湿热凶险的亚马逊丛林，俘获了每一个进入它的灵魂（好烂的标题）
选择在国内六月份上映的电影，多少都显得有点悲壮，尤其是和《神奇女侠》档期对冲的那些。毕竟《摔跤吧！爸爸》这样逆袭成功，越战越勇，上映一个月的时间屡破纪录的作品少之又少。
在一众激战大片中，《迷失Z城》这样的作品显得尤其另类。
这部来自好莱坞的电影，却有着“反大片”的清流般的气质：古典叙事、传记题材、胶片拍摄、没有高潮和激烈冲突、缓慢的叙事节奏，即便是制作方——布拉德·皮特被称为”奥斯卡供应商“的B计划公司，也难以为它在国内院线多争得一点光芒。
布拉德·皮特和导演詹姆斯·格雷
除了在国内的排片极少之外，片长141分钟的片长被缩减至104分钟，是它在国内遭到冷遇，上映后反映平平、评分下跌的最主要“元凶”。整整删减了37分钟，很多人得知这个消息后，都不愿意为“阉割版”买单。
《迷失Z城》的故事改编自柯南·道尔的同名小说《迷失Z城：亚马逊的世纪探险之谜》，主角珀西·福赛特是历史上真实存在的英国探险家。
珀西·福赛特生于1867年，1886年加入英国皇家炮兵。为了学习勘测和制图，1901年他加入英国皇家地理协会。之后他结识了许多作家，其中就包括《所罗门王的宝藏》的作者亨利·莱特·哈葛德，以及福尔摩斯系列的作者柯南·道尔。后来福赛特在亚马逊丛林的冒险经验，成为了柯南·道尔创作小说《迷失Z城》的灵感来源。
福赛特本尊
福赛特第一次前往南美探险是在1906年，当时他39岁，受皇家地理协会调遣去巴西和玻利维亚边境的丛林区域绘制地图。福赛特称，当时他看到并击中了一条62英尺长的巨蟒，这一发现却遭到了科学家的嘲弄。此外，他还报告了一些当时未知的神秘动物，包括猎狐犬大小的食肉动物，以及有毒的巨型蜘蛛。
福赛特提到的巨蟒
之后，在1906-1924年间，福赛特相继进行了7次探险，和土著部落保持了友好的关系。在这几次探险过程中，他逐渐形成了当地存在“失落之城”的想法，并把它成为“Z城”。
Z是最后一个英文字母，寓意为Z城是人类文明中的最后一块拼图。福赛特认为，位于亚马逊地区的Z城曾经有着成熟复杂的文明，以及当地可能存在着文明的废墟。
一战爆发之后，福赛特回英国参与战事，当时他已经年近50，仍然因为出色的表现和战功，前后受到了3次表彰，并被授予杰出服务勋章。
战后，福赛特返回巴西，继续他的考古和野生动物研究。1920年，他还曾只身去找Z城，最终因为发高烧而中断旅途。
1925年，福赛特和长子在最后一次探索Z城的过程中失踪了。在失踪前，他留下指示，说假如探险队没有返回，请不要再派遣救援人员，以免重蹈他的覆辙。
很多人推测他们被印第安人杀了，不过根据和他们接触过的最后一个部落的描述，当时福赛特的长子和同行的好友都已经患病，情况很糟糕，也没有证据表明他们被杀害，有很大可能是死于自然原因。
历史上珀西·福赛特进出亚马逊丛林其实一共有8次，电影出于叙事节奏的考虑，压缩到了3次。不过，通过这仅有的三次冒险，福赛特执着痴迷、胆大心细的性格也已经跃然屏上了。
同样是讲福赛特的故事，《迷失Z城》和《夺宝奇兵》有着截然不同的气质。虽然《迷失Z城》中也虚构了大量的细节，包括家庭生活和探险部分，但依然相当写实。对19世纪的社会风貌、福赛特和妻儿之间的关系，以及丛林的壮阔凶险和战地的炮火频仍，所有的画面都展现出极高的可信度。
片中几位主演也藏起自己平日的高颜值设定，不遗余力地拼演技。从隔壁《亚瑟王》剧组过来的查理·汉纳姆，为了扮演福赛特，9周内瘦了60磅，塑造了一个坚定执着的探险家形象。
下面这两张图的画风也差太多了。
看来丛林真的很容易让人迷失orz
而曾经的《暮光之城》男主罗伯特·帕丁森，恐怕更难辨认了。他饰演福赛特的好友亨利，不修边幅，一脸大胡子。
以及新任蜘蛛侠“荷兰弟”（汤姆·霍兰德）也从大家印象中的话痨高中生，摇身变成一名探险家的儿子，并演绎了对父亲从不解、抵触到最后的理解和跟随的成长轨迹。
可能这部电影自带变身的功能吧。
原版片长141分钟，国内公映版只有104分钟。片方自行删减的这37分钟里，虽然包含的探险情节其实也并不多，而且原版的节奏事实上比删减版更为缓慢，但由于删掉了许多细节，还是会对情节和人物，以及整部电影的气质造成不可逆转的损伤。
导演詹姆斯·格雷镜头语言很有个人风格，从电影开头一杯倒掉的红酒和火车前进的画面之间的转场，到福赛特夫人得知丈夫失踪后，在家门口的一个转身，镜子里倒映出花园茂盛的绿植，和热带丛林的样貌全无二致，再到丛林探险情节略略黑暗和压抑的画风，危机重重却并不浮夸的氛围塑造，配上胶片的复古质感，都显示出他对镜头的掌控力和创作天分。可惜的是，由于删减，这些细微的东西最终无法一以贯之，形成统一的气韵。
片中在探险部分之外的社会和家庭生活部分的戏份，尤其是福赛特和西耶娜·米勒饰演的妻子之间的对戏，都从各个角度丰满了福赛特的角色，甚至福赛特夫人本身，这个坚强、开明具有女权意识的角色也很生动，片中的重要角色都立住了，这是一部电影讲述的故事能够令人信服的一个相当重要的因素。
此外，这部电影“天生不一样”的地方还在于，在绿幕和特效流行的今天，剧组去了亚马逊雨林进行实景胶片拍摄。
雨林湿度很大，电子设备根本无法正常运转，胶片拍摄虽然更为可行，同时也带来了更多麻烦——每天光从雨林到伦敦运送胶片就需要三趟飞机。
而且森林中的毒虫猛兽和恶劣环境也不完全都是虚构，拍摄条件是真的很艰苦。荷兰弟坦言，“丛林很美，但是我绝对不会想念在那拍摄的经历。”就连热衷野外活动的查理·汉纳姆也因为距离一次闪电过近，而产生了害怕死在丛林的念头。
丛林拍摄从来就不是什么美妙的经历，弗兰西斯·科波拉在拍摄《现代启示录》的时候就遭遇了台风，光完成这一部分的拍摄就耗去数百万美元，那可是上个世纪70年代。主演马丁·辛也在影片制作过程中遭遇过一次心脏病发作。
《现代启示录》剧照
在拍摄之前，格雷的朋友和同行都曾劝阻或者警告过他，觉得拍这部电影的主意简直太疯狂了。科波拉在拍《现代启示录》之前，也曾征询过B级片之王罗杰·科曼的建议，科曼直接告诉他“别去”。好在轮到格雷咨询科波拉的时候，科波拉让他放手去做，这让格雷得到了一点安慰。
虽然丛林凶险，整个拍摄过程遭遇了无数的问题，电影杀青之后格雷发誓再也不拍丛林戏了，甚至把那部分素材留到最后去剪辑。但最终，他还是被它的魅力所俘获。他说，丛林极度强化了个人存在，在那里，人们是在对生命展开真正的探索。他带着团队，一方面要让大家帮他实现个人理想，另一方面他自己也逐渐忘记了所有的痛苦，只留下了那些闪光的时刻。
从某种意义上来说，格雷也继续了福赛特的探险吧。