三年前的那个夜晚我骑着老破车，听着嘎吱嘎吱的声音奔赴一场期待已久的盛会，彼时的我还不会在豆瓣上提前观览些什么，自称少年也不会像现在一样感到害臊。我记得冬日干冷的夜风冲袭到脸上时的寒气逼人，头上的帽子几乎每前行几步就会从头上滑落，那是我高三为数不多的轻松回忆，但一场电影让期待被冲刷成久久无法消散的激奋还有些许形单影只的哀伤。那个时候我总觉得自己已经从那件事情之中走了出来，天真的以为憨憨的身影将会从此之后在我的人生历程中消失不见，在这样的不断暗示下我终于在疲倦和无人诉说的生活中收获了一种心安，可是当《 なんでもないや 》的旋律响起，我陷入座椅一动不动，那时才意识到，它没有。很少为影视作品所打动的我还是没能忍住在眼角打转的泪水，就这样任凭它一点一点流了下来，可惜的是，我已经记不清究竟是在哪一个瞬间。

北京的冬天毫不给人以喘息的机会，无措的我只能身披薄羽绒在清晨走向五棵松，被预报坑害忘记带伞使我不得不在匆忙中戴上两层帽子。三年过去了，我这次像是为了弥补些什么一样做足了准备，因而在预期之中我所将要迎接的一场冥冥中必然会让我感到失望的电影，还好，它并非完全如此。

观影结束后，我不得不承认，在某种意义上《君の名は》确实是一部完成度更高的作品，《Weathering with you》的结局实在显得过于低幼，当然这是我现如今的阅历下所得出的结论，也是将它置于艺术品这个角度进行考量的结果，仅就商业片而言，做到这个程度自然已经是十分优秀了。如果你说就这脑残结局还算优秀？那么我感觉你可能压根儿就不是新海诚的目标观众，他这样设置的意图十分明显，就像《Fate》中HF线一样，帆高和阳菜所做的是一种纯粹的少年式的浪漫主义行为，它是属于那个时段的人所特有的一种冲动和爱情观念，身为刚刚走过这一阶段的“老人”，我不得不说，自己在某种程度上已经位处能够欣赏它的边缘了。

在情节上我感觉新海诚他这次显得畏首畏尾，让人难以尽兴。对日本民俗、宗教信仰、传统文化的插入只是做了点儿皮毛形象：彼岸世界的刻画显得不尽人意，为什么是“鱼”又为什么是“龙”，阳菜的行为究竟给彼岸世界带来了什么影响，这一些列问题都让人始终摸不到头脑。立花奶奶（对，立花，算是君名的彩蛋）的解释和此前老爷爷的说明也都没能跟打到关键点上，总的来说就是，他把这些给我们展示了一遍，但是后续却根本没能深入地加以叙述。相较之下，君名就做得更好些。另外，刚开始的引入部分带给我一种莫名的期待：我总感觉新海诚会搞一种插叙和倒叙，分两条线说明帆高和阳菜的经历。但结果是，希望落空了，对这块儿内容的缺少使得两个主人公的形象也出现了缺失，从而使观众对二人的理解产生摸不着头脑的感觉，这一点让我觉得有些遗憾，或许在新海诚看来，他在《秒五》中已经给出了帆高如此举动的答案，但是倘若真是这样，他的想法就显得太过天真了，或许新海诚正在试图回答自己在之前作品中所遗留下的悬而未决的问题，但是他的处理方式确在另一个层面上显露出他仍然具有的青涩。

配乐，我本不该来讲这个我不熟悉的东西，但仅从主观上我还是忍不住要提一嘴。说实在的，日本动画现在的配乐情况现在越来越给我一种半瘟不火不功不过的平庸感，我只能说RADWIMPS的曲子跟君名时期没什么变化，如果彼此互换似乎也没什么不妥，三浦紫透的声音从让我想到aimer，大概是洋次郎跟女神合作过的缘故吧，女声的加入确实让乐曲显得不那么单调了，而整个配乐的插入时机也都恰到好处，但这并不是足以掩饰整张ost失去亮点的借口。在我看来音乐处理上的优点不仅仅是新海诚的功劳，更多的倒是应该感谢日本动画制作业界日益成熟（工业化）的制作体系。

演出和作画，我也不怎么懂，但显而易见的是，comixwave也没能逃过运用3D的魔咒，这算是一种趋势，将3D和2D进行结合能适合的场合提高场景的表现力，但显然comixwave在这方面的经验并不如orange（就是那个做《宝石之国》的QwQ）那种以此为主攻方向的制作方熟练，因此在影片中虽然出现了，但并不多。作画上，田中将贺的人设一直是我的心头肉（《darling in the franxxx》《未闻花名》都是他做的），comixwave的场景也不用再多吹了，总之就是很不错就对了。

总的来说，如果你还抱有一种少年的心态或说想要看一部发生在少年和少女之间的纯粹浪漫爱情故事，我觉得《天气之子》不妨一看；如果你单纯的是新海诚的粉丝，仅仅是为了“追星”去看这部电影的话，那么首先要明确的是你到底喜欢他哪一点儿？假如是作画和把控作品的能力，那么电影本身已经值得那个票钱；如果说你想看到他在创作上的突破，那么就大可不必花钱和时间去看这部作品；如果你是喜欢RADWIMPS，那么也是同样的道理。在我看来，这是一部在观影前不应该抱有太大期待的作品，正因如此，你才能从坐在影院的这两个小时中收获那份属于你自己的不期而遇的惊喜。

这次我不再是一个人去看这部电影，我很高兴。