据统计，每10名女性中就有2人患有子宫内膜异位症，全球超过2亿女性长期遭受其折磨……而了解病因才是解决疼痛的第一步。
本书作者徐冰是首批在国内开设子宫内膜异位症专病门诊的妇科专家之一。基于作者超过30年的妇科临床研究、门诊与大量的手术经验，这本书深入讨论了从女性进化、月经的形成到痛经问题、子宫疾病等话题，带领女性重新关注身体，了解疼痛发生机制。
这部作品不仅有专业的理论解读，还有生动的案例分析，让读者通过案例故事了解不同类型、不同年龄阶段的治疗问题以及治疗后的新生……同时，这本书也为子宫内膜异位症患者提供了日常生活中的预防和管理指导原则。对于广大女性读者来说，这是引导其关注健康、重视疼痛、关爱自我的实用指南。最终目的是让读者正视痛经和子宫内膜异位症等问题，消除相关的认知误区，及时捕捉身体释放的警报信号，提前了解因病就诊时需要做哪些功课，同时学习生活管理知识，更好地配合医生治疗，做聪明的患者。

常微分方程，ISBN：9787040192803，作者：张伟年

【编辑推荐】
⭐为当代艺术去魅，徐冰真诚分享艺术创作背后的故事——
徐冰的文字幽默而又朴实，他称当代艺术的众多理论造成了观众的自卑心理，“我怎么就看不出这些深刻思想”。
在徐冰笔下，艺术并不高冷，而需要踏踏实实的手艺。
这本书不是从思想到思想，再回馈思想，而是从手艺到思想，再指导手艺。
⭐与徐冰一起较真，思考当代艺术的来路、现状与走向——
徐冰的个人艺术史，是中国现当代艺术从中国走向世界、再回归生活的艺术史的注脚。
“你生活在哪儿，就面对哪儿的问题，有问题就有艺术。”
今天，在虚拟现实等技术冲击下，艺术进入了它是什么最不清楚的时代，需要敏锐的艺术家作出回应。
⭐用“真”文字阐述“假”文字，展示一个真实的徐冰——
如果说《天书》《地书》《英文方块字》等作品，是假借文字的形式，给沟通制造障碍，通过不沟通达到沟通；本书则是用文字的正常功能，“把事情原委老实交代清楚”。
一个人是怎样的人，会在他的作品中显露无遗，这是写作与艺术的诚实。
⭐知名设计师山川操刀，徐冰亲自监制，细节精确至1mm,一次完美主义的纸质出版实践：
极简纯白皮质封面，柔软耐磨且兼顾精装效果；
黑色书签带烫白，素材取自徐冰知名代表作《英文书法字》；
藏书票设计则取材自徐冰享誉世界的作品《天书》在1987年时的首页刻版，并烫印徐冰的英文书法字签名，极具收藏价值。
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【各界推荐】
讨论或者评价徐冰，一定要注意，他是一个大胆的反叛者，是一个在现代艺术领域里造反，掀桌子、掀屋顶的人。他的这个反叛，不但对中国当代艺术，而且对世界当代艺术的发展，特别是对于重新探索、摸索21世纪艺术的新走向（不只是中国，也涵盖世界），都具有重要的意义。
——李陀，著名评论家
徐冰是一位能够超越文化界线，将东西方文化相互转换，用视觉语言表达他的思想和现实问题的艺术家。
——Okwui Enwezor，策展人、首届威尔士国际视觉艺术奖评委会主席
徐冰的个人经历称得上贯穿东西，但他在精神上始终离中国传统文化更近。
——《纽约时报》
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【内容简介】
《我的真文字》是中国当代著名艺术家徐冰带有自传性的散文集。他在文中回顾了自己数十年的艺术成长史，对于中西艺术的思考与反思，以及他所处的时代对于个体的影响。本书分为两部分，分别记述了徐冰的成长经历与个人艺术探索之旅。他根植于民族性、放眼全世界的艺术源泉，以及围绕十个重要作品展开的自我阐释。从塞北山区到纽约，徐冰为我们展开了一幅当代艺术探索的非凡画卷。书中还披露了大量珍贵图片，便于我们更细致全面地了解这位艺术家的生活与创作。

Twenty years ago I made "Book from the Sky," a book of illegible Chinese characters that no one could read. Now I have created "Book from the Ground," a book that anyone can read. —Xu Bing

Following his classic work "Book from the Sky," the Chinese artist Xu Bing presents a new graphic novel – one composed entirely of symbols and icons that are universally understood. Xu Bing spent seven years gathering materials, experimenting, revising, and arranging thousands of pictograms to construct the narrative of "Book from the Ground." The result is a readable story without words, an account of twenty-four hours in the life of "Mr. Black," a typical urban white-collar worker. Our protagonist's day begins with wake-up calls from a nearby bird and his bedside alarm clock; it continues through tooth-brushing, coffee-making, TV-watching, and cat-feeding. He commutes to his job on the subway, works in his office, ponders various fast-food options for lunch, waits in line for the bathroom, daydreams, sends flowers, socializes after work, goes home, kills a mosquito, goes to bed, sleeps, and gets up the next morning to do it all over again. His day is recounted with meticulous and intimate detail, and reads like a postmodern, post-textual riff on James Joyce's account of Bloom's peregrinations in "Ulysses." But Xu Bing's narrative, using an exclusively visual language, could be published anywhere, without translation or explication; anyone with experience in contemporary life – anyone who has internalized the icons and logos of modernity, from smiley faces to transit maps to menus – can understand it.

故事，從來都不只有一種敘述，
虛實掩映裡，斑駁陰影處，盡是未盡之跡。
在眾所皆知的《天書》以外，徐冰的創作能量一直源源不絕地繼續注入在其各件作品中，例如收集建築廢料並由農民工團隊一起完成的《鳳凰》，在展翅高飛下揭示的是權勢與財富的不平等；靈感來自陶淵明＜桃花源記＞的《桃花源的理想一定要實現》，有著藝術家的心境；還有應邀在柏林東亞美術館創作一件與館內美術館藏品對話之創作時，在研究展品時，他得知館內有大量展品在戰爭期間被帶走、至今仍被藏在聖彼得堡美術館內從未展出，這些畫作仍舊是兩國的政治問題，因而催生了徐冰《背後的故事》創作。
本書為中國前衛藝術家徐冰《背後的故事》系列作品之評論集，內文除了收錄徐冰本人撰文以外，也邀集蒂莫西．穆雷（Timothy Murray）、寶琳娜．阿羅赫-弗格裡（Paulina Aroch—Fugellie）、米格爾．安赫爾．赫爾南德斯．納瓦羅（Miguel Ángel Hernández Navarro）、丹尼爾．赫爾維茲（Daniel Herwitz）、湯瑪斯．拉瑪爾（Thomas Lamarre）、理查．舒斯特曼（Richard Shusterman）六位哲學、文學批評、藝術史等國際評論家的文章，書中並附有大量徐冰作品與工作時的照片，可讓已熟悉他的你們看到更多，而未能親臨展覽的你我，更能從此書更加認識徐冰背後的故事。

全書分兩個部分，第一部分17篇藝術隨筆，是作者對與藝術有關的事與人的看法，第二部分是解說作品與創作體會。「有些人喜歡我的文字，我說我是『交代材料體』，聽者就笑。我說，用寫交代材料的態度寫作就能寫得好，因為寫交代材料性命攸關，要字斟句酌，不要浪費每一個字的作用……」

本书对社会科学的方法论中的诠释学进路做出了系统的梳理，并从历史沿革和当代发展上分别对查尔斯•泰勒的学术思想做了深入的解读。此书在拓展社会科学基础理论研究方面是一部不可多得的力作，这突出表现在作者从诠释学上解释和评估当代一些重要流派方法论上的得失，既要另辟蹊径、不落一般窠臼，又做到言之成理、持之有故，这是十分不容易的，表现出了深厚的学术功力。

本书收录了四篇徐冰谈自己以往创作的文章，分别关于《天书》《英文方块字入门》《文字写生》和《地书》。其中《天书》是徐冰的代表作，是用一套由其自己编制、创造的“伪汉字”印制而成的线装书，是一本世上没有人能读懂的书；《英文方块字入门》中，徐冰嫁接了英文单词与中文方块字的结构形 式，并以书法教室的形式呈现出来；《文字写生》则利用汉字的象形性，对山写“山”，对水写“水”，用文字画风景画；《地书》是一本用各类标识和符号写成的书，妙趣横生地记录下现代城市白领*天二十四小时的典型生活，没有使用任何传统文字，无论哪种文化背景、讲何种语言，只要有当代生活经验的人*可以读懂。从《天书》到《地书》，徐冰对文字的可能性不断进行了各种探索和试验，正如徐冰所言，“艺术重要的不是它像不像艺术，而是它能否给人们提示一种新的看事情的角度”，本书是艺术家对创作历程及背后思索的亲笔谈。
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理论不一定采取文字的形式，徐冰的工作经常具有理论前言的价值。——刘禾，哥伦比亚大学学者
从无人能读懂的《天书》到不落一字、却全世界都能读懂的《地书》，从拼接中英文两种迥异书写体系的《英文方块字》到用文字表达风景画的《文字写生》……这是一本诚恳的当代国际艺术家徐冰重要作品的图、文创作谈，有关如何打破文字的“常态”，将创作的动机埋伏于行文之间，通过误导、混淆或者阻截沟通的方式，触及思维以及认知的原点。

收入此书的作品，仅限于徐冰过去的版画。本书的旨在在让读者了解徐冰，走进徐冰的版画世界，体味到他对版画的认识与深刻的体悟，他说过版画的痕迹与用笔直接接触画面的一般性绘画痕迹有所不同，一般性绘画以运动中的笔触形诸画面。可谓流动的痕迹，它带有不定性，具有丰富、生动、弹性的美。这构成直接性绘画特有的审美价值。版画则是、范围明确、被规定的印痕。艺术的成熟度取决于“完整性”。本书充分展现了徐冰那种对版画的深沉的热爱，对印痕的执着追求，不仅能带给读者徐冰早年的版画精品，同时配合的徐冰的文章，展示了徐冰对版画的深刻体悟与理解及在艺术创作中的珍贵思路，让我们亲近大师的内心独白，是值得一看的好书。

这本书是以时间线索为主轴，力图全面梳理艺术家自20世纪70年代开始，至今40余年的创作历程，囊括以版画、素描、装置、文献记录、手稿、影像、纪录片等为形式的60余件作品，以勾勒出艺术家艺术探索的完整轨迹，展示艺术家的思想与方法。本书分为三个部分，第一部分为徐冰出国之前，1977年到1990年；第二部分为徐冰出国后，1990年到2008年；第三部分为徐冰回国后，2008年到2018年。这三个阶段都包含了徐冰重要的并有影响力的代表作品，同时在这些重要的作品之间又包含了两个重要作品之间存在上下文关系的，以及对发展脉络的梳理起到说明性与实验性的小型作品。丰富的图像和作品文字描述，使得本书对研究者而言是具有艺术家个案研究价值的工具书；同时，也能够让普通读者真正理解艺术家的工作——“其实是在创作一个属于艺术家自己的闭合的圆”，理解艺术家艺术创作的灵感来源——“对时代的敏感而导致对旧有方法论的改造”。

《拉丁秀身舞激情桑巴》讲述了：拉丁舞就是如此凭借它的热情走向了世界，并被人们所接受和喜爱，它就像一个健康、年轻、活泼、性感、胸中充满火焰的女郎，尽情地释放着自己的能量，这又怎能不受到众人的青睐？自然，东方国家也抗拒不了这般无穷力量。目前，国内的各大、中城市都踊跃地办起了拉丁舞培训班，成立了各种协会，并定期举办一些专业的舞蹈比赛，而另一方面拉丁舞已被引入了健身中心并与健身操相结合，成为一项新的时尚健身运动，这也为拉丁舞朝着大众化的方向发展奠定了基础。如今，从演艺明星到高级白领，从超级名模到普通上班一族，不同的年龄阶段、不同职业的人士，都已经迷恋于这种轻松易学而又健康美妙的有氧舞蹈，打造玲珑有致的身材是一方面，另一方面，由于现代生活紧张而繁忙，工作中又要时刻保持庄重的姿态，经常说着言不由衷的话，做身不由己的事，所以常会感到压抑，而拉丁舞可以让你抛开一切烦恼，尽情舞动，无所顾忌，做真正的自我，或纯真，或野性！

什么是你心目中的“珍物”？这是一百个人心目中的答案，也是一个时代的文艺图景。
艺术家徐冰的珍物是他初到纽约时在公交车上偶然收到的邻座盲人送他的一本盲文书；音乐家谭盾用了二十多年的指挥棒，原来是他第一次与马友友、波士顿交响乐团合作使用的指挥棒；编舞家林怀民提供的是他母亲 手抄的《心经》；作家金宇澄家中挂着的史密斯船钟，笼罩着早已“隐退”的钟表厂回忆……
“华语音乐教父”李宗盛作序力荐“这本蕴含深情的小书”。全书作者及受访者囊括了中国文艺界各领域的精英人士，包括小说家金宇澄、导演贾樟柯、作曲家谭盾、舞蹈家林怀民、杨丽萍，艺术家徐冰、王澍，摄影家阮义忠、吕楠，学者阮仪三、陈燮君、钱理群……他们都以一件珍贵之物为契机，回望生命中那些细水长流或惊心动魄的时刻。
每一件珍物配有精良的摄影图片，真实呈现光影细节，你能在这里看到时间的痕迹。图文汇聚于此，生动而真实地呈现当代中国文艺景象。我们期望，能通过关照“人”与“物”的生命联系，在这一充斥着“消费”与“丢弃”的当下，重拾 “惜物惜情”的美好传统。
谨以此书，致我们值得热爱的生活。

《地書:從點到點》是藝術家徐冰經過七年的材料收集、概念推敲、試驗、改寫、調整、推翻、重來﹐最初的靈感終於轉化成一本無“字”卻可閱讀的書。這是一本在哪里出版都不用翻譯的讀物。任何人﹐只要有當代生活經驗就可以讀懂它。二十多年前我做了一本沒人能讀懂的天書﹐現在又做了這本誰都能讀懂的地書。這兩《地書:從點到點》截然不同﹐卻有共同之處﹕不管你講什麼語言﹐是否受過教育﹐它們平等地對待每一個人。天書錶達了對現存文字的遺憾與警覺；地書則錶達了對當今文字趨向的看法和普天同文的理想。

享誉世界的华人艺术家徐冰
历时七年，经典作品《天书》之后又一奇书问世！
没有任何传统文字，不是绘本，不是漫画，但任何人都可以读懂！
记录现代人典型生活的奇特小说，抑或是人类交流方式的另一种可能
《地书：从点到点》是一本用各类标识语言和符号写成的书，妙趣横生地记录下现代城市白领一天二十四小时的典型生活。在某种意义上，这是一本奇特的小说。艺术家徐冰经过七年的材料收集、概念推敲、试验、改写、调整、推翻、重来，最初的灵感终于转化成一件成熟的艺术作品问世。这是一本没有使用任何传统文字的读物，也是一本在任何地方出版都不用翻译的书。无论哪种文化背景，讲何种语言，只要有当代生活经验的人，就可以读懂这本书。
二十多年前我做了一本包括我自己在内没人能读懂的《天书》，现在又做了这本说什么语言的人都能读懂的《地书》。事实上，这两本书截然不同，却又有共同之处: 不管你讲什么语言，也不管你是否受过教育，它们平等地对待每一个人。《天书》表达了对现存文字的遗憾与警觉；《地书》则表达了对当今文字趋向的看法和普天同文的理想。我知道这个理想有点太大了，但意义在于试着去做。 ——徐冰
在我看来，艺术重要的不是它像不像艺术，而是看它能否给人们提示一种看事情的新角度。 ——徐冰

《我的真文字》是艺术家徐冰第一部个人艺术散文集，第一部分讲述徐冰自己的艺术创作成长过程，以及对艺术创作的思考。第二部分围绕十个重要作品，进行介绍和阐释。全书以清晰的脉络，完整、深入地表现了其艺术创作的才华和理念，不仅能让专业美术工作者系统了解这位具有国际影响力的中国艺术家的创作，也使得对当代艺术感兴趣的一般读者窥见当代艺术的基本面貌。文字朴素、生动，具有很强可读性。大量图片也增强了全书的视觉效果。