在评价熟悉作品的新专辑时， 比如巴赫的七首键盘托卡塔（Toccatas），我在寻找一种打破常规的解释，或者是提供一些真正原创的表演。偶尔我们会发现这种好专辑， 但不是很多。另一个可能吸引我注意的因素是，从历史的角度来扩展我们对作品的理解。最近的一个例子是，用海顿时代西班牙城镇使用的乐件，来演奏了一首保存在西班牙的海顿交响曲。正如你可以想象的那样，听到其他人如何安排作品以适应他们当时的需要，是具有历史价值的。最后，超越早期录音的音质的新专辑也是令人感兴趣的。这些可以将好的表演与更好的清晰度、透明度和真实感结合起来。

劳伦特-卡巴索（Laurent Cabasso），是一位我不熟悉的钢琴家。在他的新巴赫专辑的封面上面有一架钢琴拉长的正面。那是一架看起来特别宽的钢琴。阅读内页，我才了解到他选择的录制巴赫的托卡塔的乐器是由斯蒂芬-波莱罗（Stephen Paulello）制作的（https://www.stephenpaulello.com/en/pianos）。我承认我不了解最新的钢琴技术。但似乎波莱罗致力于创造一个更好的乐器。首先，他将乐器的罗盘从88个键扩展到104个键。卡巴索提到了这个乐器的清脆的敲击，他觉得它与大键琴有相似之处。

我这个HIP迷当然对使用一种不同于作曲家使用的乐器感到怀疑。然而，我也是务实的。有一些优秀的钢琴家在录制巴洛克作品时，效果非常好。我认为这取决于你追求的是什么。这就是今天提供给我们的选择--我们该如何去解释接近音乐。约翰内斯-玛丽亚-博格纳（Johannes Maria Bogner）录制的巴赫的托卡塔BWV 914（Fra Bernardo）是一个很好的例子。它对这一曲目的历史把握，与演奏相结合，产生了非常特别的效果。博格纳的触觉，加上他的乐器的动态范围，特别令人愉快。

再回到卡巴索。首先，这个新的录音是非常干净的；这与表演本身、使用的乐器以及音响工程都有关系。(当然有混响，录音并不特别干燥。) 就这一点而言，该录音应该是特别有意义的。波莱罗钢琴的攻击力比大多数施坦威（Stein ways）钢琴要强一些，施坦威钢琴是古典音乐界最受欢迎的钢琴。安德拉什-希夫（Andras Schiff）对巴赫的触感很轻，在他最近的录音中避免使用踏板。对我来说，卡巴索是一个更有活力的演奏者，在这种乐器上效果很好。从我听这张专辑的有限时间来看，在卡巴索的控制下，钢琴的动态范围是有限的，适当的。

我第一次用钢琴录制巴赫的所有托卡塔，是来自安吉拉-休伊特（Angela Hewitt）。休伊特使用的乐器（我记不得是施坦威还是法齐奥利Fazioli）有一个更经典的声音；高音域更饱满，低音域有更多绽放和重量。音符的敲击也不那么尖锐。我一直很喜欢她的演绎。我认为卡巴索的演绎也同样出色，尽管在措辞和节奏的处理上有太多的不同，我无法一一阐述了。举个例子，休伊特在C小调托卡塔中花的时间最长；古尔德（Gould）在中间，而卡巴索的节奏结束得最快。我认为休伊特和古尔德在演奏这段时，由于大键琴缺乏延音能力，所以他们的演奏速度远远低于大键琴。古尔德的解释可能会因为他们对常规的突破而引起更多的关注。 我最喜欢的Toccatas录音仍然是Pierre Hantaï用大键琴演奏的那张。这张里有乐器的真实性和历史演奏风格的真实性。最终来说，我不认为卡巴索的这张新唱片是一个标志性作品。演奏者对大键琴的历史参考是错误的。钢琴不是大键琴。相反，我觉得应该让新乐器做它最擅长的事情，而不必太过小心地去模仿一种仍然可用的乐器。在某些情况下，我觉得卡巴索没有充分利用乐器的动态效果。

话说回啦，能有机会在卡巴索的手指下听到波莱罗（Paulello）乐器干净而清晰的发音是一种真正的享受。这显示他将音乐与乐器结合起来的良好选择。我发现卡巴索对节奏的感觉更符合我的风格。

也就是说，如果我想听巴赫的钢琴演奏，我还是更喜欢古尔德（Gould）1979年在他的两张专辑中录制的托卡塔。在哥伦比亚公司的那些录音中，使用了近距离的麦克风，以一种非常清晰、干燥的方式捕捉古尔德的施坦威钢琴，这几乎可以与这次新录音的效果相媲美。卡巴索为我们提供了一些非常出色的演奏，但没有任何东西让我觉得有必要让你或我必须去购买这套新唱片。它可能会引起两种人的兴趣：钢琴痴迷者，或者是那些必须在钢琴上听巴赫的人。