章节提炼

美国的文化视角有点太明显了。为什么没有奥康纳、门罗、欧茨、卡佛和耶茨呢（虽说他们都以短篇出名），英国/爱尔兰的作家更少，感觉选的经典作家风格好多相似的，研究的样本局限在英/美文字错过了很多有意思的文化现象，比如中欧这一块的作家文字里面就会更多地呈现出副词和形容词的力量，文学的使命就是反叛每个词已有的含义。法国新小说派估计会对这个研究方法很感兴趣hhh

我们同人作者终于能上桌吃饭了😭😭创作的时候也一直在想为什么同人文学总是有更多陈词滥调和偏向于表现力渲染的词？我觉得很大一个原因是同人作品必定是带着一个预设的主题写作的，并且这个主题往往就是陈词滥调自身（比如同人女常见的对情感关系的阐释，男作者则偏向于构建世界观里写oc的冒险故事投射自身）但无论如何，带着预设主题/为某个特定场景而创作的故事必定需要一种能被理解的表达方式来书写，而不像传统文学一样需要在深度和独创性方面努力，传统文学总是致力于发现人的存在里还没有被发现的部分，同人文学更大程度上是为了把角色定在某种框架里，所以陈词滥调成了一种很方便的载体，用同人关系来表达感情其实本质上也是一种对陈词滥调的渴望。

但是看看尤瑟纳尔吧，说到底都是不够敏锐，菜就多练.jpg

其次，女人说话的确和男人说话非常不同，这本书其实在也让我开始反思我读我写的时候接收到的文化视角，总之我的结论：只读畅销书而不接触严肃文学人一定会变得狭隘和愤怒的。

最后其实什么让文字变得动人？无论是海明威还是伍尔夫，福克纳亦或卡佛，卡夫卡或者福楼拜，我觉得答案都是对语言的反叛、对形式的创新与对自身的把握，也就是说，你得知道你该写什么，怎么写出来以及词语不是全部，我们必须找到词语边界之外的东西。

---

作为科技从业者+文学创作者，很喜欢这种研究方法揭示出来的一些文化现象的，八个主题：

副词、形容词：

去写真正在发生的事情而不是一种已有的表达形式，任何感受都是独一无二的。在美国的文化视角里，副词/形容词大概是活生生的场面僵死的遗骸，但一个恰如其分的形容词其实比一大段糟糕的描写精妙多了，有时候一个场景就是在等待它属于的那个词。

性别与真实：

女作家的选词和句子总给我更轻盈更犹疑的感觉，连思考都想一团温柔的交织的星云。

风格：

是的，风格远不是写什么和怎么写这么简单，风格从虚词的选择就已经奠定了，翻译破坏的大抵就是这个部分。

建议：

找到适合你的方法亦即唯一能表达你的方法，不要管他们怎么说。关于标点，标点是表达节奏的非常重要的方式，以及分段，远不止这段说的这么轻飘飘。

阅读难度：

这一部分存疑，阅读难度除了单词的因素之外，节奏的影响更大，还有语法变换和文化背景等。

文化差异：

不赘述了，不过这个部分总觉得不适合象征主义和哲理性的作家，也就是不以剧情为主的作家。真实性与精准。

陈词滥调：

见《庸见词典》说陈词滥调其实也是一种创作方法。这个和副词一样，被反对都是因为是偷懒的捷径，说那个词的时候作者心里面都没有那种恰如其分的印象，自然会写的非常糟糕又生硬。

封面：

什么时候我能把自己的名字印满一整个封面！！

长度：

短句的核心在于力度，长句的核心在于复杂性带来的宏大（也可以称之为沧桑，现代大抵是镜头感/画面，象征派则是迷宫）

我大部分作品都喜欢用短句开头，奠定全文的基调和迅速铺感情关系很方便。长句不太好用在同人作品里，长句最简单的写法是排比/重复列举/环形叙事/跳跃，很容易写的俗气又傻，但是我最美的几个句子都是长长的复合句，象征主义的完美表现。