一群自嗨的小团体“打开电影”，边喝酒边battle的结果。

揣测导演希望做一种高概念的人物状态，巩俐在不同空间、与不同人物的关系，状态都是不明确的，也是复杂的。例如与赵又廷、黄丽湘的对手戏；在酒店房间，在车内。尽管每段戏都有明确的目的和动机，但主角状态难以把握，可以通过抽象层面去理解某些状态呈现的瞬间（例如自身经验），但不会锚定。这方面，间谍身份确实为这层呈现提供便利。

而完全不明确的人物状态之间如何衔接？主要靠的就是凌厉甚至武断的剪辑和永远在凝望主体的手持镜头带来的高动态节奏。靠着高动态的节奏，人物动机、叙事层面都有了一层相对置信的表层逻辑。但镜头语言无法取代一些很根基的人物状态，例如咖啡厅对手戏当下女主是否真的投入在与男主的感情中，透过镜头的在肢体和面部间的移动，感情是可信的（女主投入感情是可信的），但感情产生的逻辑链及伴随的其他复杂状态难以把握（女主为何会投入、女主接触男主动机等）。

其他配角的状态倒是高度自觉，靠着高动态的节奏和当下空间的缺失，人物状态不会多一点少一点，总是很明确。唯独巩俐的留白比例最高，意图引导观众理解角色的人物状态（或者说是利用了这种预期）。

戏中戏形式反而不太执着，戏中戏有明确的"开关"，例如眼镜、音乐和人物的话剧表演方法，不太刻意做虚实模糊。不过倒是为人物状态的复杂增添了另一种层次。

最拉垮的还是剧院枪战，主角的动机和状态跌落至扁平，失去了之前的复杂度，虽然可理解为“生存受威胁下的本能”，但冗长。

总而言之，人物状态做到了足够复杂、模糊、难以把握（也就是有人批评的离人物太远），但人物状态的衔接却顺畅通达（严谨地说复杂人物状态中的某一种状态的衔接），在中国电影里确实难得。

参与人：阿卡东、豹豹、冷漠的有趣、云鹤、JD