Chouchane Siranossian（小提琴）、Balázs Máté（大提琴、低音提琴）和Leonardo García Alarcón（大键琴）在Alpha（2021）录制了早期至晚期巴洛克小提琴奏鸣曲。

从理论上讲，这张专辑可以作为巴赫《Sei Solo》（BWV 1001-1006）的热身表演。这场独奏会以巴赫的作品,和比巴赫更早的前辈的重要作品为主，包括 Farina, Walther, Schmelzer (Biber), Muffat, 和von Westhoff。。这个节目的新奇之处在于， 它专注于小提琴和连续器的作品，并以他们作为巴赫独奏奏鸣曲和帕塔塔的前奏。虽然这张专辑没有对巴赫之前的重要小提琴音乐进行百科全书式的回顾，但我们应该把它当作一场精心策划的组合，其中的作品也许不是巴洛克时期最知名的作品，但却是鉴赏家可能会熟悉的作品。

我觉得这是一张鉴赏家的专辑，因为尽管你可能已经有了这些作品的任何数量的收藏，但它们很少被演奏得如此强烈，我敢说是充满火热、自信和支持。我对这张专辑唯一的疑虑是音质。使用扬声器听时还可以，但用耳机会被现场的音响效果分心。在一些情况下，我听到了音乐家的声音。不过录音师也有可赞之处，声音有一种立体感，三种乐器都在声场中得到很好的体现。

Biber的Rosenkranz奏鸣曲中的Crucifixion奏鸣曲被收录在Andreas Anton Schmelzer编排的A小调编曲中（这个Andreas不是他的兄弟，更著名的Schmelzer）。Victori der Christen对这首奏鸣曲采用了不同的程式化处理，并以一个额外的场景结束。这部作品的变格定弦（scordatura）调音迫使Siranossian使用了不同的乐器。由于乐器或特殊调音的原因，声音的差异是明显的。在有双重停顿的场景中，Siranossian的演奏很紧凑，技术上很出色。Máté在低音小提琴的弦间引入纸张，增加了作品的效果和色彩。

巴赫奏鸣曲《BWV 1023》的开场是以爆炸的方式进行的，Siranossian以技术上的优势处理了这个爆炸。Muffat奏鸣曲是一首重要的作品，而且很长，将近12分钟。它的挑战性在于它不断地变换调性。在一些演出中，这首曲子可能会有些拖沓；而这些音乐家们在节奏感更强的部分并没有让人失望，他们推动了节奏，增强了开头和结尾之间的对比。

BWV 1024的作者是有疑问的；这首奏鸣曲最近出现在Amandine Beyer的专辑中。在这里，Siranossian将这首曲子的开场、黑暗的快板与BWV 1026的G小调单乐章赋格进行了对比。我认为，这两个乐章配合得很好。虽然我已经收集了很多的赋格曲的诠释，虽然很多都很有趣，但很少有人能接近Siranossian的老师戈贝尔（Goebel）所的伟大之处。在这里，Siranossian的演奏即使不能超越戈贝尔，也是相差无几。虽然Beyer的录音很好，Johannes Pramsohler的录音也是如此，但Siranossian有一种永不停息的能量。

将巴赫放在一个很高的位置，看一看可能激发他灵感的早期音乐，对于一个小时的音乐专辑来说，是一个很出色的理念。我认为这对许多其他作曲家来说也是可行的。这张专辑在编排上的成功之处在于，它突出了一些明显高质量的音乐，这些音乐可能不被现代观众所熟悉。除了编排的成功之外，巴赫的作品（）、Westhoff的第三首奏鸣曲、Muffat和A.A. Schmelzer的作品都是一流的作品。

最后，为Alpha公司的艺术部门提供了小提琴的内部图片点赞。Siranossian精力充沛的演奏，火热得要冒烟的感觉有了新的代表。

此乐评是从英文翻译， 原文可见http://www.biberfan.org/reviews/2021/11/11/bach-before-bach