译自唱片自带英语liner note，部分形容词参照日语直译

即使在我最狂野的梦中，我也不曾想到福居良会为我们留下如此遗珠。不夸张地说，当我第一次发现有这一录音留存于世时，喜悦与激动让我浑身泛起鸡皮疙瘩。这份录音录制于1977年6月8日的Vidro爵士俱乐部，这一时间点就在他的第一张唱片Scenery和第二张唱片Mellow Dream出版之间，录音的是同样出版了上述两张唱片的制作人伊藤正孝。伊藤正孝将一个专业级的两轨38cm的盘式磁带录音机带去了Vidro并且录下了福居良两小时的表演。

伊藤正孝第一次见到福居良是在他作为Trio Records的销售代表时，他经常光顾北海道各处爵士乐俱乐部和爵士喫茶店。在伊藤正孝与1975年定居于札幌后他们两人的关系开始变得更加亲密，或许部分原因也是因为二人年纪相仿。几乎每日聆听福居良的演奏让伊藤逐渐为福居良的演奏艺术所着迷，这让他渐渐坚定下了一个信念，那就是他的任务就是将福居良的唱片出版至全世界。伊藤非常执着。他说服了福居良现在是正确的时机，以及试图劝说Trio Records去制作并且发行福居良的唱片。然而，由于福居良当时只是一个来自北海道的无名钢琴演奏家，Trio Records无法资助这一录音企划去将福居良推广至全国。作为原计划的替代产物，唱片公司决定通过他们的下属厂牌Nadja来发行福居良的唱片，这一厂牌曾经支持了国内外那些有抱负的（独立）艺术家们。结果是伊藤必须为福居良的录音自掏腰包，其中包括了录音室和福居良以及其他乐手的费用。在此之后福居良的第一张唱片Scenery诞生了—近乎是一张自主制作的唱片。

唱片甫一发行，福居良和伊藤正孝就开始了北海道巡演。为了提高曝光度，他们邀请了松本英彦这一当时已是家喻户晓的乐手作为客座表演者。福居良认识松本，因为70年代早期在东京时，福居良曾经在松本的乐队中表演。巡演的标题叫做来自Scenery的讯息（A Message from Scenery）。乐队在每一处演出场馆都受到了热烈的欢迎，巡演也取得了成功。其中主要的原因就是在巡演前发行的唱片Scenery早已轰动了北海道的各家爵士喫茶店与爵士乐俱乐部。同时这张唱片在北海道的销量也非常好。

即使已经取得了巨大的成功，福居良在之后的一天说：“我对这张唱片所呈现出来的效果并不满意。我理应表现得更好。”对于福居良这样一个长期以来严格要求自己的音乐家来说，说出这样的话并不奇怪，但是伊藤听到后却被激怒了。“成千上万的人用他们自己的钱买了这张唱片。永远也不要说对自己的唱片不满意。如果有人找到了你说‘我买了你的唱片，我是你的乐迷’那至少说类似于‘谢谢，我尽力了’这样的话”。伊藤教会了福居良作为以音乐谋生的音乐家，态度即是一切。

之后的日子里，福居良认为“伊藤桑是发行了我的唱片的人。我仍然认为能够与他相识并且发行我的唱片是我音乐生涯里最棒的事，我非常幸运。”他还说过“发行那张唱片的时候我意识到了我的责任。那就是我的余生都将付诸爵士钢琴音乐家这一身份。”另一边，伊藤说过他觉得自己对福居良的这一决定负有责任。“我当时还年轻。我甚至不知道在我接下来的人生想要做什么，更不用说别人了。我只是非常想制作福居良的唱片，只是这样而已，”伊藤说。多年以后，当伊藤在一段时间后再一次去看福居良的演出时，福居良向观众介绍伊藤道：“今天在观众中有位特别来宾。他改变了我的人生。那就是伊藤桑。”伊藤微笑着回忆这一刻并说道：“我记得我当时在想‘哦他还认为这是我的过错。’”。

福居良在发行Scenery之后继续作为艺术家发展。他的三重奏逐渐走向成熟，伊藤也感受到了这一点。凭着直觉，在Scenery发行六个月之后，伊藤向Trio Records提议发行第二张唱片，但公司拒绝了这一提案因为一切看起来还太早。就是在这段时间里，伊藤用他自己的设备录下了这场在Vidro的演出。

“我认为这是正确的时机，因为良桑的演奏已经提升至另一高度，并且Vidro刚安设了一台大钢琴。所以我去会见了Trio Records北海道分公司更了解录音的同事，请求他能来录制这场演出。这一切只是为了趣味，我们没有计划为此制作一张唱片。由于这是现场演出，每首曲子的长度对LP唱片来说显得过长，但我很喜欢良桑在这里的演绎，他脑海里不会有任何例如时间这样的限制。我认为这份录音非常好地捕捉到了现场的氛围。”伊藤说。

伊藤从这份录音中选出了几首曲子并做了一些剪辑，将它们寄去了Trio Records的总部，为的是再次提议录制福居良的新唱片。他的努力终于收到了回报，厂牌决定制作福居良的第二张专辑Mellow Dream。这一次，唱片将由Trio Records发行，并将配有专业的录音、封面制作以及解说词。直到这时，福居良才意识到scenery的制作费是来自伊藤本人。因此Mellow Dream的录音有了特殊的意义，福居良知道这是他欠伊藤的所以他必须为此付出全力。

对于札幌的这两位年轻音乐家和制作人来说，之后一年半的经历却如同过山车一般。就在完成了Mellow Dream的录音之后，伊藤接到了去往Trio Records东京总部新职位的任命。最终他离开了唱片公司回到了他的家乡宫崎市开一家名为Alpha的爵士喫茶店。如果伊藤正孝与福居良的人生轨迹从未交汇， Scenery与Mellow Dream便无从谈起。伊藤由此说“如果我在札幌再待一年的话，我会再制作一张福居良的唱片”，我无法停止畅想这张唱片的模样。但我仍然非常感激如今的事实，那就是这么多年来我们可以听到福居良在家乡的演奏。在伊藤迁居到宫崎市之后，他和福居良仍然保有联系，但互相之间的交流已是大大减少。原本的两轨38cm母带被伊藤妥善地存放了起来。在录音完成的23年之后，也就是2000年，这一母带才得以重见天日。这份母带一直萦绕在伊藤的脑海中，但他直到此时才找到适当的机会来剪辑与重新聆听这份录音。他最终对这份母带做了数字化处理，并且以CD形式做了些拷贝。这些CD作为礼物赠予了他在北海道的朋友，包括福居良与他的妻子福居康子，而2000年正好是福居良自己的爵士乐俱乐部Slowboat开业的第五个周年。“我分发这些CF的时候就在想‘我敢打赌你肯定不知道还有这回事’。”伊藤微笑着说。“不管是录下这场演出还是保存这份录音都没有什么特殊的意图。我只是觉得这是件好事，尤其是对良桑和其他乐手来说。这份录音记录下了我们当时的真实状况。可惜的是，所有人现在都离开了…但并没有多少人知道这份录音的存在，所以对于那些认识良桑和他的音乐的人来说，这应该会是个令人愉悦的惊喜。”我非常赞同伊藤的观点，这是一份鲜度极佳的录音，封存其中的就是当时的福居良。

这份录音中的演奏毫无疑问就是福居良三重奏，尤其是来自Scenery和Mellow Dream这两张唱片时期的福居良三重奏。其中也有一些在唱片中无法找到的特质：粗砺、富有冲击力甚至是有些疯狂，这些只有在现场演出的自由氛围中才能产生。通过这些会在录音室中被遗弃的元素，福居良的轮廓逐渐显现在了听众眼前。这着实是一场癫狂的演出，长达16分钟猛烈的Mellow Dream，极具跃动感的Speak Low，华丽的Body and Soul，疾走的Love for Sale，沉重的Mr. P. C.，以及催人泪下的My Foolish Heart。福居良带听众踏上了一段一场极富情绪感染力的旅程。值得一提的是其中的Mellow Dream是福居良继Scenery之后的第二首原创曲目，在这场演出前他刚刚完成了这首曲子。

伊藤曾经写道：“当我在札幌的时候，我无法抑制自己想要制作下一张福居良唱片的冲动与情感。回看当时，我仍然认为追寻直觉是正确的决定。”说得太棒了。

福居康子认识伊藤正孝要远早于她认识福居良，这源于她曾经和她哥哥嫂子一起经营一家名为LOCO的爵士喫茶店，当时伊藤还是Trio Records的销售代表。康子遇见福居良的时候Mellow Dream录音还在进行，所以在2000年收到伊藤正孝赠送给他们的cd前她从不知晓这份录音的存在。“三重奏年轻且富有活力。他们三个人都非常的自由。”康子笑着说道。“良桑每次对现场演出都很有热情。Vidro时期也是这样。就像是一场三人间的战斗，每个人都想宣布自己才是领奏者。他们每次表演之后都会去喝上一杯然后开始谈论音乐。他们有时甚至真的会打起来。我已经记不得有多少次听到他们说‘解散吧！’但之后的第二天他们又会若无其事地在一起表演。”即使他们有时会争执并且冒犯对方，他们始终都在朝着同一个目标前进。这场扣人心弦且充满生气的现场就是对三重奏之间的关系的直接反映。

“我不认为良桑会同意发行这场演出。但现在只有这么多经历过他当年音乐的人了。我相信现在有很多乐迷想要了解良桑年轻时是如何演奏的。它很粗糙且不完美，但它毫无疑问是福居良的演奏。我希望会有很多人享受这份录音。”康子说。

这份录音中的福居良是人们所熟知的艺术家，但同时又非常陌生。福居良力图让他的钢琴技艺能在今天比昨天更好，而明天又比今天更佳。他总是不愿录制他的演奏，但一旦决定下来，他就会确保自己已经准备万全，且绝不会满意于自己的表现。很有可能他确实不会允许这份录音的发行。你从这场演出中听到的是“赤裸（剥き身）”的福居良，是你在精心编排的录音室中所听不到的福居良。“我的脑海中没有空间能允许我去试试这个或是试试那个，我只是疯狂地沉迷（于音乐之中）。”福居良在回望过去的时候这么说道。空气之中也确实能感受到他的疯狂。福居良没有给我们留下太多的作品，所以我非常高兴能够为他的作品集中添入这一全新且振奋人心的作品。

我想要向福居良，福居康子以及伊藤正孝表达感激。在写作本文的过程中，他们慷慨地向我分享了自己的故事。谢谢你们。

2020年11月

尾川雄介