中国的仙侠一贯有一种距离感，外貌精雕细琢、服装衣襟飘飘，还没开口扑面而来就不似常人，一股子不接地气的“精致”。所以看到哪吒黑眼圈小矮子，粗声粗气埋怨大人，嘿！好一个惊喜。哪吒的“抽”，看似只是微小的设计变化，实则却是跃进式的进步，因为其本质上抛下了被传统思维方向束缚住的设计定则，转变了动画在中国电影产业的定位，迎来了中国动画上的“丑陋”时代。

　　哪吒作为主角的人物设计已经够有意义，而各式神仙各类反派居然也都各有各的亮点——一个饱满的人物不少见，可每个人都很立体就很稀罕了。从李靖到龙族族人，从太乙真人到申公豹，电影都竭力在他们身上埋填细节，使其丰富起来。这样做的好处就是，整个电影的世界观都由于这些人物完善了起来，显得不空。

　　后来看见《姜子牙》迅速上线，我才醒悟——原来主创团队野心不小，这是想打造一个系列啊。这也不难解释电影为什么明明只焦聚于一个小县城，却颇具格局了，正是因为团队创作时的目的就不仅仅是这一小个故事，而就是想要打造一个完整的封神宇宙。再加上精美的制作、绚丽的特效，这部电影成为爆款确实是实至名归。

　　但是这不代表这部电影就没有缺点了，甚至可以说，电影很多地方都不够尽善尽美，看起来很不够味。可在谈它的缺点之前，我想要重申的是——以上所说的这部电影的优点都是实打实的，也是这部电影能够成功的原因，你可以说不够喜欢这部电影，但是不能说电影真的一无是处完全是烂片。

　　哪吒的成功不是偶然，它是电影质量和上映时机相撞的一个必然产物。

　　说回缺点，最先要提的，也是我心里最无感的，肯定就是电影的打斗画面了。这真的真的戳不到我心里那个G点，哪怕它的光波怎么碰撞、特效再怎么炫、多闪瞎我的眼，这还不就只是原地对吼吗！电影最高潮的部分应该是结尾哪吒的那朵红莲吧，可那一边怒吼一边用力的情节编排实在没有给我带来爽的感觉。灵境之内的争斗反而最让人感觉畅快，迅速的镜头切换让人眼花缭乱，却又不由自主地达到了颅内高潮。这个片段也能够说明主创是有实力打造一段精彩打斗的，可高潮部分没有这么去安排，不知是剧情需要还是资金不足，可作为观众我也实在无法骗自己说这个打斗我很满意我被爽到了。

　　再就是电影的抗争主题，所谓的“打破偏见”“逆天改命”。这一部分本是路人最喜欢的部分吧，无数人看完电影发朋友圈配上一句“偏见是座大山”也顿觉自己高深了起来，可这“偏见”除了村民自身的，哪吒自己也推波助澜呀。四处搞破坏，到处捉弄人，然后被村民不喜欢之后又自暴自弃搞报复，整一个形象真的就是“魔丸”，又怎么能喊出“我不是魔丸命”呢。电影制作方想表达的观念是好，但是落实的时候人物弧线却不够流畅了，反而生硬，制造不出够多的闪光点来“洗白”。而缺失了最重要的哪吒来传达立意，只靠出身妖门的敖丙来撑场子显然就不够了。最后导致的结果就是整个主题非常空，靠喊口号来煽动观众接受，却没有实际的表达。

　　整体来看，《哪吒》是中国动画的又一个新高度，这是它票房决定的。它有些地方不够好，可它已经能称得上是“好电影”了，哪怕不带上“国产动画”的头衔。我也愿意去期待，下一部《哪吒》，或者下一部超越《哪吒》的国产动画了。

　　在这篇莫名其妙又写长了的影评的最后，我还是想聊聊一些其他有的没的。中国动画过去有一段非常无敌的鼎盛时期没有错，可那实则已经是很久以前了。看看b小将们天天高喊着的“我的青春不是喜羊羊真是太好了”就能明白，国产动画现在已经成为了一贯被瞧不起的一方。在这样的情况下，再来提所谓的“做自己”是否太过于空泛呢？要想做出顶尖的作品肯定要有自己的精髓在里面，可现在我们处于追赶期，所有的模仿和借鉴不是很正常吗，也不能一概都打成“失去中国动画韵味”吧。等摸出了门道，再来讲独属于中国的部分，是不是会更合适一些。

　　一部国产动画电影出来，无论是好评还是差评，都容易被扣上“不客观”的帽子，是因为电影本身就已经凝聚了过多的期待与嘲讽。就像《哪吒》高达8.5分，可高赞的长评却都以低分为主，也足以说明大家心里的纠结了。我也迟迟没有下笔写这篇影评，与其说是我不知道从哪里聊起，也怕自己的有色眼镜太重聊得不客观。（才不是因为懒一直没写）

　　中国动画有很长的路要走，或许《哪吒》也只是其中一小个节点，但是其也确确实实记录着中国动画制作上的进步。我们需要做的也不一定是急着否定别人的评论——“你这不够客观你带国产动画有色眼镜了”“你分明瞧不起国动一开始就不抱期待”——这样的扣帽子才恰恰体现了自己的不自信。把心思都放在对电影的欣赏上，然后对进步的地方夸个赞，对不尽人意的地方叹个气，是不是要来得更加有利于发展呢。