豆列：Domino Records

它们最近频繁出没于各个音乐媒体，呈现了很多基于特点场景的趣味表演现场。其表演所用”乐器”其实就是我们身边的日常用品，发声即可，从物体的振动到声音到成为音乐的采样，其”操作”构成一种“连接现实”游戏，如Nintendo Labo，我为其可爱轻松所打动。

多国背景，DIY工厂，互联网文化弥母，成年人童真，在虚无主义的语境中寻找真挚。它们在伦敦有24小时工作室，主唱是17岁快要毕业的日裔高中生，她想成为音乐艺术家。最后加入乐队的韩裔声乐居住在悉尼，与乐队分隔异地，乐队合照他经常用黑白相框所代表。
接下来， 33 分钟的聆听：

1. It's All Good开场是雨声，模拟合成器和着清脆的打击乐，一段采样连着，indiepop的吉他，带点日式的温暖，展现其毫无内涵的色彩渲染，在短时间切入一两个吉他音节是最适合的，窗外的汽笛声，像是多少人一天的苏醒，早上起床，开始新的一天。

2. Everybody Wants To Be Famous没有政治诉求也没有表达成名的欲望，更像作者化的小伤感，也许每个人都想成名这件事，包含着一种自我的历史，更内在的诉求被包裹起来，那OJ就说得简单点，讲一讲乐队简史吧，我们怎么认识的，以后看能不能不担心乐队开销问题。浮躁刺耳的采样，不够细致的混音，廉价的声音质感，十足的demo。

3. Nobody Cares听到第三首已经有点腻了。老游戏机发出的八音盒声音，旋律线下潜到低音线，简单的节奏型，低音起伏有点舞曲感，吉他最不好听的延音部分被处理，合成器的扭音加上鸟叫采样，具象的小树林，无论是否身在其中，你的夏日有谁搭理呢。

4. Reflections On The Screen现在的90后00后太自恋，一部分真的是时代问题，当代的哲学命题已经切实无法回避，我们通过眼前这块屏幕，在无尽的情感投射中，呼应和被观看的狂欢让人与人连接在一起，我们仿佛获得了一个异体的生命周期。高潮部分的drone在钢质贴片中，有一种顺着轨道游行的感觉，这样的移动互联网时代，我们还有逃逸的出口吗？

5. SPRORGNSM同名曲，有点意思了。“当我长大了，我想成为超级有机体”，这是一种宣言，我成长于这个时代，我拥抱它。但是，这看起来明明就是一个定义，在歌曲的Spoken Word中：“多亏了科技，你中有我，我中有你，我们成为同一个进程”，一边步入人工智能时代，一边把那种无穷可能植入我们的身体，具象化、器官化。悲凉吗？有一点。但我们不能回到过去，"我们"00后起点于此，又能怎样去乡愁。多一点复古的音色，我们采样了、摩登了，就说明它已经过去。

6. Something For Your M.I.N.D.很清晰很有特色的歌曲，我想选它作为乐队的代表曲。这首歌是一种知觉，在唱出“M-I,M-I,M-I-N-D”前，有一个完全的空白，不同于glitch效果，这样的处理更加顺从歌曲的文本叙事，在情感上，即是一种用同样的语速和音量表现呼喊，后续不断地切碎一句话和一个词，使其有空间感，同时也多出一个维度去表现情感，

7. Nais March这首更民谣化，氛围有点柏林old school电子乐质感，唱的是东京。这首把采样玩的更抓马，霓虹灯般梦幻，可能这就是城市的记忆。曾经那些大街小巷的声音，过分日常，但你离开了才会不觉得厌烦。

8. The Prawn Song 9. Relax 10. Night Time后三首可能代表乐队未来的制作取向，人声还是可以处理的更厚质一些。 希望乐队以后少胡乱弄采样了，容易审美疲劳，多在编曲和音色下功夫，谢谢。

超级有机体，你不知它们的音乐根源，杂糅还不至于成为艺术品，融合也不是说说这么简单。一个小海鲸在深海里游动，这个海是互联网，当它有了形状，有了漂浮于其上的各色垃圾，那么一种音乐在面向大众时，它听起来就像一个有生命的东西，从音色到音乐结构，它都是了。