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假面 (1966) [电影] 豆瓣
Persona
主演: 毕比·安德松丽芙·乌曼
又名: 性格人物
舞台剧女演员伊丽莎白(丽芙·乌曼 Liv Ullmann 饰)在一次演出中忘了台词,之后长达数月她拒绝说话,被送进精神病医院。照顾她的护士阿尔玛(毕比·安德森 Bibi Andersson 饰)被医生责怪没有尽职,医院安排她带伊丽莎白在一所海滨别墅疗养治病。两人到达别墅后,伊丽莎白有所好转,但还是拒绝说话和给予回应。阿尔玛经常对她说话试图打破沉默,但仍旧得不到任何回应,最后不得不倾诉起她与未婚夫之间的情感问题。阿尔玛偷看了伊丽莎白写给医生的信,发现她在信里谈论自己,于是愤怒地叱责伊丽莎白。面对彻底沉默的伊丽莎白,阿尔玛在狂怒中几乎将她杀死。受惊的伊丽莎白惊恐地呼喊出“不!”,这让阿尔玛以为自己治好了她的病。可是伊丽莎白再次拒绝发出声音,她让阿尔玛成为自己的替身,与自己的丈夫做爱,照顾自己的孩子。阿尔玛在与伊丽莎白的过程中渐渐失去了自我的身份,悄然变成伊丽莎白的另一半。
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band [音乐] 豆瓣
Before Sgt. Pepper, no one seriously thought of rock music as actual art. That all changed in 1967, though, when John, Paul, George and Ringo (with "A Little Help" from their friend, producer George Martin) created an undeniable work of art which remains, after 30-plus years, one of the most influential albums of all time. From Lennon's evocative word/sound pictures (the trippy "Lucy in the Sky With Diamonds," the carnival-like "Being for the Benefit of Mr. Kite") and McCartney's music hall-styled "When I'm 64," to Harrison's Eastern-leaning "Within You Without You," and the avant-garde mini-suite, "A Day in the Life," Sgt. Pepper was a milestone for both '60s music and popular culture. --Billy Altman
In The Court Of The Crimson King [音乐] 豆瓣
King Crimson / In The Court Of The Crimson King
這是一張介紹到爛的專輯,提前衛音樂沒談這張專輯,就好像談流行音樂不提披頭四一樣。任何搖滾音樂專輯的書,如果沒有介紹這張,該書可廢。就是因為重要,所以才介紹到爛。許多人不喜歡所謂「前衛搖滾」,但是從沒見過聽完Epitaph時不稱讚的。如果你只打算擁有或聽一張前衛搖滾的唱片,那這張In the Court of Crimson King可以擊敗其他赫赫有名的專輯,如YES的Close to the Edge、PINK FLOYD的Dark Side of the Moon、GENESIS的Selling England by the Pound、MOODY BLUES的Days of the Future Passed。這並不是說In the Court of Crimson King比那些專輯要好,而是這張就足以代表整個前衛搖滾的精神了。
一般提到前衛搖滾,很多人都會聯想到結構龐大的概念專輯。前衛搖滾樂團的確善於製作概念專輯,但是這張In the Court of Crimson King既沒有重複連貫的旋律、歌詞上也沒有明顯統合的主題、音樂上也沒有使用統一的素材,怎樣看都不是一張概念專輯,不過這都不重要。重要的是這整張唱片從封面、音樂、歌詞到演出都顯示出前衛搖滾的風格,這也是少數幾張每首歌都值得介紹的專輯:
以前聽錄音帶時,剛開始就聽到一堆奇怪的聲響,當時還以為錄音帶壞了(台版錄音帶常有的事情),後來聽了別人說,才知道本來就是這樣子的。而接踵而至的是Robert Fripp極為歇斯底里的吉他,具有有濃厚Hendrix風格。另外加上Greg Lake扭曲後令人焦躁不安的聲音,整個氣氛的營造上正如曲名21th Century Schizoid Man,讓人陷入精神分裂的狀況。這張專輯出版於一九六九年,LED ZEPPELIN正嶄露頭角、THE WHO聲勢如日中天,而這首曲子展現出的力量和THE WHO與ZEPPELIN不相上下,在技術上,也不遑多讓。仔細聽聽看中間稱為Mirror的演奏部分,就可以瞭解到各個團員精湛的演奏技術(先光聽Greg Lake的Bass線條與各樂器的對位搭配就夠了),更重要的是各種樂器音色的配合,展現出一種全新的聲響,這也是前衛音樂追求的目標之一。這首21th Century Schizoid Man是KC的代表作,初聽時可能非常難接受,但卻是所有KC迷一致公認KC代表作。KC團員更動之多、風格之多變,所有搖滾樂團無出其右,但這首21th Century Schizoid Man始終都他們是演出曲目。KC還出過一張唱片,將不同時代團員現場演出的不同21th Century Schizoid Man收在一起。
在21th Century Schizoid Man極度不安的結尾後,接下來是風格截然不同的I Talk to the Wind,非常清柔、帶有民謠風格的「小品」(長六分五秒,整張專輯中最短的曲子),這時可以見到多才多藝的Ian McDonald的演出了。雖然KC不是第一個使用磁帶合成器mellotron的樂手,但絕對是第一位成功使用這項合成器的。整個KC的古典音色,也建立在Ian McMonald的mellotron音色上。不過Ian McDonald的會的還不只這些,整張專輯中,只要聽到任何吹奏的樂器,都是他負責的。另外,他也負責vibes(顫片琴)。從I Talk to the Wind這首曲子中,也可以瞭解到,鼓不只是負責節奏與力量,對於營造氣氛也有非常大的貢獻,Michael Giles的鼓有種爵士的味道,但KC的鼓決不是爵士般的即興,而是嚴密配合後的精華。在Greg Lake溫柔純厚的嗓音及Ian McMonald笛子的引領下,我們進入了KC另一個世界。這時有餘裕可以看看KC的歌詞了,然後會發現單字大都看得懂、整句也不難,讀起來非常有詩意,但很難瞭解在說些什麼。前衛搖滾在音樂上追求深度與複雜、在歌詞上也一樣努力。這張專輯的歌詞都是由詩人Pete Sinfield撰寫,是非常典雅優美的詩:
I'm on the outside, looking inside
What do I see
Much confusion, disillusion
All around me
在I Talk to the Wind幾乎沒有出場機會的Robert Fripp,在Epitaph中終於又出現了。光是開頭幾個小節,就展現出與前面兩首曲子不同的氣勢。我第一次聽的時候,真懷疑這是同一個樂團嗎?許多人稱KC為古典搖滾,大概就是因為從這首曲子得到的印象。四樣簡單的樂器加上一個主唱,穿插著笛子,編曲既不華麗、層次也不複雜:Greg Lake低聲吟唱、撥撥貝斯、Ian McMonald淡淡吹出一段旋律、Robert Fripp的幾個吉他分解合絃、Michael Giles敲敲鈸,卻展現出一種遼闊又荒涼的氣氛,有如身置巨大的都市遺跡中。當時他們用的樂器真的是夠簡單了,吉他沒有什麼效果器,要音色自己調。鼓也不像現在一樣,琳瑯滿目,可以把鼓手包得滿滿的。合成器更是可憐,電壓不穩時就會走調。但這都不重要,因為KC的巧思與創意都彌補了這些器材上的不足。我每次聆聽這首淒美又帶有史詩風格的曲子時,都忍不住炫然欲涕,和GL一起唱:Yes I fear tomorrow I'll be crying.
完美的事物通常都不存在,如果有人批評In the Court of Crimson King,大概就是落在接下來這首Moodchild上了。在前面三首曲子中,KC玩了重搖滾、民謠、古典、爵士,現在呢?無調音樂出現了。Moonchild的演唱部分誠然極美,歌詞也是,但是這首超過十二分鐘的曲子,在兩分多鐘的演唱之後,就陷入無調音樂的即興演奏中了,這的部分的標題分別是The Dream和The Illusion。我在初聽的時候,也覺得這段甚是無趣,但後來英文進步,看懂歌詞之後,漸漸能瞭解這一大的確是「音樂」,後來有回晚上在黑暗中聽這首曲子,忽然地陷入這段音樂的氣氛中了,的確是夢與幻象。THE DOORS的迷幻力量的確攝人,但是KC的無調演奏在氣氛的營造上也不落人後。KC當然可以把Moonchild變成另一首I Talk to the Wind,但是他們的實驗精神使得他們在音樂上開疆拓土。請不要以為這一段音樂是在亂彈,玩團的朋友請捫心自問,自己能否(或舉出一個團)演奏出一段長十分鐘、迷離、虛幻、難以捉模但氣氛一致的音樂。如果不能,請向KC脫帽致敬。
Michael Giles的鼓將聽者從夢幻中敲醒,這首標題同名曲在歌詞與音樂上都有著中古世紀的神話傳說氣氛。旋律雖然不如Epitaph般優美感人,但是浩瀚龐大的氣氛過而有之。這首曲子中各項樂器都有發揮,雖然鼓和mellotron引人矚目,但請注意Robert Fripp充滿實驗精神的吉他演奏。另外,各種樂器輪番上陣的間奏也顯示出各樂手獨當一面的技術。尤其是的笛子獨奏,是我在所有搖滾專輯中最喜歡的,從Moody Blues、Jethro Tull、 Genesis到現在的Shadow Gallery都得排在後面。這是我最喜歡的KC曲子,順便想問一下,不知道是否有樂團Cover這首曲子,如果有,請在留言版告知或MAIL給我。
這張專輯的錄音雖然不算發燒,但是由於當初錄音的時間匆促、也沒有多少時間可以仔細的調整聲音上的細節,反而使得各項樂器的質感非常真實,稍微差一點的音響聽,難免會有點刺耳(就像用我現在的音響)。我有CD,是後來Robert Fripp重新混音後發行的。聽說以前的老版本聲音不太好,請避免(不過現在也買不到)。如果你有唱盤,請找尋傳統唱片,就算後來Polydor壓片的都行,因為傳統唱片聲音比CD要好,尤其是Greg Lake的嗓音。我曾見過第一版的唱片,要價六十英鎊(相當於三千元台幣),當然無法下手,但聽說效果驚人。傳統唱片除了音效好之外,封面也是一大要點。這張專輯的封面絕對會名留唱片史,也是我十大「最想收集的唱片夢幻封面原稿」之一,不過Barry Godber年輕就去世了,這是他唯一的唱片封面,很所以大概輪不到我手上。
KC團員與樂風的變化很大,不過頭三張專輯因為受到古典的影響,所以統稱為古典時期。接下來的兩張專輯稱為In the wake of Poseidon和Lizard。而在KC在在一九六九年的巡迴演唱會錄音也在這幾年發行了CD,取名為Epitaph。
第一代KC活動的時間不到一年,解體之後就有許多樂迷期待他們的現場演唱,前幾年終於出了盒裝雙CD。其中有些曲目重複了,不過這並不重要。錄音當然比不上專輯,不過這不重要。重要的是在這套現場錄音中,有好幾首不包含在專輯中的歌,另外,他們的即興演奏也同樣不凡。聽完這張專輯之後,會覺得稱他們為受到古典影響,不是完全正確的。因為KC在舞台上,幾乎什麼音樂都作得很好,而且又作得非常有創意:有爵士的即興感覺、藍調的節奏韻律、重搖滾的衝擊力和古典的浩瀚氣勢,不時又出現民謠的親和力。基本上很難想像他們如果繼續合作的話,會出現什麼樣的音樂。不過問這個問題就好像問如果莫札特不在三十六歲時早逝,會有什麼作品一般。在一九六九年KC最後一場美國演唱會之後,Michael Giles和Ian McMonald兩人決定求去,而Greg Lake也受邀加入EMERSON, LAKE & PALMER。這個技術與創意俱佳的組合,就此消失。
不過當時他們已經在籌畫下一張專輯了,所以Michael Giles和Greg Lake答應Robert Fripp錄製這張In the wake of Poseidon。老實說In the wake of Poseidon也是一張非常好的專輯,但由於In the Court of Crimson King實在太好太令人震撼了,所以這張風格變化不大的專輯就被忽略了。如果喜歡Epitaph的人,一定也會喜歡標題曲In the wake of Poseidon。另外Cat Food和Cadence & Cascade也都是非常好的歌。
KC的第三張專輯Lizard風格就非常爵士了,雖然有許多著名的樂手前來助陣,但這時的KC(應該說是Robert Fripp)氣力已衰,而且有自溺的傾向,所以除非是樂迷,可以不用收集。
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有乐评说过:If there's one group that embodies progressive rock, it is King Crimson.六十年代末、七十年代初当"前卫" "概念""实验"等口号被喊地震天价响时,King Crimson(KC)是当中最优秀的理论与实践者之一;八十年代九十年代当此类经典乐团解体(ELP)或被主流收编(Yes)时,King Crimson仍路遥知马力般的摇滚着。无论现今摇滚的潮流为何,吾人仍不能否认当年KC所创造或遗留下的概念、技巧、精神正影响着现在想要突破的乐团,而他们的成就也成为后世前卫团体所无法突破的"梦靥".
出生于英国Dorset城的吉他手Robert Fripp二十二岁时与兄弟档Peter Giles、Mike Giles共组<Giles Giles and Fripp>乐团并于1968年推出同名专辑,为KC的开端。1968年秋诗人Pete Sinfield与吉他手Ian McDonald等人加入经历一段人事变化后,终于在诗人Pete Sinfield的词"In the court of the crimson king"中找到了他们要的团名:King Crimson。
1969年七月,KC在伦敦海德公园免费演唱会与Rolling Stones共同出场。这是KC的首次公开亮相,他们以爵士/古典/前卫表演风格演出了首张专辑中曲子,令人印象深刻。
在许多老KC迷眼中,第二代的king crimson似乎是真正成熟起飞的开始。原先曲高和寡的诗人Pete Sinfield求去,由较能令人了解的Richard Palmer-James代替。原先任性狂飙的铜管乐器组合也被小提琴天才David Cross的高超琴艺取代,表现出跟从前截然不同的曲风。John Wetton较为人所知的是他在七十年代末组的UK及八十年代初组的Asia,相较那些同样是all-star的超级乐团,其实我个人更欣赏他在KC时期的表现。这时Robert Fripp带领KC到真正科技/前卫摇滚,而不再是以前的古典/艺术摇滚的范畴。展现出紧凑、团结、兼顾商业色彩与音效实验的崭新组合。
大家或许想问,king crimson到底是不是一个"团"呢?其实由KC在八十年代后的发展我们就知道答案了。基本上,king crimson只是一个持续由Robert Fripp主导,类似Alan Parson在Alan Parsons Projects的地位,由当时精英乐手所合组的音乐计划罢了。无论您认不认同,至少这样才能合理解释KC长达十余次(!)的改组。1981年四月,Robert号召另一群乐手组成Discipline,但在同年十一月发表同名专辑时又把团名改回king crimson。有了几乎全新的组合、全新的面孔、全新的理念,重新出发的KC的确是令人期待的。
然而,并不是每个乐迷都喜欢八十年代KC的组合。相信有很多老乐迷认为三阶段的KC应有三种不同的团名以资区别;而且他们不习惯新主唱Adrian Belew所带来的新观念,认为参入太多流行音乐元素,且缺乏从前迷人的即兴演奏。个人认为就实验创意而言,Discipline跟下一张Beat是并驾齐驱的。Adrian并未忘记KC式前卫的理念,关键在成就能不能被我们认同罢了。
The Doors [音乐] 豆瓣
The Doors乐队于1965,在洛杉机成立,乐队成员是歌手JimMorrison、键盘手Day Manzarek、吉他手Robbie Krieger和鼓手John Densnore。乐队的倡导者Morrison为乐队取了“The Doors”的名字。同年,The Doors因为Morrison的《末日》而结识了Love乐队的歌手Arthur Lee, 由他引荐给了Joc Holzmen的Elektra唱片公司,并签约于该公司。

1967年1月,乐队首张专辑《The Doors》推出,立即在歌坛上引起了强烈的反响,不仅很快打入排行首,并且停留121周之久也为之罕见,专辑中《燃起我的心火》和《结束》两首主打歌曲更是精妙之作,充分展示了乐队乐手精湛的技艺及Morrison非凡的创作才华。7月,《燃起我的火》,精炼后又作为单曲发行,100多万张的销量使The Doors乐队成为世界一流的摇滚乐队.
发胶 (2007) [电影] 豆瓣
Hairspray
主演: 妮基·布朗斯凯扎克·埃夫隆
又名: 恋爱大爆发(港)发胶明星梦(台)
胖女孩特蕾西(尼科尔·布朗斯凯 Nicole Blonsky 饰)生长在60年代的一个普通美国家庭。她迷上了一个电视选秀的舞蹈节目,并梦想能站到舞台上发光发亮。然而特蕾西的母亲,自小因为肥胖而缺乏自信,常常担心肥胖是特蕾西的绊脚石。不料特蕾西在节目中的出色表现,令她的前途顿时开阔。甚至大家对她的喜欢,胜过了本来非常得宠的艾姆伯小姐(布兰特妮·斯诺 Brittany Snow 饰)。
欢喜之余,特蕾西却迎来了事业的急剧转折。一方面,艾姆伯为了保住地位,不惜用尽卑劣手段力挽狂澜,甚至不惜勾引特蕾西的父亲,使得其家庭不和。另一方面,当时社会严格实行种族隔离,特蕾西还陷入了一场种族斗争之中,危险的形势随时会把她的事业前途毁于一旦。
阿尔及尔之战 (1966) [电影] 豆瓣
La battaglia di Algeri
主演: Brahim Hadjadj让·马丹
又名: 阿尔及利亚的战争The Battle of Algiers
一九五四年十月一日,以法属阿尔及利亚首都阿尔及尔的卡斯巴为中心,爆发了阿尔及利亚人反抗运动,这是由于阿拉伯人憎恨法国人长期统治而引起的。人们四处搞破坏,法国政府发觉事态严重,便于一九五七年十月七日,派马丘将军率领四十万大军驻于斯拉姆地区。但是暴乱仍层出不穷,法国人的镇压行动开始升级。
Led Zeppelin II [音乐] 豆瓣
Led Zeppelin II is the second studio album by the English rock band Led Zeppelin, released in October 1969 on Atlantic Records. Recording sessions for the album took place at several locations in the United Kingdom and North America from January to August 1969. Production was entirely credited to lead guitarist and songwriter Jimmy Page, while it also served as Led Zeppelin's first album to utilise the recording techniques of engineer Eddie Kramer.
Strange Days [音乐] 豆瓣
1967年9月25日,乐队推出第二张专辑Strange Days,借着第一张专辑的气势,这张专辑在2周后就上升Billboard榜的第4位,在以后几周内,The Doors的两张专辑都在排行榜的前10位。这张专辑中仍延续了第一张专辑的风格。充满幻想意味的Moonlight Drive以阴沉介绍式的低呤开头,节奏明快的Love Me Two Times,都是The Doors的名曲,最后一首又是长达11分钟的歌曲When the Music´s Over 。Jim Morrison幽暗地唱到,当音乐结束时,一切都已结束。不再有宏大的舞台,不再有欢呼的人群。不再有诗歌,不再有迈阿密姑娘。不再有凯鲁亚克和金斯伯格,不再有兰波和魏伯伦。不再吸毒,不再酗酒,不再乱交。因为我已进入死亡之门。通过这首歌曲就可以看出对于Jim Morrison来说摇滚代表的就是诗歌,而诗歌却与生命相连。
Sounds Of Silence [音乐] 豆瓣
Sounds of Silence is an album by Simon and Garfunkel, released on January 17, 1966. The album's title is a slight modification of the title of the duo's first major hit, " The Sounds of Silence", which was released previously on the album Wednesday Morning, 3 A.M., and also on the soundtrack to the movie The Graduate. It was taken from their debut and electric instruments and drums were overdubbed by Bob Dylan's studio band on June 15, 1965 and released in September 1965 as a single. "Homeward Bound" was released on the album in the UK. It was also released as part of the box set Simon & Garfunkel Collected Works, on both LP and CD.
Beatles for Sale [音乐] 豆瓣
Japanese exclusive reissue of 1964 album. This Toshiba/EMI pressing features an OBI strip (different from the last Japanese pressings issued in 1990) & an insert with Japanese text & lyrics in Japanese & English. Manufactured & pressed in Japan. Gatefold sleeve. 2003.
Pink Moon [音乐] 豆瓣
是Nick Drake過世前最後一張專隻
是只得一支結他一把歌聲的音樂(除主題曲Pink Moon有鋼琴過門)
是在深夜時用兩個小時錄好的專集
是直指人心的音樂
是這個世界上其中一張包含最哀傷音樂的專集
工厂女孩 (2006) [电影] 豆瓣
Factory Girl
主演: 西耶娜·米勒盖·皮尔斯
又名: 纵情女郎工作室女孩
伊迪·塞奇威克(西耶娜·米勒 Sienna Miller饰)出身于显赫的家族,她曾是剑桥艺术学校的高才生,而后来到纽约发展。在一个画展上她遇到了她的偶像——前卫艺术大师安迪·沃霍(盖·皮尔斯 Guy Pearce饰),而安迪亦被她的美丽与独特气质所折服。
安迪邀请伊迪到他的工作室拍电影,她欣然接受,随后他们的作品风靡美国。
由于不断地享乐与放纵,伊迪的经济出现了问题,她将要破产。而她的父亲对于她的生活状态并不满意,甚至不会给她留下任何遗产。
也就在这时,伊迪遇到了民谣大师鲍勃·迪伦(海登·克里斯滕森 Hayden Christensen饰),两人很快坠入了爱河。
安迪得知此事后非常生气,决定不再与伊迪合作。
伊迪该何去何从?
Waiting for the Sun [音乐] 豆瓣
Waiting for the Sun is the third studio album by the American rock band The Doors. It was released in 1968 and became the band's first and only number one album and spawned their second US number one single, "Hello, I Love You". It also became the band's first hit album in the UK, where it peaked at #16 in the chart. With the exception of two songs, the material for this album was written after the band's initial songs from the formation of the group had been recorded for their debut album and second album, Strange Days. The highlight of this album was supposed to be the lengthy theatrical piece "Celebration of the Lizard", but in the end only the "Not to Touch the Earth" section was used. The song "Waiting for the Sun" would not appear on an album until Morrison Hotel.
Five Leaves Left [音乐] 豆瓣
Nick's debut album, released in 1969 on Island Records.
尼克的首张唱片,1969年,孤岛唱片。标题暗示英国Rizla卷烟纸,
A possible source for the title is quoted by Patrick Humphries in his Nick Drake biography.
It's an excerpt from a novel, 'The Last Leaf', written by American writer O. Henry around the turn of the century. A young painter is dying of pneumonia, and what keeps her alive is the ivy growing in the yard outside:
从Patrick Humphries为nick的传记里,可以找到取这个标题的缘由---小说《最后一片叶》的摘录,美国作家欧.亨利。一个垂死于肺炎的年青画家,支撑他生命的仅是他院子外的常春藤。
"'They're falling faster now. Three days ago there was almost a hundred. It made my head ache to count them. But now it's easy. There goes another one. There are only five left now.'
'Five what, dear?...'
'Leaves. On the ivy vine. When the last one falls I must go too'" (Humphries, p. 93)
“现在掉的更快了,三天前还有百来片。为他们计数可真让我头疼。现在简单了......又掉了一片,只剩下五片了。”
"五片什么?亲爱的!“
”常春藤上的叶子,当最后一片飘落的时候我也要去了“(Humphries, Page. 93)
Tapestry [音乐] 豆瓣
喜欢民谣风格的朋友绝对不可错过的一张专辑。1971年,全美国的音乐人似乎都在变着花样玩摇滚,但Carole King还在坚持自己的民谣路线,这一坚持就是二十年,在1990年她终于同时登上词曲创作及摇滚名人堂,她也是葛莱美奖首位勇夺四项大奖的女创作人,她以实力和坚持为自己 赢得了“民谣之母”的称号。
关于这张专辑,我只能说,太好听了!而这些歌曲中,最著名的应该是那首翻唱The Shirelles的《Will You Still Love Me Tomorrow》,我想我的很多同龄人都是通过童安格的《明天你是否依然爱我》知道这首歌吧,那句主旋律是一模一样的。
这张专辑在滚石杂志选出的500张最强专辑中仅仅排名第36位,对此我只能说:滚石的编辑显然不喜欢民谣!
Tommy [音乐] 豆瓣
听我说,如果你只是想了解the who,那你应该简单听一下这张专辑,如果你爱这个乐队,你就必须得听它。
1969年,the who出了这张叫做Tommy的概念性戏剧摇滚专辑,这张专辑甚至在日后被人们认为是历史上第一张成功的摇滚音乐剧。
你能想象得到一个摇滚乐队可以在同时得到主流与非主流的认同并且可以在冠冕堂皇富贵华丽的伦敦大剧场纽约大都会剧场进行演出吗,the who做到了,Tommy让the who做到了。
Townshend也因此被公认为那个时代最好的作曲作词人。可是the who不是一个人的乐队,英雄也不会总是英雄。
You Really Got Me: The Very Best of the Kinks [音乐] 豆瓣
20 original singles, including all of their classic hits for the Pye label. Contains 'You Really Got Me', 'All Day And All Of The Night', 'Tired Of Waiting For You', 'Till The End Of The Day', 'Dedicated Follower Of Fashion', 'Lola', 'Victoria' and 'Where Have All The Good Times Gone'. 1999 release.
Solo Monk [音乐] 豆瓣
Solo Monk is the eighth album Thelonious Monk released for Columbia Records in 1965. The album is composed entirely of solo piano work by Monk. The Allmusic review by Thom Jurek states "This is perhaps the solo piano record to have by Monk".In addition to various vinyl and CD issues, Sony Music Enterprises issued an SACD (SRGS 4520) in Japan.