偶然发现了这篇介绍荷兰新民谣单人团Thurnin的首张专辑《Menhir》的文章，是专辑相关的Review和Interview的结合。译了一下，边译边一曲曲挨个聆听，很惬意呀。

https://sinusoidalmusic.com/2021/10/28/thurnin-menhir/ 2021.10.28 Thurnin《Menhir》|被禁忌的森林

器乐民谣大师Thurnin从荷兰发送出了他的爱，以及一张新专辑。这张处女作已经凭借它的佳美音景和迷人图象在听众之间广为流行。请注意，图象和音乐旋律一道做着精巧的叙述。这就是《Menhir》。 我也获得机会问了他一些问题，将会整理成文章发布。此刻，让我们步入Thurnin为我们铺设的小径吧。 将其想象成一段穿越魔幻森林的旅程。只有你的思绪陪伴着你，“The Voyage”便是为你的感觉所作的一首配乐。小调和弦的行进紧抓着你所感受到的孤独感与情绪涌流。瀑布式的吉他层层叠叠，仿佛天边彩虹。非常美妙的歌曲，充实你的某个瞬间。

主题与旅程

问：《Menhir》的主题是什么？我知道很难把这一流派的中坚元素用一对括号括起来，不过，有什么明确的东西吗？ 答：起初我想创造一些我在音乐中错过的东西，我以前做过一些原声音乐，在那之后，我想全面探索这种音乐。等Vali的第一张专辑出来，我听了后，我就一直想尝试这样的音乐，但我想更阴暗一点。 一种介于传统新民谣和金属之间的东西，至少写作方向上是这样。 很多人用“怀旧感与超现实感”来描述我的写作方式，就此，这间接地成为了把我音乐括起来的括号。给你的音乐单独下定义往往是很难的，我们到头来会变成自己的最糟评论家，所以我避免对自己的作品发表意见。

行进至更快的指弹，像“Ancient Rites”这样的歌，调整了节拍，但并不急于转变感觉。它依然漂浮在深层思潮之上，使自身保持着其意境，带着风暴的神秘元素，这首歌被塑造成了它此刻的样子。

问：除了吉他，还有没有其他乐器能够完美地诠释Thurnin的主题？ 答：我爱弦乐器，尤其是小提琴和大提琴。虽然专辑里没有任何小提琴，但在吉他之后，我会选择这两种乐器。 专辑里有长笛，但是极少有人听长笛独奏时会说“这正是我此时的感受！”所以我认为这更像是一种“调味”处理，而非要体现我追求的东西。

弦乐的故事

在某些地方可以听到，乐器就像一道迷人光泽的闪烁。为了体现旅途中的暂歇，Thurnin演奏了“Vicariously, We Rest”。它具有渐增的吉他声，弦乐作辅衬，刻画了休息一刻的精神状态。它具有圆润的边缘，创造出一段优雅的弦乐间奏，以停顿来突显那婉奏的华美吉他的效应。 请做好准备接受“Vagrants”之诗吧，你旅途中的一次邂逅。这是一场可以通过乐器演奏来实现的对话。由于没有歌词，所以挺难从一个本应有唱词的段落里汲取情感。然而，Thurnin以器乐演奏大师的精准度做到了这一点。

问：在没有歌名和歌词的情况下，要传达神话学和神秘论是不是很复杂？创作时你是怎么做到最好的？ 答：是的，有点儿，我后来写了一个与之相配的故事，用以连结我自身的对艺术和专辑之含义的传达，不过我也很喜欢它开放的解释性。有些歌曲是在我决定正式做这张专辑之前写的，所以需要给它们做些改编来匹配专辑的整体主题。好的一方面是没什么限制，因为这纯粹是器乐曲。

重要的是，不要受这些歌名所困扰，那仅仅是艺人的感受。许多情况下，你自己可能会质疑所起歌名的合理性，但是一旦你开始聆听Thurnin所写的如此细致严谨的作品，这些歌名就特别具有视觉效果。

歌曲间的情绪转换

“The Oath”是这样一首歌，誓言是只属于人类的承诺行为。违背誓言意味着破坏信任，长笛和吉他这首歌里演奏得尤其美妙，这些乐器的鲜明特点在此合为一体。分享这一刻，也许像画面一样闪现，而留下的是声音。 至“Forsake Us Not”时更加柔和，绝望的一刻从这些乐器的拟人化身里传出。我热衷于想象，每一把吉他都在向我诉说它们的渴望，像戏剧角色一般，我在此也可以感受到。这不是一首歌，而是两把吉他的哀叹，脱颖而出，向我们陈述着自己的故事。非常迷人的编曲，紧抓你的灵魂。

当言语无法表达之时

随着潮汐与温度之变，“Winds of Decay”预示着季节的变化。作者也成功地做到了让风唱吟，赋予风一种声音，我们愿意从中聆听故事。风去过的地方、风经过的时刻。曲调也是东方风格，所以魔力就在我们身上。 一只疲倦的灵魂做着漫长的独白，诉述着他与宿命的幽会、命运如何伸出残酷之手，而“A Lament for the End”也做着相同的独白。这首歌关乎救助、关乎生命、关乎生活。这些器乐具有不可思议的含义——窥视你的记忆，将其与你听到的声音相连结。 “Trials of Menhir”是专辑里唯一一首有低吟、有人声现出的歌曲。经历过你所经历的、做过陪伴的抉择之后，真令人震惊，你是否会见到歌者的容颜。听起来如此神秘而魔幻，这确实是Thurnin通过琴弦召唤出的魔法。他拓宽了新式原声韵调的界限，为己设定了很高的标准，尤其是主题相关。

更多交响乐器的协助

问：弦乐创造了一片超现实空间，充满了你的吉他音调。给我介绍这样一首独创性的曲子吧。 答：最后一首曲“Fall of Men”主要是基于弦乐的，写作时受吉他驱动较少，更像一首氛围化的歌。我觉得它最终听起来还是更有吉他味儿，但这是我围绕弦乐创作的主要歌曲，而不是围绕吉他。 Jeremy Soule的电影配乐激发我想尝试这种手法，但（幸运的是）我的音乐有它自身的意愿，听起来是独立而存的。为专辑做灌制的是Nimblkorg，他在专辑制作上极大地帮助了我，他把弦乐做得非常生动，在这方面做得很棒，而根据我现在所学，可能会在一些更重的弦乐段落里尝试更多实验性。

然后是最后一首歌，这是我们这趟奇幻旅程的气候篇章。大提琴营造着一片倦惫之声，贴近于一段圆满旅程与新的体验。如此响亮，从乐器里倾听情感，倾听乐器为生而为人的你带来的物语。这首歌与第一首曲有几处相似，因为它改变了感觉以及歌曲含义。这些片刻在大段时光里徘徊，作者引领我们行过了一段不应有言语的旅程。我们还在这儿，在这篇赘余文章的结尾，书写着我们的感受。这就是音乐的力量。对Thurnin，我们只有感谢。

在此聆听作者的革新性作品：https://thurnin.bandcamp.com/album/menhir。（附译Bandcamp上发布的一首小诗。）

我们在静寂中成长，在悲伤中兴盛， 古昔的仪式，让我们生生不息。 根源和石头，引领着古老的仪式， 我们曾被流放，与荆棘作伴。 我们经历漫长的等待，等待星辰相联， 又一位迷途流浪者，彼此的路相交织。 我们不为分离哀叹，但在抵达时寻到慰藉， 我们发誓要保护他们，因为他们是我们的幸存者。 “过来吧，我们幸福的孩子， 尽情眺望这些荒野， 树与树之间皆是美丽， 但黑暗藏匿在树叶之中。” 安宁是我们所给予的，却从未出现在我们的凝视里， 请勿遗弃我们，请倾听我们神秘的方式。 我们的声音曾似你一样迷失，风唱吟着我们的凋零， 旋律已随微风高翔，带走了所有希望。 受诅灵魂的忧思哀悼，变换了潮汐， 我们的藤蔓将腐烂，树木将倾倒，但我们诅咒其缘由。 结局总是迫在眉睫，可我们从不畏惧， 这是我们要守护的生活方式，这是巨碑的考验。