台湾流行音乐百佳专辑（1975-1993）No.9

如果有人能在台湾百佳专辑TOP10中独占两席，那这个人非罗大佑莫属。《未来的主人翁》是一张比《之乎者也》更深沉更复杂的作品，同时也证明罗大佑的才情与实力远远超出绝大多数人的想像。

标题只是专辑里一句歌词而已，豆瓣 please 不要再删了，编辑一次很费事的，已经没有任何擦边的内容了（本来就没有，请不要那么软蛋跪舔自我阉割）。本文只是纯粹记录自己的听后感，很严肃，没有任何隐喻讽刺之意——再次严正声明。你豆审核员如还能从中臆断出某些需要敏感的内容，请自行挂号脑科，谢谢。

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《亚细亚的孤儿》

亚细亚的孤儿在风中哭泣

黄色的脸孔有红色的污泥

黑色的眼珠有白色的恐惧

西风在东方唱着悲伤的歌曲

亚细亚的孤儿在风中哭泣

没有人要和你玩平等的游戏

每个人都想要你心爱的玩具

亲爱的孩子你为何哭泣

多少人在追寻那解不开的问题

多少人在深夜里无奈地叹息

多少人的眼泪在无言中抹去

亲爱的母亲这是什么道理

本张专辑里听的最多的一首歌，后半段加入了军鼓和儿童合唱，听觉效果简直帅炸。在台湾发行时为了应付审查，不得已加了个副标题“红色的梦魔——致中南半岛难民”，后于再版时删去。这首写给台湾的歌，如今来听依然能体会到台湾人民当时深深的无助和绝望，纵使受了天大的委屈和伤害，也没有家人可以依靠，只能在风中哭泣，在深夜叹息，在无言中抹去泪水，在黑暗中继续摸索前行，可是啊那未来究竟在哪里？

《现象七十二变》

有人默默耕耘默默从事 有人在过着他的太平日子

有人在大白天里彼此明争暗斗 有人在黑夜之中枪杀歌手

随着都市现代化的程度 每个人多少追求一点幸福

是个什么样的心理因素 每年要吃掉一条高速公路

在西门町的天桥上面闲逛 有多少文明人在人行道上

就像我看到文明车辆横冲直撞 我不懂大家心中作何感想

眼看着高楼盖得越来越高 我们的人情味却越来越薄

朋友之间越来越有礼貌 只因为大家见面越来越少

苹果价钱卖得没以前高 或许现在味道变得不好

就像彩色的电视变得更加花俏 能辨别黑白的人越来越少

大白话歌词，无需解读，36年前的歌词，像是写给今天的我们，一种时空交错的感觉。这首歌已经超越通俗文化的意义和价值，被收录进大学语文教材。虾米里未收录这首歌，不知为何。

《未来的主人翁》

我们不要一个被科学游戏污染的天空

我们不要一个被现实生活超越的时空

我们不要一个越来越远模糊的水平线

我们不要一个越来越近沉默的春天

我们不要被你们发明变成电脑儿童

我们不要被你们忘怀变成钥匙儿童

我们需要阳光青草泥土开阔的蓝天

我们不要红色的污泥塑成红色的梦魇

如果说《亚细亚的孤儿》在讲历史，《现象七十二变》在讲现在，那么《未来的主人翁》就是在讲未来。

曾经，我们是掌上明珠，我们集万千宠爱，我们是天之骄子，他们说我们是未来的主人翁。而如今，我们早已忘却了儿时的梦想，只剩下眼前的苟且，不知命运飘向何处，只是偶尔深夜回想起曾经的光荣。我们常说，孩子是希望，也对他们说未来属于你们，可我们依然会告诉他们要守规矩，要融入这个社会，要跟我们一样继续做螺丝钉。一代又一代，亦复如是。多么悲凉、阴暗又抑郁的歌曲！最后长达三分钟的“飘来飘去 就这么飘来飘去”，满满的苍凉感，韩寒的《就这么飘来飘去》不知道是不是从这来的。不过，我要为游戏正一下名，优秀的游戏作品还是很值得尝试的，第九艺术的名字不是白得的。

侯德健也有一首同名歌，表达的意思与罗大佑版有类似之处，歌词摘录如下：

他们要学习微笑 不管他愿不愿意

他们要学习沉默 什么都别说

他们需要去学习 什么对什么是错

他们却不必知道 为了什么

有一天他们也会 把饼干藏在背后

再向你要糖果 你怎么办

他们要学习喜欢 这世上所有的人

只因为他们不能 学那鲁滨逊

他们要学习礼貌 不论在何时何地

他们却不必知道 为了什么

《青春舞曲》

太阳下山明朝依旧爬上来 花儿谢了明天还是一样的开

我的青春一去无影踪 我的青春小鸟一去不回来 我的青春小鸟一去不回来

别的那样呦 别的那样呦 我的青春小鸟一去不回来

这首歌我们祖先唱了千万次 现在轮到他们的子孙来唱

日月轮回依旧 花开花谢依然 多少青春继续不回

地下埋藏的 为自由付出的代价 是否我们已经忘记

黄花岗的灵魂 他们地下有知 能否原谅我们

罗大佑在新疆民谣的基础上改编的作品，加了一段自己写的词，摇滚范十足。现代人真的要问问自己，那些为了自由为了民族未来抛头颅洒热血付出生命的人（说的是共产主义烈士们，拜托你豆不要作其他臆想），我们是否已经忘记。

《爱的箴言》

我将真心付给了你 将悲伤留给我自己

我将青春付给了你 将岁月留给我自己

我将生命付给了你 将孤独留给我自己

我将春天付给了你 将冬天留给我自己

爱是没有人能了解的东西 爱是永恒的旋律

爱是欢笑泪珠飘落的过程 爱曾经是我也是你

我将春天付给了你 将冬天留给我自己

我将你的背影留给我自己 却将自己给了你

如果说有华语歌手能得诺贝尔文学奖，那一定只能是罗大佑。

《小妹》

小妹，小妹 我们有温暖的过去 我们有迷惑的现在 与未知的将来

小妹，小妹 该去的会去 该来的会来 命运不能更改

罗大佑写给张艾嘉的歌。我不了解他们的故事，也没怎么听懂这首歌，就是觉得某些段落曲调和《之乎者也》中的《将进酒》有点像。

《盲聋》

有人因为失去了生命而得到了不灭的永恒

有人为了生存而出卖了他们可贵的灵魂

——有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。

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附《台湾流行音乐200最佳专辑1975-2005》推荐词：

吉他声琤琤琮琮，低沉嘶哑的嗓音在一开始便毫不留情地紧紧逼问听众：“聪明的你，告诉我什么是真理？潇洒的你，告诉我什么是真理？”

如此这般承继自《之乎者也》的深刻批判与内省，带出了罗大佑的第二张专辑——《未来的主人翁》。

较诸《之乎者也》的多样及热切，《未来的主人翁》呈现出的是更完整的概念，及思考后成熟一致的风格。从《诞生》、《亚细亚的孤儿》、《现象七十二变》到《未来的主人翁》、《青春舞曲》、《盲聋》，作者借由对特定对象的描写，反映出一幕幕经过敏锐观察剖析后的台湾社会。“这张唱片在1983年10月左右出版，那年的改变很大，朋友（侯德健在那年到大陆）、感情、事业（那年也是我回仁爱医院后又再离开）……有很多挫折在里面。而那时的外交挫折、人的价值观、政权的乱象……这算是在我生命中反映我自己，也反映我对那个时代的看法的一张唱片。”

在这张专辑的编曲方面，十首歌中只有三首出自先前合作过的日籍编曲家山崎稔之手，显见罗大佑试图自己完全掌控的野心。在《亚细亚的孤儿》中，后半段加入的儿童合唱及军用大小鼓，将送葬曲式的气氛烘托得相当成功，而唢呐的声音在此处听起来犹如苏格兰风笛般悠扬而伤感，令人印象深刻。这首写给台湾、也写给整个中国的歌，在当时为了应付检查制度，而加上“红色的梦魔——致中南半岛难民”的障眼副标，然而由这闋歌词所引发的感动，早已超越表面的政治意涵，不知在多少个深夜润湿了许多黄色脸孔的眼眸。

除此之外，罗大佑不凡的词曲驾驭能力在专辑中亦随处可见。一般而言，一长串具有深刻意义、既痛又痒的歌词，要配上好听顺耳的曲子相当不容易。然而观诸《现象七十二变》及《未来的主人翁》，作者在撰写时的遣词用字及对韵脚的注意，配上曲子后竟让这两首长篇大论的歌词非常流畅且朗朗上口，功力令人激赏。此外，在《未来的主人翁》末段，罗大佑将自己的声音四部相混，做出来的效果仿若空中高高低低皆充满了他的歌声——“飘来飘去就这么飘来飘去/飘来飘去就这么飘来飘去”，也因此这段曲子对听众的情绪感染力便特别强，仿佛愁绪及不满皆随着他的歌声一同被秋风吹起，如黄花落叶般在空气中飘来荡去再缓缓落地沉淀。

对罗大佑本身的创作历程而言，《未来的主人翁》专辑有着极独特的意义。“这其实是最惨痛的一张唱片，碰到的挫折、失败的感觉是最多的。作为一个创作歌手，一定是第二张唱片最难做；因为第一张你可以慢慢做、完全没有前面的负担，你所有前面年轻生命的累积都可以放在第一张。如果第一张不幸成功，人家会要求第二张也成功，而且要变，不能一成不变地把第一张的东西放上去；要有成长，又要有磨炼，还要有新的东西、新的看法和新的音乐方向。然后在音乐中必须诚实，因为新的方向必须是来自你自己的人生观、音乐观的彻底改变。”

不过罗大佑的确办到了，《未来的主人翁》清楚地显示了他作为音乐创作者的才华与企图心，歌曲中反映的当时的社会景况，也成了最真实的历史注脚。而专辑中难得的温柔情歌《爱的箴言》，歌词简单但真切动人，在历经二十多年的时空转换后，感染力丝毫未减，无论在罗大佑的作品列表或是整个华语经典情歌中，都有其不朽的经典地位。（林怡君）