Double-Blind is a conceptual video work originally released in Europe as a feature film. In this voyeuristic examination of intimacy and identity, French conceptual artist Sophie Calle is joined by her collaborator and partner, Gregory Shephard. Armed with camcorders while cruising west across the United States in Shephard’s Cadillac, they produced and documented a real-life narrative of their journey — and their relationship. In this unconventional coast-to-coast road movie, America is the backdrop for Calle and Shephard’s strikingly different versions of their experiences. The protagonists chronicle a landscape of human relations, wrestling to reconcile self, sexuality, and desire. The viewer is subtly lured into reviewing the subjective and cultural roles imposed by gender, sexuality, power, and tradition. Throughout this personal exploration Calle seeks to redefine the terms and parameters of subject/object, public/private, truth/fiction, and role-playing. The quasi-documentary style evokes the films of Chris Marker, to whom Double-Blind is dedicated. Double-Blind by Sophie Calle and Gregory Shephard 1992, 75:58 min, color, sound In her premiere video project, French conceptual artist Sophie Calle joins with Gregory Shephard to create a voyeuristic tour de force. Armed with camcorders, Calle and her collaborator/partner Shephard head West in his Cadillac convertible to produce and document a real-life narrative of their journey and their relationship. With America as the backdrop for this unconventional coast-to-coast road movie, Calle and Shephard each narrates and records a personal diary, presenting strikingly different versions of the narrative/relationship. Aiming their dueling camcorders, the protagonists chronicle the elusive landscapes of human relations, wrestling to reconcile self, sexuality, and desire. The viewer is challenged to reconsider the subjective and cultural roles imposed by gender, sexuality, power, and tradition. Throughout, Calle seeks to redefine through personal investigation the terms and parameters of subject/object, public/private, truth, fiction, and role-playing. The quasi-documentary style evokes the films of Chris Marker, to whom Double-Blind is dedicated. 索菲·卡莱(Sophie Calle)1953年生于法国巴黎，现仍在巴黎居住。 索菲·卡莱的早期作品采用了寄生的方法，试图以此来溶解生活与艺术、隐私与公开、窥视与参与、暴露与隐秘、幻想与现实的关系。1979年，她用照相机和文字记录了她邀请的45个人8个小时内在她的床上轮流睡觉的情景。索菲·卡莱的作品通常像一个调查或抽样调查的结果。但它也可以看作是进行的试验、纪录片或是经过艺术加工的自传。她称自己为“纪实艺术家”，她经常暗中跟踪陌生人，监视她们，询问她们，让她们无意识地加入到她的游戏与故事中，如 1980年创作的“布朗克斯（Le Bronx）”、“威尼托的人（Suite venetienne）”、“自传（Autobiographies）”。1981年创作的“旅馆（Hotel）”、1983年创作的“证件（Le Carnet）”、1984年创作的“阿纳托里（Anatoli）”、1986年创作的“盲人（Les Aveugles）”、1990年创作的“坟墓（Les Tombes）”和1991年创作的“色盲（Color Blind）”。为了产生一种富有诗意的朦胧的效果，她像侦探似的以女招待和脱衣舞女的身份出现。通过暴露自己和他人的生活，创造一种幻想与事实、臆造与现实、想象与观察相互渗透的场面。在1996年创作的“清除（Die Entfernung-The Detachment）”中，她提供给我们一种重新收集回忆的过程，并将它视为艺术创作的形式。在原东柏林期间，卡莱曾经将许多社会主义的纪念性建筑物拍摄下来，柏林墙推倒之后，这些纪念物也相继被毁。此后，卡莱又重返故地，采访了曾经与这些建筑为邻的居民，记录下他们对往事的回忆与感想。在展览上，卡莱将照片与采访的录音并置，主观与客观相互补充，产生了非常好的效果。

「艺术猎艳」航游艺术界、穿越严阵以待的画商、收藏家与艺评家，试图进入诸名家艺术创作的核心。本系列的制作并非受艺评或评论所驱使，而是出自骨子里对艺术的好奇心。主持人或节目本身都不会提供观众任何结论，而是针对奇异强烈的艺术品，忠实呈现各种混杂冲突的意见。 配置 独家台3区双碟收藏版＋官方中文字幕 影片简介： 温‧德尔瓦 WIM DELVOYE! 这是粪便艺术吗? IS THIS SHIT ART? 比利时温‧德尔瓦是全世界最鄙俗的艺术家，他创作了最恶名昭彰的现代艺术品：「坷耶卡」。这机械忠实复制人类消化系统 – 你在一端放入食物，另一端即生产出粪便。 村上隆 TAKASHI MURAKAMI 跟艺术闹着玩 TOYING WITH ART 村上隆是日本最炙手可热的当代艺术家，也是全球最棒的艺术投资标的，不到十年其作品价格就飙升了二十倍。村上隆将玩具卡通人物以巨大规格重现，标榜为当代艺术，并成功打进国际艺术营销界，在日本及纽约的工作室业务蒸蒸日上。 苏菲‧卡勒 SOPHIE CALLE 概念化的心 CONCEPTUAL HEART 苏菲‧卡勒是法国当代艺术的教母。她的创作结合了浪漫自传与超然的概念主义。苏菲允准主持人班‧刘易斯拍摄一部关于她艺术的影片，但有一个条件，他必须想出一套仪式或规则让她履行，类似她在创作里受制约的规则。 圣地亚哥‧席拉 SANTIAGO SIERRA 艺术对抗全球化 ART vs. GLOBALISATION 圣地亚哥‧席拉是全球尚存活最激进的艺术家。他在艺廊里重现全球化经济的剥削情境—他付毒瘾者注射一针的代价，在他们背部刺青一条直线；他在西班牙雇数十位黑人移民挖掘广阔的地景雕塑；将烂泥塞满德国的博物馆。他认为艺术界就像资本主义社会一样腐败。 毛瑞兹．卡特兰 MAURIZIO CATTELAN 如何在艺术界出头 How to get a head in the art world 卡特兰让英国观众印象最深刻的作品，就是一座极为传神的雕像:「教宗被陨石击中」(近期以约一百万美元在纽约卖出)。卡特兰的作品还包括一座希特勒跪姿祈祷雕像，以及恐怖爆炸后的废墟。他还将一位艺廊负责人以胶带固定在艺廊墙上；并让另一位艺廊负责人穿着粉红色的阳具套装，展示达六个礼拜。卡特兰堪称艺术界的滑稽演员、概念艺术的漫画家。由于卡特兰拒绝主持人班的上镜受访邀约，班只好频出奇招，找人扮演卡特兰作品里的雕塑化身，出生入死访问这位艺术家和他的分身。