相当好看的入门级别美术纪录片

个人化观影体验

先说缺点：

1、运镜：前半段讲历史相关的时候重复镜头太多啦！佛罗伦萨大全景和扔酒杯反复出现了三四遍，而且我感觉全景里面有汽车和现代工业挺影响观感的，不过能理解，毕竟纪录片，估计是真的拍不起更多镜头了。后半段专心讲画作的时候毫无意义和莫名其妙的运镜太多了，不知道为什么旁白的时候要把镜头切的这么碎，能不能让我专心看看画的细节😭😭

2、纪录片的通病：以旁白（不同的研究人员讲解）+历史重现+画作的形式拍摄的，囿于时长很难讲的深入通透。每个研究员在每个阶段都有一小段发言，从不同的专业角度切入当时社会因素的影响/历史继承/画家生平/个人感受，以及最重要的一些技法啊色彩啊构图啊线条啊的演进历史和限制，搞得不熟悉美术史和文艺复兴的观众来说前半段可能看的非常云里雾里；对于熟悉的人来说又太浅显，太凌乱，结论性而非探讨性以及启发性的东西太多了。

但仍旧相当好看！画真的是需要用眼睛一点点看的，这个屏幕太适合用来一点点看画作的细节了。

波提切利给我的启发：

1、所有的艺术都是相通的，托马斯曼和无数当代小说家将音乐性引入了叙事和节奏；Oulipo和狄德罗将游戏性引入了小说；雕塑艺术可以将舞蹈的动态引入和提炼；而伟大的艺术家也可以把叙事和空间性引入画作。艺术：超越一切之上寻找美。

2、艺术家的使命在于：发现、纯粹化以及自由化。而艺术评论是发现已经被发现的东西该如何恰如其分地用当代能被理解的媒介表达出来；艺术承担的东西既不是道德教化，也不是普世真理，但这些东西通通可以去用艺术表达，归根结底，艺术是对转身即逝的存在一次竭尽全力地探索；对纯粹之物的渴求与惊骇。

3、艺术是一面镜子，有时会像时钟那样先走一步。如果我们不能理解《春》和《维纳斯的诞生》之中的美，那也不是波提切利的错，而是我们的错。然而就像罗斯说的一样，现代的错不是没有理解美创造美的能力，而是面对众多的美，选择媚俗。前半段的创作史从基督转向人体纯粹的美，从单一的神变成文化的融合与重构；又因为历史转向复归宗教。最后介绍的《地狱》和《诽谤》又因为波提切利出色的叙事显示出了文学的力量，沉郁、内敛、痛苦和对美的永恒追求。

伟大的诗人悲惨的死去。

4、现代性把一切美变得猥亵，波提切利和莎翁一样，都是古典与现代性的结合，这已是神性。

5、全篇历史讲的蛮细，很不错，从《春》开始水准开始显现，到《地狱》已是震撼，正如教授们所说，这是能看一辈子的画。

很喜欢🙌🏻