2018年通俗音乐的“乐观主义”风潮
风格：当代民谣(Contemporary Folk)/艺术流行(Art Pop)/独立摇滚(Indie Rock) 试听单曲：That's A Lifestyle
通俗音乐不一定要迎合人们普遍的悲观情绪，但若一个作品能在未来流行，那么它一定有着某些可以伴随人成长的内涵。2018年，大多数事物都继续常态化、平庸化，人们内心的焦灼没有减少。然而今年，我却仿佛在音乐中看到了一股"乐观主义"浪潮。
这股浪潮中的音乐人们，在他们2018年之前的音乐生涯中，就已将自己的理念和个人化风格发展到了极致。而今年，他们更加勇于尝试，并突破了“成熟就变得乏味"之诅咒。无论是Julia Holter藏于《Aviary》中的隐喻文本、Son Lux在《Brighter Wounds》中编排的器乐段落，还是Low在《Double Negative》中哼唱的闪烁絮语、Hen Ogledd创作于《Mogic》 中的奇趣歌谣，它们都像是对流行乐进行文学、艺术趣味上的升华，有了隽永的味道。不得不承认，这群音乐人都是超凡的艺术家。他们孕育出的希望，让我们不必纠结这个时代是否在日渐退化。
下面我来说说今年这股“乐观主义"浪潮下最受冷落的大牌作品吧：Dirty Projectors《Lamp Lit Prose》。
大概是Dirty Projectors上张玩解构R&B玩得太复杂太炫技，所以这次回归更为简约明快的Folk/Country。我们不得不感叹专辑的制作，虽然有一些老土美国人玩烂的乡村小调，但质感依旧高级、结构颇有巧思。这张专辑整体上多了些亮色高音的器乐，甚至在编排上有意让其过量。在音乐中，低音过量时往往会让人有种身体的被包裹感，那么高音过量呢？这里产生的奇妙效应则交给听众去感受吧。
专辑的最后几首歌曲有些复古元素的运用。靠扫弦玩出的吉他音乐可能难以契合当下的审美，它便停留在上个世纪的陈词滥调中，而Dirty Projectors知道怎么表现吉他的魅力。他们作为一支立足当代流行的乐队，首先是去类型化的，这意味着任何风格的音乐元素都可能被他们拿来使用，这就是在解构中寻找融合。用合成器将那些复古元素再分配、再创造，他们用键盘来弹奏吉他、用吉他弹奏键盘。加以改造和玩味后，这里的”吉他"成了一个永远不过时的概念。这张专辑的吉他solo被打磨的现代感十足，每个音符都极具辨识度，有着易接近的流行特质。难能可贵的是，他们在吸取"百家之长”时依旧能保持自己的步调并不断提炼自己的独特风格。这几年来，他们的每一张新专辑都有着对音乐更为新鲜的表达，作词上更是言之有物。通过这两年Dirty Projectors的两个大专的表现，我们不得不期待后面更大的惊喜。
Bandcamp: https://dirtyprojectors.bandcamp.com/album/lamp-lit-prose
