这又是一部“元电影”，剧本可以称作“元剧本”

不过只看一遍真的很难看懂。记得第一次尝试观看此片是高一的寒假在家，开头十分钟那些“绿色大便”、“水槽失灵”、“过期牛奶”等意象和快速的剪辑，除了眼尖的观众能看出来时间跳跃跳跃之外，几乎搞不懂本片在讲什么，而且体验极差。再加上片名，“提喻法”，什么是提喻法，导演也太做作了吧。

但是熬过片头，cotard获得麦克阿瑟奖之后，影片渐入佳境。作为考夫曼导演处女作，他依然对自己的老本行念念不忘。这是你发现，本片是一位编剧在写编剧，剧中的编剧想要用一天概括其一生。（卖弄一下，如果我们把时间看作是连续的，这在数学上就是可行的，即存在一个映射，可以把[0,1]映射到[0,+∞)，这里的映射可以看作是编剧，即编剧对现实的处理也是连续的，即编剧能够充分利用过去的事情的性质来创作相应的人物、故事等等所构成的剧中世界）。笔者拙见，编剧的伟大之处在与把20年前的无关紧要的事对一个人物的影响在20年之后还能表现出来，如此保障了一个人在时间上的连续性。前提假设是人的记忆也是连续的，但是这个似乎不是本片讨论的重点。

作为一部“元电影”，本片和《八部半》、《开罗紫玫瑰》、《苏州河》等等不同之处在于，本片开创了一个“戏剧序列”，戏中戏的无限次循环嵌套，以至于片中需要给扮演自己的演员再找一个扮演他的演员。同时，剧中对与现实的“再现”，会影响现实人物的行为。这种现实和投射现实的戏剧之间的互文，也会导致不断有新的群众演员加入到剧中世界，但剧中世界又是现实中的存在，而本身又是对现实世界的一种“提喻”。越来越多的人入剧，就意味着越来越多的人出剧；剧的范围越大，意味着与cotard有关的非剧的范围也越大，如此入剧与出剧本身的差距已经很难判别。人生如戏。戏中人物的区别在经历无限次的“提喻”之后，也趋近于零（一个自身到自身的投射，再加上无限循环嵌套，很容易联想到不动点定理，再加上上一段的连续性假设，以及从一生映射到一天这样的压缩，直觉上是可以帮助理解everyone is everyone 的结论的，即我能在剧中找到我，那么在不在剧中对于我是无法判断的，同时也确实能够找到我。不动点定理(或者叫压缩映射定理)说的是f(x0)=x0，现在我找不到我自己，即找不到了x0，但是我们如果能够找到f(x0)，即剧中的我，也就相当于找到了我自己。逻辑可能有些问题，但是很有趣）

最后，本片干了件什么事，就是片名所云。（也大概明白了什么叫做提喻法）

以上纯属胡言乱语，卖弄数学。但是确实有感受到数学语言对于描述一些道理的帮助。