我已经想不起上次看完电影热血沸腾到无法入睡是什么时候，即使有，哪一部也比不了这一部。《雄狮少年》年是用我们自己的声音，自己的文化，自己的命运，讲述自己的故事。

配乐

这部电影配乐选的非常精彩，我猜导演可能是乐队的夏天忠实粉丝，开场五条人，中场椅子乐团，结尾九连真人。没有什么音乐比土生土长的摇滚乐队，更适合《雄狮少年》这部电影，尤其是九连的《莫欺少年穷》。

电影开场前，我只知道九连真人为电影配乐。我在电影院坐下开始期待他们的音乐响起，结果开场一上来竟然是五条人，着实是个惊喜。讲述广东人的故事，用广东人自己的音乐，光是这份用心，就足以让人感动。

中间的Rolling on和Fly away, 也恰到好处，温馨活力，充满希望，又没有跑偏的甜腻和煽情。最令人惊艳的，是结尾高潮处，故事戛然而止，伴随着电吉他的节奏响起，我感到一阵窒息，几乎是同时，鸡皮疙瘩和热泪奔涌而出。

如果这部电影要浓缩成一首歌的话，非《莫欺少年穷》莫属，他们是在用不同的艺术方式表达同一种呐喊。导演和九连一定是一拍即合，心中一定有着极大的默契，他们也一定在彼此的眼神中，看到同样熊熊燃烧的火焰。

写这段的时候，我又去重温一遍九连第一次唱这首歌的视频，接着又打开专门为《雄狮少年》制作的版本。这两年里，乐队一定经历过很多起起伏伏。

两年前他们演出，震撼人心的除音乐之外，还有眼中目可烁金的凶狠之光。两年后，坚定仍在，但更添一些沉稳和成熟，反而与电影中阿娟的经历更加不谋而合，世事历经，激情依然在倔强燃烧。

画面

《雄狮少年》的画面非常棒，甚至有一些宫崎骏的神韵。这种相似，不是画风，是精神内核：每一帧画面都在表现，导演真实而又细致的观察过生活，细细品味过生活。艺术创作从来都不限制于技术，艺术精髓在于想要表达什么。导演通过画面，将“生活”二字体现的淋漓尽致。

电影前半部场景在乡村，木棉花，芭蕉树，小房屋，长满杂草的田埂，远处耕地的农民，夏日堆在天空上山一样的云朵，傍晚金红色的晚霞，多雨的气候，以及在小河里并黄瓜的竹篮。我们似乎已经忘记，落后又朴实的乡村，有多美，多慢，多宁静。

电影后半部阿娟去广州打工，画面依然让人印象深刻。卖苦力人民艰辛的生活环境，阴暗破旧又潮湿的民房，对面是一栋栋巨大磅礴的写字楼。对，这就是我们的城市。

最珍贵的——真实

配乐和画面给电影加很多分，但电影本身最难能可贵的地方在于：真实。很少有哪部电影，可以将镜头对准一个乡村少年，讲一个小人物的故事。

电影的精华都在后半部，阿娟扛起麻包，坐上小巴，来到广州，进入工地，这一切仿佛都是顺理成章，可同时也因为过于真实，而让人感到无奈的心痛。一个常年生活在乡村的留守儿童，只能通过在大城市出卖苦力，来养活家庭。最让人痛心的莫过于，这似乎被认为是理应如此，别无他法。

工地的画面，宿舍的环境，打几份苦力工种种艰难和危险，这些每时每刻都发生在我们身边，但从未被看见，这大概是镜头外的无数个阿娟，第一次拥有属于自己的电影。

电影最后的彩蛋，拉高整部电影高度，获得冠军的阿娟，并没有平地起飞，而是按照之前计划来到上海。这就是电影的“真实”之处，小小的舞狮比赛改变不了命运，唯一发生的是阿娟“不认”的勇气。

这种内心的成长，才是作为人最重要的力量，才让阿娟如此鲜活真实，仿佛他就是每一个我们，每一个被命运制裁，被剥夺生活的我们。这是一个简单，平凡，没有任何光伟正的故事。生活不是喊口号，麻痹自我。

我想这部电影最好的传播方式，大概是在田间地头，支一个屏幕，当夜晚降临，默默放映。也许只会有稀稀拉拉几个孤寡老人，留守儿童来看。但是这种“不认”的倔强，本身就自带顽强生命力，多点燃一个阿娟，就会多一丛暗暗燃烧的火焰。

雄狮少年 MV4：片尾曲《莫欺少年穷》 (中文字幕)