尽管我最喜欢巴洛克音乐，但在我的大学时代，我从学术的角度喜欢上了极简主义，即保护音乐思想，以使这些思想比它们本身实际上似乎能够做到的更深刻。作为一个作曲学生，我了解到音乐理念的发展是一种特殊的技能。

我认为SteveReich的早期作品像是处于一种非常实验性的世界。我第一次接触到他的作品，让我的耳朵兴奋起来的，是他为吉他和磁带循环演奏的《电子对位》（electronic counterpoint）。我非常喜欢Pat Metheny在Nonesuch发行的版本。我想评论一下我最近发现的两个版本--第一张是Mats Bergström的，第二张是Sean Shibe的。

Bergstrom的专辑包括更多的Reich：一首将他的名古屋马林巴（Nagoya Marimbas）改编为名古屋吉他）Nagoya Guitars），由表演者对同一作品进行混音，另一首是为吉他和钢琴创作了一首名为2x5的作品，最后，艺术家录制了向Reich的致敬。

对我来说，原始的《电子对位》是关于不同声音的清晰性。Bergstrom的版本在听起来干燥的原声中被非常清晰地定义，这个处理我认为这很适合。

他的混音当然更有创意，但也只有在引用原作的背景下才有真正意义。Under the Weather MIX是通过效果来体现飘渺的环境。声波肯定是由吉他产生的，但以一些离奇的方式呈现。虽然这首曲子不是以Reich构建他的曲子的方式组合起来的，但作为重新使用相同的源音乐材料的另一种方式，是值得探的。

这首最初为马林巴演奏的作品是一首较短的单乐章作品，随着时间的推移，对我来说，其发展方式比Reich的其他作品更有趣。这是我最喜欢的Reich的作品，尽管其长度很短。Bergstrom能够很好地演奏它。尽管Bergstrom在色彩和强度上有所发展，但我还是更喜欢在马林巴上演奏这首曲子。当然Bergstrom在自己拿手的乐器上尝试也无可厚非，Godspeed对名古屋的混音很有意思，它的开始是一个打击性的元素，听起来像是拍手，我相信这是对Reich的《拍手音乐》的一个调侃性参考。人声元素增加了一些新的东西，而且就像先前的混音一样。在一个现代的外壳中听到原作中的旋律片段是很有趣的。

Sean Shibe的专辑并不是严格意义上的Reich的事情。专辑名为《Softloud： 原声和电吉他的音乐》。开头的几曲曲是迷人的，但并不完全深刻；专辑结尾的那些作品可能需要更多的倾听来喜欢。但似乎在Shibe的专辑的中心是Reich的作品。

他的乐器的声音并不像Bergstrom企图似乎模仿Metheny。这并不是一件完全的坏事，它是不同的，对我来说，不同是受欢迎的。

像Bergstrom专辑一样，Shibe's利用立体声分离来区分轨道，而这里的效果甚至更广泛。我非常喜欢Shibe在第三首曲子《快速》中的乐器混合。

这两个版本对我来说都很有效，尽管从专辑的整体来看，我把我的钱放在Bergstrom的版本上，因为你得到了对Reich和Reich风格的音乐更集中的展示。

可以肯定的是，除了这两张唱片之外，还有更多的唱片。比如说，Powerplant的那张合成器，还有Benjamin Beirs是另一个值得听的，但这里强调的两张，我认为是除了Metheny原版最好的。

此乐评是从英文翻译， 原文可见英文乐评