书摘
- 必须事先向大家讲清规则。重要的事情必须在一开始就传达给对方。 但是，在《超级马里奥》游戏开始时，玩家并未被告知“打败酷霸王就能获胜”。哪里都没有显示酷霸王吧？也就是说，“打败酷霸王就能获胜”的规则，不是游戏主线，只是支线而已。同样的道理，“救出被酷霸王掳走的碧琪公主就能获胜”也是错误的回答。
- 当玩家遇到酷栗宝时，他们会感觉到一些奇妙的事情
- 为什么酷栗宝横着走呢？横着走的生物好像只有螃蟹。其他生物横着走相当不自然，为什么设计师要让酷栗宝横着走呢？理由是“为让玩家从正面看到酷栗宝恐怖的表情，明确告诉玩家那是敌人”。从这里可以看到设计师是如何清晰地传达信息的。 自发性地学到的东西，一辈子都无法否定。和练习骑自行车一样，玩《超级马里奥》的玩家，也是通过自发性的假设→尝试→高兴这样的体验，凭直觉发现并相信“向右前进”这一基本规则的。
- 接下来让我对心理学和认知学中使用的“示能”（affordance）的思考方式进行说明。示能原本的定义是“环境赋予动物的意义”。这可能让人难以理解，通俗点说就是当你看到某些东西的时候，脑海中浮现出“要做XX吗？”这样的想法。 除此之外，还有一种与示能相结合的思考方式，那就是“能指”（signifiers）。它是为传达示能而被特别处理的信息，比如《超级马里奥》里马里奥的样子和位置、山和草等。准确地说，几乎所有的画面都是能指。
- 设计师必须排除一切漂亮的设计，放弃让人觉得有趣的事情，集中精力告诉玩家该做什么。这才是对设计师最大的考验。在策划游戏产品的时候，设计师总是被内心充斥的“如果不被玩家认可该怎么办？”的不安所驱使。被内心不安打败的设计师，会把游戏设计得乱七八糟。其结果是，玩家不知道该做什么才好，总之体验很糟糕。
- 因为直觉设计必定包含高兴，所以玩家的情绪每次通过直觉体验都会一点点地提高。就这样情绪持续高涨，超过某一点的时候，玩家会有意识地意识到“这个很有趣”。这一瞬间，正是设计师的目标。为达到这样的目标，设计师需要将直觉设计连接起来，但仅仅是连接，是无法顺利进行的。那么，让我们看看直觉设计连接的要点。这里的要点有三个。
- 第一个要点，在一定的时间内用直觉设计来填补。举例来说，假设大家开始玩某个游戏时，用多长时间会意识到“有趣”呢？快则需要几分钟，慢则需要几十分钟。必须用直觉设计来填补这段时间。第二个要点，每个直觉设计都是简短的。直觉设计始于假设，但假设在确认其正确之前，会让玩家感到不安。例如，无论马里奥向右前进多远，都只能看到一片平坦的地面。玩家肯定会陷入不安之中，最多10秒钟就会停止游戏。正因为如此，每个直觉设计都应该尽量在短时间内结束。第三个要点，在每个直觉设计中，提高玩家获得愉悦体验的概率……
- 让直觉设计成功的关键，是简单、容易的设计原则。复杂难懂的东西，其实谁都能做出来。制作简单、容易的东西，才是真正的难点。游戏业界积累的，正是为制作简单、容易的东西而经历的艰辛历程。
- 请玩过《超级马里奥》的玩家回忆游戏中经常出现的敌人是谁。玩家认为，和马里奥的宿敌兼BOSS酷霸王一样，最弱的敌人酷栗宝也是经常出现的。由此可以推断，玩家的注意力高度集中在游戏开始后立即出现的酷栗宝身上，对其关注度甚至超过在游戏结束时出现的酷霸王。 酷栗宝，它一旦被踩到就会彻底消失。而且，酷栗宝甚至被赋予了最重要的信息，让玩家知道“这个游戏最重要的规则是向右前进”。所以，酷栗宝让玩家记忆深刻是可以理解的。
- 世界各地的人都乐于学习并朝着同一方向前进……我觉得这就是世界和平。 玩家的记忆，是每个玩家在自己的人生中努力学习到的东西。直觉设计，就像在玩家大树般茂盛的记忆枝叶上进行嫁接一样，将新的直觉学习与玩家的生活体验连接起来。 正因为如此，玩家在解开谜题的瞬间，可能有一种自己的人生得到肯定的感觉。游戏就是想让你拥有“我很聪明，我很厉害”这样的感觉。
- 在《超级马里奥》和《塞尔达传说》中，直觉设计的原动力： • 《超级马里奥》利用了人们共同的大脑和心灵的性质。 • 《塞尔达传说》利用了人们共同的记忆。
- 无论多么经典的游戏，在实际体验之前，用户都不会感到有趣。为让用户感到有趣，最重要的是引导用户“了解”游戏的玩法。总之，“了解”比“好、正确”更重要。
- 在商务场合经常听到“贴近用户”这样的表达。乍看之下，这似乎是很好的主张，但具体如何才能贴近用户呢？对于这个问题，本书想做这样的回答。 为贴近用户，必须按照用户遵循的“了解” →“好、正确”的体验顺序来决定优先级。比起传达产品和服务的“好、正确”，更重要的是优先让用户直观地了解产品和服务的关系。我认为这才是“贴近用户”的本质。
- 人们为什么要玩游戏？ 这是一个颇有哲学意味的问题，以下是本书的回答： 不是因为游戏本身有趣，而是因为自身的直觉体验有趣，所以人们才会玩。 我们的大脑总是想要了解世界。我们的大脑之所以喜欢游戏，是因为游戏能带来直觉的了解体验，可以说是贴近玩家体验设计的结果。 这种体验的根本就是直觉设计。
- 这是一种体验式设计，它可以让我们停止依靠直觉的连续学习，从疲劳和厌倦中解放出来。设计师绝对不会只是单纯想说些段子，设计出“惊喜刺激”的场景。这里的证据就是“惊喜刺激”登场的时机。
- “惊喜刺激”只在玩家特定的心理状况下发挥作用。适当说些禁忌话题，会让玩家放松。正因为游戏在此前浓墨重彩地描绘了严肃的冒险故事的场景，玩家也进入了那个场景中，所以才会一下子抓住人心。
- 当玩家觉得“不会出现像‘惊喜刺激’那样无聊的情节”的时候，“惊喜刺激”才有了意义。当意料之外的东西出现在眼前时，玩家的疲劳和厌倦感会消失，变得兴奋。也就是说，“惊喜刺激”的本质在于出乎意料的体验。
- 偶尔通过游戏享受非日常生活的我们，也大多过着平凡的日常生活。在学校和职场上正常与人交往，遵守道德准则。在这样的日常生活中，突然听到“过来呀，小哥。想要惊喜刺激吗？”你一定会很吃惊吧？ 在平凡的日常生活中不应该出现的东西，被称为禁忌。因此，我们可以这样认定：破坏日常生活的禁忌，一定不会在我们的生活中出现。 从设计体验的角度来看，这种信念是一个宝库。因为只要让禁忌登场，就能让玩家出乎意料，消除疲劳和厌倦。
- 游戏中的主人公怎么成长，毫无意义。玩家的成长，才是游戏的意义所在。
- 为让玩家真心“想变得更好，想成长”，只能让玩家在失败的基础上后悔自己的操作。相反，在玩家操作得好时，及时鼓励并表扬玩家，告诉玩家做得很好。确切地说，游戏只是用很好的方法来表扬或贬低玩家而已。
- 游戏最基本的结构，就是将玩家的输入用相应的输出返回。玩家做什么，就会有什么回报。基于这种性质，游戏被称为交互媒体。通过对玩家的行为做出反应并相互作用，游戏激发玩家的自我效力感，引导玩家产生想要成长的欲望。
- 我认为最根本的是玩家想要叙述自己书写故事的心情。当自己的头脑中浮现出美好的想法时，很难保持沉默。 作为利用这种心理进行体验设计的意志主题，其中还包含解释余地。设计师刻意在故事中保留没有明确的部分，引导玩家拥有“自己怎么想”的意志。如果无数玩家的解释不同，那么该作品就会被高度评价，被认为“深刻”“引人深思”。
- 对游戏的体验让玩家成长，问题在于成长之后。即使确实有所成长，但如果玩家没有意识到自身的成长，也没有任何意义。 对于正在阅读这本书的你来说，也是同样的道理。今天的你，与昨天的你相比，应该有所成长，但你能切实感受到这种成长吗？我们往往无法认识到自己的成长。在故事结尾让玩家回到起点的设计就是对这个问题的处理。
- 英雄之旅的最后一步是“回家”，其中的理由也一样。正因为想让通过故事成长的人注意到自己的成长，设计师才特意让主人公回到家这个起点，让玩家想起经历故事之前的自己，进而比较经历故事体验前后的自己。 故事的使命是让故事的接收者成长。正因为如此，英雄之旅才会是“回家”的结构。这样的故事结构在人类历史上是普遍存在的，这也证明人类从没有文字的时候开始，就一直渴望成长。 超越时间，连接记忆，让人注意到自身的成长。整个故事都体现出这样的体验设计，这就是“回到起点”的主题。
- 一般来说，我们都无法忍受思考的痛苦，不知不觉就会逃避思考。
- 我们都无法忍受思考的痛苦，不知不觉就会逃避思考。
- 思考碎片，可以说是直觉的来源。
- 通过设计“思考/策划”这一体验本身，来推动自己
- 通过关于演示的体验，让听众切实感受到自己的成长。 最后再展示一次演示开始放的幻灯片 在看演示之前无法了解的事情，在看了演示之后就能了解了。我们要给听众那种成长的实在感。
- 例如，在很久以前，动画片的结尾会播放轻松的主题曲，描绘主人公在夕阳下的堤坝上走回家这种充满宁静氛围的结局。这是为什么呢？ 答案是，设计师“想表达这个体验结束了”。热衷看动画片的孩子们，希望继续看动画片。为让孩子心情愉快地看完动画片，设计师才设计了这种动画片结尾。 具体来说，就是设计师在用户对产品的体验停止的前后不想使用惊喜设计。因为使用惊喜设计，可以延长体验……而我们需要停止体验。
- 所谓产品设计，或许就是设计出用户的使用自由。