随记一些感想

过渡性的瞬间

许多幅画作给我的共同感受之一，就是在叙事上所表现的像是一个过渡性、稍纵即逝、不被留意、不稳定的瞬间，如果有主人公的话往往是处于不稳定的姿态或是处于等待的状态又或是在出神地观望着什么，这是一种与我们所认识的现实所不同的现实，一种过渡性的瞬间、一种一般不会被我们关注的现实。

“镜头”

一个画框般的前景（带有环境的提示），透视感并不是很强的背景（更像是平摊开的标志性的场景元素的剪贴），让我猜想自己身处什么环境，细细看来这种前景和背景的比例和透视关系像是长焦距镜头从远处拍摄而得，或许这就是“距离感”的由来。如果要模仿这样的画面效果，我可能会拿一个相机架上长焦镜头四处乱晃，试试镜头里能框住的画面是什么样子~

往往前景和背景有很明显的边界，举个比方，就像是很容易用PS给前景换一个背景，城市变成郊区，密林变成街道……

“观看”的瞎想

《阳光里的人》：始终有一些《楚门的世界》的遐想，排排坐充满秩序感的人、眼神又很像是在欣赏一幅画而非眯起眼睛看太阳，或许他们观看的正是描绘自己的这幅场景的画，或者他们观看的是正瞪大眼睛琢磨这幅画的你我，又或者这是一个连接了人世与自然的中转站（远山与前景的建筑），就像“奈何桥”一样欣赏自己一生的影像，然后再奔赴下一个站点。一生是一场旅行，在此稍作歇息，再赶赴下一场旅行？

希区柯克的电影

这个是我最早了解到霍伯的画作的途径。《火车道边的房屋》正是《惊魂记》中那栋坐落于汽车旅馆旁神秘的房屋的原型，同样未知而具有距离感，让人好奇里面是否有人居住，有着怎样的历史，里面正在发生什么。

逮虾户

霍伯的画作中描绘的主要是美国上世纪初的城市场景，或许如果有类似的生活经历，或者有类似的空间记忆，能够引起对熟悉的一个空间（一个街道、一个街区、一次旅行经过的加油站）的联想是绝妙不过的~