无知无畏再出发，中国电影在路上！

我个人很喜欢流浪地球系列，也为中国能够有拥有自己的科幻电影IP感到高兴。《流浪地球1》我看了应该有三遍，包括后来的巨幕重映，我特地又买了票和朋友去重刷。《流浪地球2》也是第一时间去看IMAX，过后又把刘慈欣的原小说认真地重读了一遍。作为中国第一部真正意义上的科幻大片，真心希望小破球IP能够一直延续下去，同时也可以想象这部电影背后制作过程的不容易。

球1的成功对于球2来说是更大的挑战。如何能够不负观众的期待并持续带动观众的兴趣是对所有成功IP续集的考验。一般来说，第二部翻车的比例很高，案例不胜枚举，但球2完成了任务，甚至可以说出色，实属不易。

其实我对于电影幕后创作还是蛮感兴趣的，之前只看过一些导演写的书，诸如黑泽明北野武李安贾樟柯啊，主要是想法见解创作理念之类，对于电影具体如何成型没有太多具体的概念。拿到的这本《流浪地球2电影制作手记》，份量颇重。这本书让我得以一窥电影背后的制作流程以及主创们在此过程中的心路历程。尤其是深刻地了解到制作一部科幻大片背后如此庞大的工作量，只是看看就让人望而却步。

本书通过对球2制作过程的全程复盘，对电影制作的方方面面都进行了介绍，从”再出发”伊始的剧本打磨、到每一步跨越极限（煎熬）的过程，其中涉及到美术、摄影、演员、剪辑、视效、声音等方面所遇到的困难以及庞大的无法预估的工作量都一一呈现在我们眼前。

电影制作背后离不开主创团队的死磕精神。书中提到，球2再出发的愿景是能够「纤毫毕现地呈现一个具有真实感和丰富性的“流浪地球世界”。」所以，他们采取的方法就如球1电影情节中所呈现的“饱和式救援”那样，即愈加饱和式的创作和制作。郭帆导演提的要求是“每个细节上多做千万分之一，全部汇集起来时最终效果能提升百分之一”。这就是所谓的量变引起质变吧，不放松每个细节，才有可能通过细节的翔实而撑起整部电影。

庞大的细节表现在诸多方面。比如，导演要求真实性和多样性，那么三万多人的群演，每个人的造型，每个人的人物背景故事，每个人的表演状态都要去落实；片中涉及的语言需要十五个语种翻译组的跟进制作；简单的一个六十小时制的设定背后（最初只是为了有趣好玩），但结果就是需要拍摄组根据拍摄场景进行昼夜变化和太阳光线角度的调整、需要对每一场戏进行日夜变化的确认（结果导演后悔得要死）；为了更好地进行“预拍摄”，分镜头画稿就有9989张，更别说八百多页的VI（视觉识别系统）手册、片中特殊道具的设计、生产和呈现…… 如此说来，导演/编剧的想法能够最后得以呈现，不知道是谁的功劳比较多。电影是团队的艺术，诚不我欺也。

书中还收录了主创们创作的流浪地球十万字世界观，并且请了专业的科学家团队来进行把关，从各个方面对这个流浪地球世界进行了介绍，包括对太阳（太阳危机、氦闪、太阳风暴）、月球（2058年月球危机及应对计划）、半人马座a星等的介绍；对地球停转以及地球上发生的一系列变化的介绍；对医疗方面所涉及到的应对太阳辐射的墨镜、辐射癌、安置所、差时症等的介绍，以及对地球上农业、渔业的影响，另外还有重要的计算机科学与技术，涉及到人工智能、脑机接口、智能量子计算机、数字生命的发展；航空航天与太空探索技术，涉及到“领航员”国际空间站，行星发动机、太空电梯（示意图及构造详情）等。在人文领域，联合政府的成立，太阳危机的应对计划（移山计划、方舟计划、逐月计划），甚至还有《联合政府抽签法》、《联合政府时令条例》等，惊喜的是，还有人类在太阳系的最后一届奥运会——2044年上海奥运会（甚至设计了LOGO）。

2044上海奥运会

我们都想坐的太空电梯

流浪地球原小说仅2.3万字，而这十万字的流浪地球世界观还仅仅是对这个世界的初步概述。这般的细致，可以看出主创团队的用心。他们是真的热爱吧，也是真的死磕。

另外对于拍电影来说就是管理一个大型项目，能够很好地进行项目管理至关重要，每个环节，进度，轻重缓急等，都需要统筹、安排、做决定。即便已经有过球1制作的经验后，球2团队还是会在这个过程中犯错误，比如书中提到的前期工作量评估不足，对细节执着但并未对细节进行优先级排序（导演说应该「离镜头最近的细节是第一优先级，然后一级一级往后排」，以此作为内容上细节编排的优先评估原则）。没关系，总结经验、优化流程，球3继续。

行文到最后，提到“工业化：一直在路上”。王红卫说，所谓电影工业化，背后一个很重要的词是科学。科学背后是一个系统，这个系统里意识是第一位的，管理是第二位的，之后才是流程。他说，好莱坞的生产线已经很成熟，而在中国，这些东西会完全失效，需要年轻人的团队去用“血肉”去蹚出来。

但还是希望今后的电影制作不要单凭热爱，单靠牺牲，也要依赖成熟的工业化流程去做底层支撑。最后，小破球，继续加油！