从高中开始到大学，我一直是NBC热门剧集《宋飞正转（Seinfield）》的粉丝。我最喜欢的一句台词来自于Elaine Benice在出版商办公室的一次遭遇，在讨论肯尼迪夫人Jackie Onassis的时候。桌子后面的女人告诉Elaine，肯尼迪夫人很优雅。Elaine表示赞同，并暗示她也一点优雅"。那个女人又说了一句话。"要么你有，要么你没有， 一点点优雅是不存在的"。

这张唱片就叫《一丝优雅， A Trace of Grace》我是如何接触到这张专辑的并不重要；它属于那种与Christina Pluhar和她的L'Arpeggiata等人不远的交叉空间。在这张专辑中，Michel Godard是明星，他本人是大号演奏家，也是Serpent的专家。 Serpent是一种中世纪的口吹乐器。

这张专辑以Monteverdi的二重唱开始：Pur ti miro，这是来自他的最后一部歌剧《波培的救赎》。在这种情况下，歌手与小提琴配合进行二重唱，效果很好。

第二首曲子是受喉咙歌唱 （throat-singing）启发的，我觉得完全不喜欢。我不确定这种声音适合Monteverdi的声音审美，还是我们自己的声音审美。 可以肯定的是这是一种另类的声音。

但是在反复聆听后，我认为这个专辑有三个天才曲目，包括《Soyeusement》、专辑的标题-《A trace of grace》，和Monteverdi的著名二重唱《Zefiro Torna》。

《Soyeusement》是一个随想曲，你可以认为它是一个低音弦乐。但在任何一个巴洛克人的耳朵里，显然是一个theorbo的声音。一把吉他在低调地歌唱，直到serpent的声音来到乐曲的上面。这是一种超凡脱俗的声音。在干燥的原声中的音乐，可能会削弱这首作品的简单结构。但不要担心：整张专辑的真谛都被反映到了原始的、近距离的细节，和非常同情的混响之中。当小提琴进入时，你会被完全拉进这个奇怪的声音世界。乐器、环境和影响都在一起，效果很好。当serpent消失，萨克斯风接管时，你几乎注意不到。

这个处理和Jan Garbarek和Hilliard Ensemble的专辑完全不同， 根本不是他们的翻版。Michel Godard的乐队更充分地展现了巴洛克的氛围。专辑的灵感是Monteverdi，他如此雄辩地把我们从文艺复兴时期带入一个新音乐时代的黎明。

《Soyeusement》在音乐的形式上有一个真正的弧度；它与下一首作品《A trace of grace》相衔接。 《A trace of grace》是一首声学杰作。这首音乐其实很简单；但演奏时的敏感度、捕捉时的保真度，以及音乐效果共同表达了一些深刻的东西。我现在已经听了这首曲子近百次，发现它奇特而舒缓，就像冬天里温暖的法兰绒床单。《Zerfiro Torna》的低音线本身就是一个著名的击弦乐。

Monteverdi最著名的作品也许是失落的歌剧《L'Arianna》中的单一咏叹调。他称之为《Pianto de la madonna》。当然，原作是一个女人被困在海中岩石上的悲鸣。我有一张唱片是由同一位歌唱家Guillemette Laurens与Skip Sempé的合奏录制的。那张唱片我一直不喜欢，因为它是临时录制的，Laurens的声音一度偏离了原谱，是那张专辑的一个污点。在这里，Laurens的声音更加暗淡，也许被时间染上了更多的色彩，但他的音调和情感都令人满意。

接下来是一首相当现代的作品，名为《Doppo il lamento》。它将我们已经听到的慢板主题， 于歌声和小提琴结合在一起，直到serpent的“随机”表演，揭示了合奏的共鸣和非凡的氛围。

另一个享受是题为《罗马》的曲目，该曲目由Gavino Murgia用萨克斯风演奏。

这张专辑有点奇怪，但不要让它的怪异性阻碍你的享受。如果你是Monteverdi或早期巴洛克成语的粉丝，这张专辑将我们毫无疑问地带入现代，但这样做并没有对过去不敬。

我还想强调的是，这是一张发烧级的录音。它的细节和真实感，触手可及；虽然这张专辑用耳机听起来很好，但在我的双声道扬声器设置上，它简直是神奇的。

这张最初在2011年发行的专辑，可能是我今年的最爱。我认为这张专辑的标题透露了这些音乐家为Monteverdi带来的巨大影响。他们的乐器创造的豪华的声音世界，以及他们倾注的生命力与一个石头修道院。。这是那种能让你坚持下去的专辑，并激发你去探索Michel Godard的更多作品。 此乐评是从英文翻译， 原文可见http://www.biberfan.org/reviews/2021/6/3/a-trace-of-grace