台湾流行音乐百佳专辑（1975-1993）No.2

首先有一个疑惑，从豆瓣这个条目的封面和曲目来看，这应该是香港宝丽金发行的版本而非页面上写的飞碟唱片。台湾飞碟唱片发行的版本，封面应该是这样的：

封面左下角还能看到飞碟唱片四个字。而专辑曲目一说是这样：

其中情路是一样的月光的演奏曲，另一说是较上图增加了9.一样的月光Ⅱ。无论是哪种，台版跟港版最大的区别就是没有酒干倘卖无这首最著名的歌，因为创作者侯德健当时离台奔赴PRC，出于政治因素的考量，发行时只保留了《新店溪畔》这个纯演奏版本。

上世纪90年代，卡拉OK火遍中国大城小镇的时候，父母辈唱的最多的就是酒干倘卖无、爱拼才会赢、纤夫的爱等一众歌曲。后来偶尔看到一篇文章，才知道酒干倘卖无这首歌背后的故事，当然也是《搭错车》这部电影讲述的故事。谈论这张专辑，便躲不过《搭错车》这部电影，毕竟是电影原声带。现在的我，不喜欢看纯煽情、纯感动的剧情片，尤其还是老片，现在喜欢看悬疑、侦探、犯罪甚至恐怖等能让肾上腺素飙升的片子（生活就是需要一点刺激orz）。所以，《搭错车》对于我，属于“我知道它很好但可能永远不会看”的电影。还是回到这首歌吧。

《酒干倘卖呒》

假如你不曾养育我

给我温暖的生活

假如你不曾保护我

我的命运将会是什么

是你抚养我长大

陪我说第一句话

是你给我一个家

让我与你共同拥有它

虽然你不能开口说一句话

却更能明白人世间的黑白与真假

虽然你不会表达你的真情

却付出了热忱的生命

远处传来你多么熟悉的声音

让我想起你多么慈祥的心灵

什么时候你再回到我身旁

让我再和你一起唱

酒干倘卖呒……

《一样的月光》

什么时候儿时玩伴都离我远去

什么时候身旁的人已不再熟悉

人潮的拥挤拉开了我们的距离

沉寂的大地在静静的夜晚默默地哭泣

什么时候蛙鸣蝉声都成了记忆

什么时候家乡变得如此的拥挤

高楼大厦到处耸立

七彩霓虹把夜空染得如此的俗气

谁能告诉我

谁能告诉我

是我们改变了世界

还是世界改变了我和你

这首歌的歌词跟鹿港小镇的意境有点像。是我们改变了世界还是世界改变了我们，与鸡生蛋还是蛋生鸡的终极哲学问题颇为类似。

《是否》

是否 这次我已真的离开你

是否 泪水已干不再流

是否 应验了我曾说的那句话

情到深处人孤独

多少次的寂寞 挣扎在心头

只为挽回我将远去的脚步

多少次 我忍住胸口的泪水

只是为了告诉我自己

我不在乎

罗大佑作品，专辑内第一推荐，后来被很多人翻唱过。

《请跟我来》

男女对唱情歌，曲很深情，词没什么亮点。

整体来看，这张专辑最大的特点就是苏芮的霸道女嗓，再加上还有罗大佑、吴念真、侯德健、李寿全、陈志远、虞戡平、梁弘志这样强大到变态的制作团队保驾护航，想不成经典都难。最大的遗憾就是歌太少了。看上去凑够了10个序号，其实只有6首歌（两版一样的月光算一首）+1序曲+2伴奏。台版就只剩5首歌+1序曲+2伴奏了。另外，我对富含爆发力的高亢女声虽然欣赏，但总觉有距离感，封面上苏芮痛苦纠结的演唱神情还可能吓到小朋友。因此，对于这张百佳No.2，只评四星啦。

附《台湾流行音乐200最佳专辑1975-2005》推荐词：

如果说罗大佑1982年发行的《之乎者也》在国语流行乐坛投下的是一颗改变流行乐史的原子弹的话，那苏芮的首张同名专辑便可视为轰炸后随之揭竿的革命先声。

民歌自1975年杨弦开始，到1980年代已有走进死胡同的趋势。纵然在1981年成立的“天水乐集”试图以概念性的手法对民歌进行创新，却仍无法扭转当时社会上对民歌“苍白虚弱、无病呻吟”的批评。在这样的时间点，苏芮凭借其个人演唱西洋歌曲的高亢有力唱腔，以及众多优秀幕后工作者的协助，将西洋流行音乐中最重要的摇滚味道加进专辑中；虽然还不够道地、强悍，却改变了当时许多人对国语流行歌曲的观感，并进而影响流行音乐的型态，成为乐坛重要的里程碑。

除此之外，苏芮最重要的成就其实在于其对传统女声唱法所掀起的革命性改变。在苏芮之前的流行音乐女歌手都是像齐豫、黄莺莺等轻柔唯美的唱腔，而苏芮却是直接的呐喊，从肺腑深处引爆的爆发力，使得其歌声中所蕴藏的丰沛情感能强烈地撼动人心。这不仅在女歌手中前所未有，在整个流行乐界亦属先驱。而以往女歌星的造型多走柔弱清纯的刻板路线，苏芮却以一身黑衣及痛苦纠结的演唱神情打破了这种虚软无力的女性形象。然而这种历史性的突破在苏芮逐渐转型后却不再有人继续承传发扬，偶有唱腔相似的女歌手如黄小琥出现，皆未能造成像苏芮当时所引起的风潮。

《苏芮专辑》正确地说应该算是《搭错车》的电影原声带，而最初这张专辑的诞生亦是导演虞戡平的概念。虞戡平在电视上听到苏芮（当时叫作Julie）唱歌，觉得演唱西洋歌曲的她有着相当不错的嗓音，便属意她来担任主唱。

虞戡平接着找来李寿全当制作人，专辑的词曲创作也阵容坚强：有吴念真、罗大佑作词，李寿全作曲的《一样的月光》，罗大佑脍炙人口的情歌《是否》，及梁弘志动听的三首歌曲，其中《请跟我来》便是虞戡平亲自下场与苏芮对唱的悦耳情歌。而由于“好歌难寻”，在宁缺毋滥的原则下，陈志远重新编排了三首曲子作为“电影音乐”。其中很可惜的是侯德健创作的名曲《酒干倘卖呒》，因作者当时离台前往大陆，在政治因素考量下，被临时抽掉，仅留《新店溪畔》这个纯粹演奏的版本。

而这最后定案的五首歌曲和三首乐曲，首首悦耳、句句动听。在演唱、制作、编排任一方面均属上乘。这样一张扎实精彩的作品，配合电影的上映，在当时造成极大轰动。《苏芮专辑》挟着苏芮个人的黑色旋风，席卷了整个华人世界，也让当时才推出第二张专辑的飞碟唱片公司能够在唱片界站稳脚跟，走出当年与滚石唱片并峙的国语乐坛主导地位。

苏芮昔日鲜明的黑色咆哮歌手形象及其充满真实情感的高亢激越歌声，是整个流行乐史上非常醒目、令人难以忘怀的模样。不管经过多少年，她清亮有力的歌声仍旧唱出台北人心中最底层的沉郁：

“一样的月光/一样的照着新店溪/一样的冬天/一样的下着冰冷的雨/一样的尘埃/一样的在风中堆积/一样的笑容/一样的泪水/一样的日子/一样的我和你……”（林怡君）