美好的印象。金星把艺术的优美，抒情在流光溢彩的舞姿中；把着了青春颜色的肢体语言，流贯在美好的生活中；把对生活的热爱，融入浪漫的情感中。达到了情景交融、动人心魄的艺术境界。

现代舞《野花》是金星舞蹈团2018年全新态度之作，历时近4年构思打磨，也是金星与编舞大师Arthur Kuggeleyn的二度合作。Arthur Kuggeley是荷兰前卫编舞大师，曾在瑞士和柏林从事戏剧表演，他的编舞挑战、打破传统舞蹈编排风格，带有戏剧情境式的矩阵美感，在《笼中鸟》中体现得淋漓尽致，在国内外数次巡演中饱受赞誉。 《野花》并非是“田野上的花儿”，而是一种有“态度”的存在——凶猛而独特、有目标有决心，表征着一种顽固的生命力，这种生命力可以让野花在坚硬的水泥中盛放、在苍白中五光十色、在禁锢中婉约…… 谈到现代舞《野花》，艺术总监金星这样诠释：“野花”是一种有态度的存在，它鲜艳、浓重，带有着浓郁的表现主义精神，不向平庸低头，无畏凝固，自由绽放！！

1936年，仍在天津河北女子师范学院任教的曹禺先生创作了他的第二部剧作——《日出》。不同于“太像戏”的《雷雨》，《日出》的思想意识更加明确、手法也更自然。 著名文学家巴金这么评价《日出》：“它是中国新文学运动中最好的收获”。 在曹禺看来，“日出”一方面象征着那个“损有余而补不足”的“天之道”，即他理想中的光明社会；另一方面，在他的潜意识中，“日出”又是对一段美满爱情和一个理想之家的企求。 2021《日出》锋芒展露 《日出》是以黎明、黄昏、午夜、日出组成的四幕剧，寄托了作者对于“损不足以奉有余”之现实的强烈控诉与批判，及对东方红日的迫切期待。 2021年，由著名舞蹈家金星女士首次自导自演的舞台剧《日出》于东方艺术中心拉开世界首秀的帷幕。打破以往传统，一个很“金星”的陈白露就这样款款走进了观众视野。 自《日出》发表85年间，这个经典故事在舞台上长演不衰。而金星版的《日出》着眼于小人物的故事，将社会各阶层的人生百态一一呈现在舞台上。特别融入现代舞的艺术色彩与肢体语言，赋予整部演出更强烈的情绪宣泄与想象空间。 《日出》中金星挑战自我，分饰两角，将“陈白露”和“翠喜”两个对立阶层的人物诠释的赤诚而真实。她曾告诉她的伙伴们：“这部剧不分反面人物或正面人物，我们每个人都将为剧中的人物找到生存的理由、存在的方式”。 日出之美在于它能驱赶黑暗，照亮前路。而舞台上的《日出》之美在于它刺破了社会的黑暗本质，于绝望中抗争命运，目向光明。

四幕话剧《日出》是曹禺的代表作。1936年发表于《文学月刊》1卷1-4期。学生出身的交际花陈白露住在大旅馆，靠银行家潘月亭的供养生活。童年和 学生时代的好友方达生闻知她堕落了，从家乡跑来"感化"她，让她跟自己结婚并随自己回去。但对社会和生活都已失望的陈白露拒绝了他。此时同楼的孤女"小东 西"为了逃避蹂躏闯到她的房间，她虽全力救助，但终于还是被黑帮头子金八手下的人卖到妓院里，不堪凌辱而死。潘月亭也被金八挤垮，银行倒闭。陈白露慑于黑 暗之浓重，看不见出路，黯然自杀。方达生则表示要与黑暗势力抗争，迎着日出而去。 《日出》以鲜明的时代性和深广的历史内容在曹禺剧作中居于领衔地位。剧本以陈白露和方达生为中心，以陈的客厅和三等妓院宝和下处为活动场所，把社会各 阶层各色人等的生活展现在观众面前，揭露剥削制度"损不足以奉有余"的本质。在艺术创作上，作者采用横断面的描写，力求写出社会生活的真实面貌，因而《日 出》具有纪实性特点，一切都像生活本身而不像"戏"。