压路机和小提琴是一对绝佳的符号。压路机与小提琴，多像俄国人粗粝与艺术兼而有之的民族性啊。什么表达阶级的不可跨越我真是认同不了一点。阶级的屏障固然存在，但真善美的体验是共通的——小提琴能感动工人瑟黎卡，压路机也能给小男孩萨沙带来欢乐。

铁球砸烂旧世界露出新大楼的隐喻还是稍显生硬了些，不过日后的老塔会走出这种生涩。

还有，关于镜子与水洼，什么镜花水月、逝去的哀伤巴拉巴拉，你妹！真正伤怀的镜头语言没有那么短促，本片自始至终用的了相对明快的节奏，连幻想部分也依然如此。水潭和镜子映照出的事物都是美丽的，让我记起来小的时候就是看到镜子和倒影，都会觉得里面很美很神奇的那种感觉。我想部分豆友真是做阅读理解把脑子给做僵了。

固然，本片的浅淡伤怀是存在的，但是那充其量是一种淡淡的遗憾，正如我们生活中已然经历过的无数遗憾。

不过，这也算是伟大艺术的特质吧，呈现但是不评判，在感受被思维解读之前就已经用光影留存了下来，它在那儿等我们体悟，提供千人千面的体验。很多时候，你心里面有什么，它就是什么。

小时候遇到对小孩子很好的叔叔带着自己玩的体验；因为爹妈阻挠没能信守约定赴会的愧疚；想告诉对方真相却阴差阳错没能如愿的不甘；合群跟不合群的烦恼；你爱上的人真不一定会爱上自己......这部电影驾轻就熟抓住了生命里面那些让人极度共鸣的感受。镜头非常流畅，简洁里藏着巧思。剧情无高潮不落窠臼，却也有起伏来抓人走。尽管没啥显著妙手，但却在方方面面逼近了教科书。

我觉得对电影制作者来讲，把这部片子吃透，不能让你出彩，但至少不至于掉进莫名奇妙标新立异的坑里。对于无数试图看明白艺术电影，却被大湿们似乎不明觉厉的表达吓跑的朋友来讲，也很合适看这部入门来着。

29岁拍出这样的片子，能较量一下的估计也就罗曼·波兰斯基的《水中刀》。（可惜波兰斯基比老塔小一岁，他拿出《水中刀》的1962年，威尼斯面对的的是《伊万的童年》，惨惨惨）。波兰斯基自始至终是冷酷的，欲望涌动的。老塔则自始至终是诗意的，悲悯的。