大键琴演奏家和乐团指挥，Trevor Pinnock在我的生活中, 尤其是在我发现和欣赏巴洛克音乐方面，发挥了重要作用。1980年代，在美国主流唱片/音乐商店中，很少有唱片用遵循历史的方式表演，他的 DG Archiv上的唱片是其中的少有的几张。在那时，我常常觉得只有两人遵循历史，一个是Pinnock与英国音乐会团（English Concert），另一个是Hogwood与古代音乐学院（Academy of Ancient Music）。

他的巴赫大键琴协奏曲的录音使我首先接触了巴赫。 他录制的《戈德堡变奏曲》伴随我好一段时间。 我的家庭办公室里挂着一张1990年英国音乐会团（English Concert）在美国演出的海报，上面有Rachel Podger，Trevor Pinnock和Pamela Thorby等签名。

从那时到现在，Pinnock走了一个完整的圈子。随着时间的流逝，我们不再需要对早期音乐贴专门的标签了， 因为了解的人更多。在2020年，Pinnock再次出了大键琴独奏唱片，还是由DG标签发行。如果他最近YouTube上的视频是任何迹象，那么第二本书 （Clavier 2）也将发行。

我相信大多数读者都熟悉巴赫（Bach）的键盘前奏曲和赋格曲。 “调和”方面需要对大键琴进行调音，以便您可以一次坐下演奏各种乐曲。因为每对分别以12个小调和12个大调出现，因此，巴赫的第一本书和第二本书被统称为“ 48“。

Pinnock选择的调音标准不是“均衡调校”的，看起来效果很好。这又是不特别均衡，所以我们还能在某些片段中听到一些变化。他还选择用自己的个人大键琴录制这些作品，该大键琴已出现在许多由David Jacques Way制作的唱片中。这个乐器的选择似乎是正确的， 因为我们可以尝到“经典平诺克”的声音。

我不认为他的乐器是我听过的最漂亮的，虽然中音的声音特别饱满。 如果一定要比喻，就象一个合唱团，里面有比其他声音角色更多的次中音。我转而听Christophe Rousset的声音，他经常在录音中选择不同的乐器。 Pinnock的录音效果更好，因为声音更亲切， 就是这乐器应有的。Rousset的录音对我来说太过金属化了。我知道一个关于大键琴的笑话就是它的“金属化”，但是稍微比较一下这两个表演可以说明我的观点。另外，我确实喜欢Bob van Asperen 2006年Veritas唱片公司的版本，他的演奏在大键琴捕获一种“空气感“

我渴望有一天，我们可以在没有声学环境色彩的情况下获取音乐，并将乐器和音乐家以数字方式应用到我们自己选择的声学空间中。Pinnock的音乐比我喜欢的要干燥，但是经过几曲之后，我们的耳朵会适应。

Pierre Hantaï于2003年在Mirare出版录音，他的声音很有趣，我不确定它是否有van Asperen发出的甜美空气（请把麦克风移得更远一英寸？），但他的乐器音色可触知。而且，我认为他对于前奏和赋格曲的诠释比van Asperen or Pinnock更有个性。

Pinnock弹得很好，但中规中矩，而不是冒点险。也许我们不应该感到惊讶。他在1980年代后期与英语音乐会一起录制了Handel的Opus 6协奏曲格唱片，做得非常好。但是随着时间的流逝，由于重新录制，这些较旧的唱片有点英国的光华，在我看来就象优质银器的光泽。一切都是这样，没有什么可以脱颖而出。

在他对BWV 852，E平大调 序曲的诠释中，我发现节奏和节奏有些过分谨慎。 但是他在BWV 847，C小调前奏曲中的节奏和能量截然不同，步伐轻快，蓬勃地结束。

我最喜欢的一对是这里的最后一对，BWV 869，B小调。对我而言，大键琴作为一种乐器有限制性，无法完全表现巴赫赋格曲中的能量。听钢琴演奏或弦乐四重奏会令我迷醉。Pinnock的版本太平稳。我不敢加快节奏，这揭示了他的表演者的哲学的另一种解释：躲开。他让音乐自己来说话，可以说是在这机械乐器上最好的了。这是一种可信的解释，它简单，谦虚和诚实。

对于这两张光盘，可以说大同小异。

对于此新版本的任何建议都将与您的解释哲学联系在一起。我今天偏爱那些能展现强烈个性的唱片。有人将其称为“意大利”风格，可以通过Il Giardino Armonico乐队来做最好地说明。但是，这种迷恋不再仅仅由具有意大利传统的人推广。这种风格比十五年前更加普遍。

一个与Pinnock的新版本更合适的比较， 也许是加拿大大键琴演奏家Kenneth Gilbert，他是1980年代与Pinnock合作的。他们的风格并不十分陌生。最大的收获是他们乐器的声音。Gilbert的薄而脆（明显的声音太大且混响），Pinnock的沙哑。有人可能称其这两者为冷与热。

我仍然回去听Pinnock在DG Archiv的录音。我常常为他们的表现感到惊讶。他们不再是我的顶级选择。但是我很了解他们，部分的快乐是再次听到熟悉的声音。恐怕我会对这个新版本说同样的话。对我来说，这不是我随身带到荒岛上去的作品（很可能是Hantai 去，甚至可能是我最喜欢的F.Gilda的钢琴演奏），但是变化是生活的调味品，而且这张唱片很丰富诚实并通过一些示例，与基于清晰表达，极端节奏和过分放纵的强力解释的解释相反。

我们各人在巴赫的音乐中都可以找到自己的位置。 如果这引起您的共鸣，那么这可能就是您的荒岛之旅。

(此乐评是从英文翻译， 原文可见：英文评论