《帕格尼尼24首随想曲》意大利小提琴巨匠帕格尼尼拥有最鬼斧神工的魔鬼琴艺，他为小提琴技巧的发展与提高作出了无法估量的巨大贡献。《24首随想曲》是帕格尼尼一生中唯一公开出版的小提琴独奏曲谱，这部作品基本上把小提琴最复杂的技巧全部展现。自其于1820年在意大利的米兰面世以来，就已经成为众多专业小提琴家的最大挑战，该作品还挑战性地标以"献给演奏家"。 诞生于以色列的帕尔曼于1972年成功录制了权威性的24首随想曲唱片，时年26岁。1/4个世纪以来，他的演绎已经成为所有其他人的评判标准。时间飞逝，正是帕尔曼演奏中所表现出来的真诚和精确成就了本张最伟大的唱片。 帕尔曼吸收了所有他所受到的影响，创造出与众不同的音质，并用敏锐的乐感在这张唱片中充分地表现出来。帕尔曼取得如此成功的地方就在于他捕捉到了随想曲中的智慧、个性以及神韵，同时体会到了更深一层的音乐共鸣。演奏的结果给我们的感受是，充满技巧炫耀的表现，却依然能引起听众的强烈共鸣。像一个色彩斑斓的风笛手一样，帕尔曼引导他的听众进入了一个不同的世界，一个帕格尼尼早已认同的变化多端的古老魔鬼的世界。 帕尔曼于20世纪70年代录制的这个版本是此曲众多版本中演奏水准与录音水准俱佳的经典之作，入选日本《唱片艺术》最佳唱片，可谓实至名归！！ ★ 企鹅评鉴三星，入选日本《唱片艺术》最佳唱片！！ ★ 弦乐史上最高难度的技巧音乐！！ ★ 小提琴大师帕尔曼的无敌技巧展示！！ 尼科罗·帕格尼尼 24Caprices,Op.1 for solo violin 24首随想曲（作品1号） Itzhak Perlman violin 小提琴演奏：伊扎克·帕尔曼

［转载］这张动人的精选集，可以说是John Williams与Itzhak Perlman带给电影音乐迷的一个大惊喜，也是电影音乐精选专集首度以这种型式推出，专辑既然名为Serenade（夜曲），音乐风格自然以柔美抒情为诉求，在制作理念上，这张作品俨然是＜辛德勒的名单＞的延续，Perlman基于＜辛德勒的名单＞的合作愉快，再次于John Williams的量身打造下，跨越古典音乐领域，为乐迷呈现兼具大众通俗品味，与醇美古典音乐素养的精湛演出，John Williams除了改编个人的若干作品外，也非常不寻常的，亲自改编同侪音乐家的作品，以适切优雅的管弦语言，细腻的烘托Itzhak Perlman扣人心弦的提琴独奏，不仅红花绿叶，相得益彰，也将John Williams自１９７０年的＜屋上提琴手＞，个人的小提琴协奏曲，到９３年＜辛德勒的名单＞，历经多年累积与磨练的音乐实力，以精致高雅的品味，呈现给电影音乐的爱好者． 一开场的＜紫色姐妹花＞，是史匹伯电影中，唯一不是由John Williams出任配乐的作品，不过因为这部电影的制作人Quincy Jones本人即是音乐大老，这部配乐自然由Quincy Jones率领庞大的音乐阵容制作，John Williams也只好让贤了，这部配乐当年虽因配乐者人数太多而与金像乐失之交臂（影艺学院认为这部配乐的作曲者近二十人，平均一个人只需要做十分钟的音乐，无法公正的与其它一人处理整部电影所有音乐需求的音乐家比较），但主题曲与多首插曲都是十分动听的作品，在这张专辑中，John Williams亲自改编这部配乐的Main Title，算是一补他与史匹伯二十多年来，亲密合作关系中的遗珠之憾，而且这首作品改编的相当动人，是这张专辑最迷人的作品之一，John Williams的改编与润色，加上Perlman细腻高雅的音色，甚至超越了当年原声带的演出水准． Tango曲目Por Una Cabeza也是John Williams亲自改编的作品，这首作品因＜女人香＞一片而声名大噪，是相当迷人的作品，事实上，除了＜女人香＞外，这首作品还出现在不少其它的电影中，包括＜辛德勒的名单＞，可见这首作品应该也是John Williams个人十分喜爱的作品，John Williams在改编的风格上，与一般阿根廷Tango的激情暧昧，情欲纠葛有所不同，呈现较为优雅高贵的华丽美感，至于Perlman的小提琴演出自是不在话下．PaPa , Can You Here Me选自芭芭拉史翠珊自编自导自演的＜杨朵＞，一部犹太版的＜梁祝＞，不过故事的重点在于描写传统社会的犹太少女杨朵，为了求学而女扮男装，追求女性自主与两性平等的过程，而不着重于＜梁祝＞式的凄美情爱，是一部音乐剧型态的电影，不过是我个人很不习惯的那种音乐剧，而Papa Can You Here Me是全剧最美也最著名的一首歌，以我个人而言，也是我觉得唯一好听的歌．坦白说，我个人其实并不习惯Michael Legrand的音乐剧，除了＜杨朵＞外，这张专辑还选录了其著名的＜秋水伊人－The Umbrellas Of Cherbourg＞，同样也是一首旋律相当美的作品，同时也是最广为流传的法国电影音乐之一，不过我个人觉得，这部所谓的法国经典音乐剧，看起来简直愚蠢，从头到尾，所有的对话都是用唱的，而且听起来并不像歌，大多数的时候更像在念歌，而且在”演唱对白”时，演员表演的方式其实是很”写实”的，并不是一般我们看歌剧演出的那种感觉，而对我来说，问题或许就是出在，我觉得音乐剧或歌舞片并不是”写实”的东西，现实世界中大家根本就不会用歌唱来对话，但结果这部片子里，所有的运镜和表演方式，肢体动作等，就和一般写实的电影完全相同，关掉声音的话根本看不出来是音乐剧，但偏偏这就是一部从头唱到尾的音乐剧，实在有点莫名奇妙，是我个人看过最无趣的经典名片，不过主题曲I Will Wait For You的确是凄美绝伦的抒情经典． Il Postino由John Williams改编Luis Bacalov夺下金像奖的作品＜邮差＞，是这张唱片中我个人最喜爱的一轨演出，Permal与Williams精湛的呈现出这部配乐的细致美感，令人回味无穷．至于Elmer Bernstein近期最具代表性的作品＜纯真年代＞，在这张专辑中也有凌驾于原声带之上的演出水准，Perlman将一份典雅深情的情怀诠释的淋漓尽致，几乎像是改造了这首作品，也提升了这首作品． Track 5. Far And Away，John Williams将自己的＜远离家园＞改编成小提琴演奏曲，效果相当出色，为整张专辑注入一股活泼的律动与活力，也呈现出和原声带大异其趣的音色和感受，Love Theme的演出尤其动人，有比原声带更优美的惊喜演出，相形之下，John Williams另一首个人的作品＜新龙凤配＞，小提琴改编的效果则不若原来的钢琴演奏曲那般出色，也许是因为这首作品原本就是创作成钢琴演奏的型式，小提琴固然能呈现出不同感受的温润高雅，但比起钢琴演出来，似乎少了点梦幻，晶莹的美感． Four Horeseman Of The Apocalypse是优美而感伤的抒情佳作，Perlman的表现凄测唯美，而且颇富戏剧张力．＜远离非洲＞也是抒情电影音乐的长青作品，选录在这张专辑中虽略嫌八股，但由于音色上强调Perlman的提琴独奏，因此这首作品呈现的效果其实有别于一般的印象，是不错的表演版本．＜黑人奥非欧＞的主题曲Manha De Carnaval，情调相当抒情柔和，也是一首著名的电影歌曲． 由于这张唱片，正是缘起于Perlman与Williams９３年于＜辛德勒的名单＞中的初次合作，因此，选录＜辛德勒的名单＞自然极有纪念意义，这部作品已经成为９０年代最具代表性的电影音乐经典之一，Perlman也又一次重现原声带中的动人演出．＜新天堂乐园＞同样也是最广受乐迷喜爱的抒情电影音乐，这首作品实际上是Ennio Morricone的儿子Andrea Morricone所作，被Ennio Morricone用在＜新天堂乐园＞中作为Love Theme，是历久弥新的电影音乐代表作，Angela Morley细腻清新的编曲，与Perlman动人心弦的演出，也为整张专辑画下完美的句点． 整体而言，这是近年来最出色的电影音乐精选专辑之一，收录的曲目横跨欧美古今的抒情佳作，有坚强的编曲，指挥，演出阵容，成功的企划和选曲理念，以及协调一致，抒情柔美，又极具特色的整体风格，在音乐公司抢食电影音乐巿场，大量推出的电影音乐合辑中，别有一番脱俗精致的不凡魅力．

在贝多芬十首小提琴奏鸣曲中，就以这两首附有标题的作品最为后人所知，尤其是前一首《春》，其旋律优雅动人至此，成为入门者必选的精曲，而后一首提献给克罗采的《克罗采》，除了激动强烈的情感抒发之外，异国情调浓厚的土耳其风也是当中极受欢迎的式样。现今想要找到将此两首演奏得令人感到无穷兴味的版本实在不多，而人们立即也只会想到两个组合：欧伊斯特拉夫／欧柏林，帕尔曼／阿什肯纳吉。Decca在此曲上最著名的即是帕尔曼与阿什肯纳吉合作的版本，数十年来依然难寻其对手，两人不做过度滥情的演出，加上优秀录音充分掌握其完美情绪展现，长久以来成为名盘之一,此次"Legend"系列以24bit/96K超取样加强它的录音优势，以中价位重新发行，更增加吸引力，建议没有这张唱片的乐友赶快购入一张，听听看完美平衡的室内乐演奏应该是怎样的声音。 留声机杂志— 灿烂活泼的演出展现无穷… 贝多芬九首小提琴奏鸣曲中，以第五号的「春」与第九号「克罗采」最受喜爱，而能成功演绎此两阙作品的音乐家。终能成为卓然成家的大师。帕尔曼与阿胥肯纳吉两位大师于1970年代的合作，除展现瑰丽精湛的技艺之外，更有清新的气质与绝佳的默契，纵然这两首乐曲名盘如林，两大师的演奏仍如皇冠顶上的钻石般璀璨耀眼，光芒万丈。DECCA黄金年代于京士威厅的经典录音之一，有饱光泽的琴音、精准的定位及活生感，如今以24bit，96k超取样再加处理，透明度与层次益发历历分明，演录之平衡至此而臻圆满。 企鹅唱片评鉴— 他们演奏的态度年轻而鲜活，而风格则是古典的。强有力的演出，却又不会过于外放，音乐自然且自发地呈现。录音质量十分出色…。

条码077774716727。

Por Una Cabeza （官方中文译词）西班牙语 神气的马儿总是先一头而赢 它不紧不慢，先行一段， 当它回转，它似乎又来叮咛： 兄弟啊，兄弟，你多大的忘性， 赌博这玩意你可不行。 差一点就赢，差一点就赢， 那轻佻而愉快的女人左右了我的神经， 她直白而强烈的主见摧毁了我的性情， 而当她 微笑着发誓说爱我， 到头来，却又是空口无凭。 差一点就赢，差一点就赢， 所有的疯狂就为那一时间的愚冥。 然而她只轻轻一吻 我的悲伤便一扫而净 心灵的苦涩也大大减轻。 差一点就赢，差一点就赢， 如果被她遗忘， 我活着还有什么心情？ 千百次地去死又有什么要紧 为什么还要留恋着无谓的生命？ 欺骗啊欺骗，差一点就赢， 我千百次发誓不在执拧。 但如果她露出示意的眼神， 我还是会靠近她那火一般的嘴唇 再一次与她拥吻。 够了跑道，够了赌心。 我用不着再等待那相片的冲印， 但如果下一次有马看起来会赢 我还是会押上全部身家 除此外， 我又何德何能？

介质为1CD！ 技巧与才情兼具的小提琴家帕尔曼与古典吉他王子约翰·威廉姆斯旷世珍藏版！ 以出神入化的演奏技巧，瘦骨嶙峋的面容、热情奔放的曲韵，深入人心的意大利“超技派”小提琴演奏、作曲家帕格尼尼，“二十四首随想曲”堪称代表作，也是一般乐迷熟知的；然而他特别选择吉他作为另一创作题材，与一位会演奏吉他的女性朋友有关，为此谱写下约二百首的吉他音乐。专辑中精选的奏鸣曲、小品等，一反帕格尼尼光璨的风格，而显现柔魅的气韵，一新你的耳目。 吉他演奏兼作曲家的朱里尼，深谙吉他，作品对吉他刻画细腻，专辑中所选作品是朱里尼较鲜为人知的吉他曲，将吉他独具的音响发挥尽净。 由技巧与才情兼具的小提琴家帕尔曼、英国吉他王子约翰·威廉姆斯搭档，此意大利双杰的精神有完美的化身。 01 1-3 帕格尼尼：如歌的风格第1奏鸣曲混成曲 NICCOLO PAGANINI CENTONE DI SONATE,OP.64,NO.1 02 4 帕格尼尼：E小调奏鸣曲OP.3之6 PAGANINI SONTA NO.6 IN E MINOR,OP.3 03 5-7 帕格尼尼：A大调协奏奏鸣曲 PAGANINI SONTA CONCERTATA IN A MAJOR 04 8-15 朱里尼：为小提琴和吉他而作的奏鸣曲 MAURO GIULIANI SONATA FOR VIOLIN AND GUITAR 05 16 帕格尼尼：为吉他和小提琴而作的如歌的风格曲 PAGANINI CANTABILE FOR VIOLIN AND GUITAR

1994年4月录制于纽约的Master Sound Astoria 专辑演奏： Itzhak Perlman小提琴，Oscar Peterson钢琴，Herb Ellis吉他，Ray Brown倍司，Grady Tate敲鼓。 专辑风格： Jazz 简介： 奥斯卡·彼得森(Oscar Peterson) ，Jazz界无容质疑的大师级钢琴家,比博普（Bebop）乐派代表人物。 Oscar Peterson，原籍加拿大，1925年出生于蒙特利尔，1949年到纽约。Oscar Peterson是主流爵士的中坚人物，在爵士钢琴家中他的技巧属顶尖级数，他的绝活是右手无休止地区性弹奏快速乐句，左手按出绵密复杂的和弦，风格极有内涵，其精密程度可能只有古典出家的Johu Lewis和Lennie Tristano可比。 伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman，1945－），以色列著名小提琴家。4岁时因患小儿麻痹症成为终身残废。五岁开始学琴，十岁上电台演奏，后进特拉维夫音乐学院学习。1958年曾赴美国参加“埃德.沙利文表演节”演出。移居美国后进朱利亚特音乐学校。1963年首次在卡内基大厅举行独奏音乐会。1964年起与美国、欧洲主要管弦乐队合作演出。其演奏准确灵巧，轻松自如，善于以变幻无穷的音色表现各个不同时代作曲家的特点和心理。他很注意音乐处理的逻辑性，控制得当，把浪漫主义的热情和古典主义的匀称感完美地结合在一起，是一位极有名望小提琴演奏大师。 在本专辑《Side By Side 最佳拍档》中，Peterson指法精妙，Itzhak Perlman的小提琴更加入味，二人淋漓尽致地共同玩出爵士乐的闲情逸致，充分体现了古典与爵士一家亲。推荐： Dark Eyes 、Blue Skies、Nighttime、I Loves You Porgy、Why Think About Tomorrow。 发烧碟要有三个标准：一是里面的曲目要好听，二是录音的HI-FI效果要好，三是在CD制作上有新技术的使用。这张碟就满足了以上三个条件。 从第一点来看，首先在爵士乐里把小提琴作为主奏乐器就很少见（印象里还有一个格拉佩里）。因此这里面的曲目能给人一种新鲜的感觉。演奏者帕尔曼和奥斯卡彼德森一个在古典界一个在JAZZ界都是大名鼎鼎的人物，居然在这张碟里成功的合作，这本身就是一种音乐的魅力所在。象倍司RAY BROWN也是JAZZ界一流的倍司手。可以说演奏者都具有了一流的水准。碟中的曲目基本上也都属于小编制的，相当于古典里的五重奏性质的演奏。主要以小提琴和钢琴为主。你可以想象在一个鸡尾酒会上，中等强度的灯光映照着大厅，你品着一杯血色吗利，有心无心的欣赏着这些音乐。真是一种享受。 这里面的曲子很容易让你全身放松。由于小提琴在JAZZ里比较少见，以JAZZ的节奏和曲调演奏，真是很特别的情调。这更引证了音乐是无束缚的。 从第二点来看，TELARC公司录制的CD一向讲究HIFI效果，看CD说明书，光MICROPHONE就使用了Sennheiser MKH-20 MKH40;B&K 4004 4011;Schoeps M-221B/MK2(胆咪）,Sanken CU-41等。调音台是Neve V-3.监听音箱ATC SCM-20....实际听下来，声场的阔度和纵深都有很好的表现，乐器的结象度也很好，具有很好的现场感，背景燥声也非常低。 从第三点看，在94年，6年半前，telarc公司为录制这张CD就使用了UltraAnalog 20bit-DAC,在20bit到16bit的转化中就已经使用了Apogee UV22 超分辨率编码技术。

帕格尼尼创作二十四首随想曲时还未够二十岁，当时他已名满欧陆。他在舞台上神乎其技的演奏，充满浪漫热情和强烈精力的音乐，结合他那副带着魔幻神秘，瘦骨嶙峋的面容，有如魔鬼般的台风，使他在任何一个城市的音乐会门票，往往在一瞬间便被抢购一空，一票难求。他所到之处，都轰动一时，形成了一股席卷欧陆的帕格尼尼的狂飙。 帕氏的24随想曲可以说是小提琴演奏史上前所未有的精品，创作于1801-1907年间，不能不说是部天才之作。里面充满双音，十度、八度、三度颤音和形形式式的泛音等技巧，把小提琴演奏技术发展到极点。甚至到