白/原研哉

脱离了质感，味道等元素，单纯从色彩的物理属性上谈论色彩是没有意义的。因为色彩是作为唤起情感的方式被人们用直觉所综合感知，而不是用理智去分析后再决定要如何感受它。

「可能性」的白纸：「作为载体的空」
创造性的头脑不会将一个空的容器视为无意义的事物。同样地，白纸，作为「空」和「无」，包含了「机前」，也就是可转化为其他一切颜色，承载一切信息的可能性。而「可能性」本身所蕴含的潜能，是具有力量的。白色所蕴含的这种可能性的「势能」是易于激发人想象力和创作欲的。单是手持一张白纸的行为本身，也饱含创造的可能性。

对趋于混沌的均一性的反抗
熵在白上得到了最大化。若所有的颜色一旦混合都将不可避免地趋向混沌的灰褐色，白色的意义便是跳脱这种趋同性。（这一节并不十分理解）

白所带来的微妙
设计中最重要的是限制差异，只保留最关键的。如果我们想要编织一块有意义的地毯，重要的是细微的渐变，而非悬殊的不同。如此，这块地毯便会精致许多。

「无」的高境界
一处空白不应被视为一处无信息的区域：日本美学的基础就在那空的空间之中，大量的意义就构建在那上面。「沉默即雄辩」，拥挤的内容，喋喋不休的话语会让信息贬值。
「白」应当被视为信息的一种，等待人的想象力和理解力去填充。相比目的明确、逻辑清晰的西式的沟通方式，日本人讲究「根回」和「腹艺」，这样暧昧不明确且低效的交流方式，语境相对高，要求默契和「透明通道」，实则是一种高度的文雅。事实上，想象力所带来的体验可以远远超过描绘性的细节。

白的「不可挽回」性
黑纸白字的印刷和手写体的美感在于，其中蕴含了一种默认的「不可逆」性。一旦落笔，「空」便被打破，「白」被不可逆地转化成了特定的信息。这一过程中对精微、审慎的要求，本身就含有美感。（我始终被冯唐说的「对文字计计较较如同老艺妓化妆」这句话诅咒着……可是现在看来，缺乏美感的不是老艺妓，而是冯唐粗糙的文字呀。）

白，自然，生死：白即本质，而保持这种白是原则
白，结合质感和透明度，可以带来非常精微的体验。新生，可以视作一张等待填充的白纸，而死亡亦可是为被净化的过程（想到村上春树说，「白骨是文静的」）。白是需要被不间断维护的，因为白的状态脆弱，短暂而容易被玷污。银阁寺的鹅卵石要维持纯白的状态，事实上需要的是不断的清扫和打理，这个不断重复的过程体现了通过日常努力保持本质所需要的投入。
理解事物的本质是超越知识和惯常的思考方式的，需要先让这些杂质沉到意识的底部。
想到这一处，愧疚得无地自容。年初的时候曾暗想，需要学会投机取巧，否则永远不可能获得成功。而半年过去，除了深深的自我厌恶，什么都没有获得。说到底，比起成为一个「成功的设计师」，我更想努力去做一个真正好的设计师。在这一途上，如果内心先不洁净了，失之虔诚和审慎，将是后患无穷。
以及，看完以后，早上拖地，非常有在耙沙的既视感呀。