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艺术家: Billie Eilish / 流派: 电子 / 发行日期: 2019年3月29日
Beginning with the haunting alt-pop smash “Ocean Eyes” in 2016, Billie Eilish made it clear she was a new kind of pop star—an overtly awkward introvert who favors chilling melodies, moody beats, creepy videos, and a teasing crudeness à la Tyler, The Creator. Now 17, the Los Angeles native—who was homeschooled along with her brother and co-writer, Finneas O’Connell—presents her much-anticipated debut album, a melancholy investigation of all the dark and mysterious spaces that linger in the back of our minds. Sinister dance beats unfold into chattering dialogue from The Office on “my strange addiction,” and whispering vocals are laid over deliberately blown-out bass on “xanny.” “There are a lot of firsts,” says Finneas. “Not firsts like ‘Here’s the first song we made with this kind of beat,’ but firsts like Billie saying, ‘I feel in love for the first time.’ You have a million chances to make an album you're proud of, but to write the song about falling in love for the first time? You only get one shot at that.” Billie, who is both beleaguered and fascinated by night terrors and sleep paralysis, has a complicated relationship with her subconscious. “I’m the monster under the bed, I’m my own worst enemy,” she told Beats 1 host Zane Lowe during an interview in Paris. “It’s not that the whole album is a bad dream, it’s just…surreal.” With an endearingly off-kilter mix of teen angst and experimentalism, Billie Eilish is really the perfect star for 2019—and here is where her and Finneas' heads are at as they prepare for the next phase of her plan for pop domination. “This is my child,” she says, “and you get to hold it while it throws up on you.” Figuring out her dreams: Billie: “Every song on the album is something that happens when you’re asleep—sleep paralysis, night terrors, nightmares, lucid dreams. All things that don't have an explanation. Absolutely nobody knows. I've always had really bad night terrors and sleep paralysis, and all my dreams are lucid, so I can control them—I know that I'm dreaming when I'm dreaming. Sometimes the thing from my dream happens the next day and it's so weird. The album isn’t me saying, 'I dreamed that'—it’s the feeling.” Getting out of her own head: Billie: “There's a lot of lying on purpose. And it's not like how rappers lie in their music because they think it sounds dope. It's more like making a character out of yourself. I wrote the song '8' from the perspective of somebody who I hurt. When people hear that song, they're like, 'Oh, poor baby Billie, she's so hurt.' But really I was just a dickhead for a minute and the only way I could deal with it was to stop and put myself in that person's place.” Being a teen nihilist role model: Billie: “I love meeting these kids, they just don't give a f**k. And they say they don't give a f**k because of me, which is a feeling I can't even describe. But it's not like they don't give a f**k about people or love or taking care of yourself. It's that you don't have to fit into anything, because we all die, eventually. No one's going to remember you one day—it could be hundreds of years or it could be one year, it doesn't matter—but anything you do, and anything anyone does to you, won't matter one day. So it's like, why the f**k try to be something you're not?” Embracing sadness: Billie: “Depression has sort of controlled everything in my life. My whole life I’ve always been a melancholy person. That’s my default.” Finneas: “There are moments of profound joy, and Billie and I share a lot of them, but when our motor’s off, it’s like we’re rolling downhill. But I’m so proud that we haven’t shied away from songs about self-loathing, insecurity, and frustration. Because we feel that way, for sure. When you’ve supplied empathy for people, I think you’ve achieved something in music.” Staying present: Billie: “I have to just sit back and actually look at what's going on. Our show in Stockholm was one of the most peak life experiences we've had. I stood onstage and just looked at the crowd—they were just screaming and they didn’t stop—and told them, 'I used to sit in my living room and cry because I wanted to do this.' I never thought in a thousand years this s**t would happen. We’ve really been choking up at every show.” Finneas: “Every show feels like the final show. They feel like a farewell tour. And in a weird way it kind of is, because, although it's the birth of the album, it’s the end of the episode.”
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艺术家: Radiohead / 流派: 摇滚 / 发行日期: 2007年10月10日
英伦巨头Radiohead 带来了世界无数歌迷日夜期待的第7张录音室专辑《In Rainbows》。Radiohead 这次选择了独特的发行方式，网络发行，不是说网络方式发行是独特的，而是他们目前还没有选择一家唱片公司来正式发行这张专辑。在10月10号那天通过网络购买的方式来获得专辑，可以购买MP3，也可以购买CD，不过CD会比MP3晚2个月才能拿到手。最后的普通版CD估计要到2008年的一月份才会通过公司进行全球发行。MP3在10号那天英国当地时间早晨5点开放下载后，一直到现在，Radiohead的官方打开速度仍然很慢，可以想像全世界有多少在同时登陆一个网站，同时下载一首歌。歌迷需要付出40磅才能下到载整张专辑歌曲，其中MP3格式的为不写保护，160Kbps的音质。从Radiohead选择这样的发行方式来看，显然他们走出的是一条新路，他们相信网络传播对艺人的作品不是想象中的可怕与不可抵抗的。同时这样的方式也给世界唱片工业一个重磅，给世界的唱片市场一个新的思路与想法
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艺术家: 福禄寿 FloruitShow / 流派: 流行 / 发行日期: 2021年1月31日
福禄寿FloruitShow首张专辑，怀着一颗真诚的心来创作音乐，期待能够得到你们的共鸣。这些作品被形容为“重拳”与“拥抱”，收录在这张专辑里，《我用什么把你留住》，将听众与生命根源处生发的温柔和力量紧紧捆绑在一起。我们感到荣幸我们活着，并有幸感到平凡、幸福、痛苦与绝望。当生命如尘埃般瞬息划过，要记得，苦难也是这趟旅程中璀璨的恩赐。请别走的太远，我们想用这些歌把你们留住。
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艺术家: Dua Lipa / 流派: 流行 / 发行日期: 2020年3月27日
英伦新势力Dua Lipa全新专辑“Future Nostalgia”正式发行！2021年部分巡演场次现已公布。 “来自一位敢于袒露真心的明星的完美流行乐。” -5星满分评价，NME杂志 “重新塑造这个时代的迪斯科舞曲” -5星满分评价，《Wonderland》杂志 “这张专辑将改变她的职业生涯和整个流行音乐格局” -5星满分评价，《The Irish Times》 Dua Lipa备受期待的全新专辑“Future Nostalgia”现已正式发行，共收录了包括全球大热单曲“Don’t Start Now”、“Physical”以及最新释出的单曲“Break My Heart”在内的11支单曲。 Dua Lipa回忆起当时确定这个新方向时的场景，“我当时在拉斯维加斯，刚刚结束一档广播节目，一边听着OutKast（嘻哈双人组，1993年发行第一支单曲）和No Doubt（1987年组建的美国摇滚乐队），一边散步。我当时想，这些唱片至今仍然是我所钟爱并与之息息相关的，为什么我觉得歌曲一点都没有过时？我怎样才能做出这种既有怀旧感，又不和现代脱节的作品？”于是“Future Nostalgia”便诞生了。 2019年底，Dua Lipa在MTV EMAs、ARIAs、AMA等颁奖典礼上惊艳亮相并表演了单曲“Don’t Start Now”，迄今单曲播放量已超5亿。自2015年发行首支单曲，Dua Lipa就成为了炙手可热的年轻艺人之一。她的首张同名专辑“Dua Lipa”全球销量超400万，单曲销量超6000万，一举成为Spotify史上播放量最高的女歌手专辑，同时她也是YouTube播放量过十亿的最年轻的女独唱歌手。 2021年，Dua Lipa将开启“Future Nostalgia”主题巡演。
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艺术家: Radiohead / 流派: 电子 / 发行日期: 2000年1月1日
乐队在2000 年推出了一张最受期待的大碟《Kid A》。自从 Radiohead 的《OK Computer》被誉为“宇宙最佳大碟”之后，Radiohead已经成为The Beatles最具威胁乐队，这新碟真是全球瞩目。 不过《 Kid A 》大概会令不少 Radiohead 迷感到意外，因为全碟跟Radiohead以往的风格非常不同！ 以往的强劲电吉他弹奏已荡然无全，就连打几下重鼓都没有，换来大量飘渺迷离气氛。Atmospheric 、Ambience 、Nightmarish、Moody、Sparse…… ...
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艺术家: FKA twigs / 流派: 电子 / 发行日期: 2019年11月8日
FKA twigs ends months of speculation by announcing details of her highly anticipated second album. Titled MAGDALENE, the album will be released on 25th October 2019 and is the follow up to FKA twigs’ critically acclaimed Brit Award and Mercury Prize nominated debut LP1. Indie edition is pressed on Red Vinyl. Created in a period where her confidence was knocked following heartbreak and laparoscopic surgery, MAGDALENE is the sound of twigs reconfiguring, emotionally and physically. As she sings on ‘Mary Magdalene’, the MAGDALENE album track that opened her highly-praised, sold-out live shows earlier in the year, “A woman’s time / A woman’s work / A woman’s time to embrace / She must put herself first”. MAGDALENE is produced by FKA twigs and, as with LP1, the recording process has been directed by her at every stage. It was recorded between London, New York and Los Angeles over the last three years and features major contributions from Nicolas Jaar alongside a host of other collaborators. MAGDALENE sees FKA twigs creating a whole new artistic universe and it is, without doubt, her most masterful, innovative work to date.
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艺术家: Lady Gaga / 流派: 流行 / 发行日期: 2008年8月19日
Lady GaGa来自纽约，是签约Akon品牌旗下的艺人，这座五光十色的城市赋予了她时尚靓丽的气息，和许多叛逆的青年一样，22岁的她充斥着大胆前卫和另类，甚至是一个常人眼中衣着暴露的不良少女，然而同时她也是一位钢琴演奏家和词曲创作人。因为她帮布兰妮即将出的新专辑写了两首歌，因而引起了一阵小骚动，同时也让Lady GaGa的名气暴增，先行单曲《Just Dance》更是得到Akon携Colby O'Donis亲自助阵，如此为新专辑造势，估计想不红都难，且不说，Lady GaGa性感魅惑的声线也是极具杀伤力的。
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艺术家: 蔡依林 Jolin Tsai / 流派: 流行 / 发行日期: 2018年12月26日
見怪不怪 美不勝收 打破世俗標準的審美觀 包容大千世界的惡與善 亞洲流行天后 蔡依林 JOLIN最新專輯 UGLY BEAUTY 11首心靈探索自問自答 最誠實的私密音樂日記 2018.12.26 全球怪美發行 【怪美珍藏版】 [Pandora's Box] 雙層四方開特殊包裝盒+歌詞拉頁 最誠實的Jolin！ 「曾覺得沒有做到100分的自己什麼都不是」 最實驗的Jolin！ 試驗多種不同曲風，忠於音樂的直覺，將自己打掉重練11首新歌 繼2014年「呸」《PLAY》掀起全球話題熱度並創華語流行音樂經典模範後，亞洲流行天后Jolin蔡依林睽違樂壇四年的新專輯《UGLY BEAUTY》終於在12月壓軸登場！上一張專輯從自身觀點去探討社會上各種表面現象，這次新作品回歸內心層面，Jolin從不斷地自問自答、自我探索內心的過程中，發現到正視並擁抱自己的陰暗醜陋面，得到的反饋是美好的！ Jolin透過主題《UGLY BEAUTY》的「情緒」與「慾望」探討人類的「感」「觀」，打破世俗對於美與醜的二分法並重新定義！ 這兩年對心理學有興趣的Jolin，透過心理學大師榮格的書，開始挖掘內心世界及探索自己，Jolin表示：「以前是沒有做到一百分，我就會很自責，我覺得我是一個不值得一提的人。」而這個摸索過程卻意外發現到曾經那個總想要考一百分、證明自己｢我可以」的Jolin，一直忽視內在陰性的力量而忘記如何好好愛自己；透過這樣的挖掘過程，於是聯想到《UGLY BEAUTY》主題為新專輯催生，Jolin表示：｢對我來說面對自己UGLY的一面就是情緒的一環，當你開始面對它之後，獲得的反饋是很美好的、更多的愛與同理心，你會很了解你自己當初作這件事情的決定，就不太容易去批判自己及批判別人！」新專輯的誕生過程Jolin透過不斷的探討、認識自己，專輯製作過程歷經多次的｢打掉重練」，新專輯完整紀錄、呈現Jolin這段「認識自己」的旅程「感」「觀」，也將會是Jolin歌唱生涯中最｢誠實」的一張專輯！ 為什麼專輯取名為《UGLY BEAUTY》？ 所謂的UGLY BEAUTY，其實指的不單是外表的美與醜，更多是想表達內在心理層面的兩極：善與惡/好與壞/哭與笑/開心與難過/黑暗與光明/脆弱跟強壯/正確跟不正確....，而所謂的惡，指的則是那些常常我們自己嫌惡的情緒特質：嫉妒、憤怒、自卑、脆弱、慾求不滿等等，因為知道他們不符合理想的審美，所以收在內心陰暗的房間裡不去正視它，但因為長期故意忽視他們，他們總會以各式各樣不同的樣貌出來犯案，於是有自殘、莫名的沮喪、消極、攻擊性、生氣、自負、欺負、鄙視別人等等，Jolin想要表達的是:只有打開心房，去認識自己內在的陰暗面，能夠辨識出他們，當他們幻化成各式各樣不同的樣貌在日常生活出現時，你才能夠指認出來他們的原型，就會慢慢有能力不被這些負面力量所吞噬並學習跟他們相處、理解他們的樣貌及必要性。而關於同理心，就是明白這些所謂惡的樣式，下一次若是你在別人身上看到他們發作，你能理解並同理對方，也許就比較不容易受到傷害！ 最多創作的Jolin！ 全新自組音樂寫作營 參與新專輯創作 4年製作期橫跨歐亞 從台北到曼谷 遠征斯德哥爾摩 Jolin打破過去專輯製作的收歌方式，以全新的創作模式自組音樂寫作營，親自參與音樂人集體創作的方式，完成新專輯《UGLY BEAUTY》的歌曲。 Jolin親自「泡」錄音室參與創作的集思廣益，除了在台北還飛到曼谷，甚至遠征斯德哥爾摩，分別透過這幾個城市音樂寫作營的音樂人撞擊合作，動員近百位跨國音樂人，體驗到與不同地區的音樂人關在錄音室一周，一起腦力激盪的有趣過程，不但激發出Jolin自我潛能，更讓Jolin的創作力大爆發，新專輯一口氣參與了六首歌的創作作品。新專輯《UGLY BEAUTY》不僅將會聽到Jolin首次嘗試的創作模式，更將猶如大滿貫地聽到「創作力大爆發」及「最具Jolin 創作力」的一張專輯！ Jolin表示：｢自由的創作過程中，我探索出讓自己感動的聲音，而且跟不同的創作營合作，給我很大的推進力，一起做音樂討論、用不同的語言方式去表達你想要什麼，除了蠻過癮、蠻好玩之外，作品應該會讓大家聽了跟我一樣很有感覺！」 新專輯匯集來自世界各地音樂的創新作品，及主題《UGLY BEAUTY》多元化的探討內容，新專輯「實驗性」的成份、曲風不同以往，Jolin秉持「忠於音樂」的直覺，勢必將帶給華語流行樂壇更多的衝擊力、聽覺的新感官！勇於接受挑戰的Jolin表示：「我就是想試！」專輯製作過程中Jolin喜歡自問自答，也非常好奇、察覺女性力量及影響力，原本新專輯想探討｢什麼是女人」，投入的過程中發現自己才是最佳的｢實驗對象」，便開始一股腦地挖出內心世界的東西去探討，發現｢情緒」正是影響自己及他人的關鍵點，因此常自問自答｢自己是什麼樣的女人」；Jolin表示：｢一直覺得我在女性這個角色少了一點東西，雖然大家看我外表像公主樣子，但我一直自認內心是個男人！這樣的衝突點像是漩渦一樣，讓我不由自主地想要去研究。 」 從承認脆弱中得到力量 Jolin進化為Fighter 也是 Lover UGLY BEAUTY怪美珍藏版 時尚界頂級團隊聯手 當你有足夠的勇氣去探索黑暗 就會發現自身光明的無限力量 出道以來首張酷帥黑白封面 浴火重生自信登場 Jolin新專輯《UGLY BEAUTY》預購首日限量一萬張的［怪美精裝版］被搶購秒殺，預購主視覺的無辜眼神搭配「真理之口」的飾品首次讓她展現出「脆弱的力量」！ 「無論我們追求的程度有多高，只要我們想擺脫完美主義的束縛，心態就必須從『擔心大家怎麼想』轉為『我已經夠好了』。那轉變是從克服自卑和自我包容開始。為了接納自我、背景、信念，以及生活中的不完美，我們必須放自己一馬，欣賞自己的缺點和瑕疵。對自己和彼此更寬容，也用我們對我們愛的人的語氣和自己對話。」 而這一次新專輯，Jolin就想透過她的眼神和聽眾們對話；粉絲期待多時的［怪美珍藏版］終於曝光，這一次Jolin又大膽選擇了出道以來的首張黑白唱片封面，她選擇這張照片的理由是這一組暗黑系照片，帶給她很有力道又有自信的感覺，她就像是一位勇者無懼的Fighter，但她同時也是一位Lover，不管外面世界如何混亂是不是一堆爛泥，是不是骯髒的，她還是願意去當一位鬥士，她同時也是一位愛人，會帶領大家勇敢對抗這些負能量！ 珍藏版也特別邀請台北時尚雜誌界最受歡迎的攝影師江民仕以及香港最紅的造型團隊Tanglai & FORMZ聯手合作，打造最前衛的UGLY BEAUTY美學！ 江民仕為了創作出一個末日感的鬥士戰場，在片場搭景以夕陽西下，世界陷入一片黑暗前的沙漠環境， Jolin畫上看似無眉的煙燻妝，穿上英國前衛設計師Gareth Pugh的西裝外套搭配超短褲和長皮靴，高冷的站在火圈當中，象徵浴火之後的重生！ 專輯內頁也展示了歐美最新潮的時尚設計師話題作，包含首度讓英國伊莉莎白女王現身倫敦時裝週，並頒發第一屆「伊莉莎白二世英國設計獎」的得主，英國新銳設計師Richard Quinn同名品牌秀服以及本季以迷幻復古和80年代頹廢風再度成為焦點的 Marc Jacobs！ 金曲設計師顏伯駿，聽完了整張專輯UGLY BEAUTY的企畫概念之後，和企劃討論出了[Pandora's Box]的包裝概念，因為這一張專輯Jolin想探索的是人性的光明和陰暗面，其中一個企劃方向中提到「潘多拉的盒子」，這個希臘神話傳說，是關於人類世界的第一位女性誕生，非常接近Jolin新專輯想探討的陰性主義，潘朵拉因為好奇心打開了盒子，卻釋放出罪惡和災難等負面效應，這也是第一個關於人類原罪學探討的起源，但這個故事的寓意，卻在告訴人們擁抱希望的重要性，因為當時唯一被留在盒子內的就是「希望」，這也和Jolin新專輯《UGLY BEAUTY》中有探討的善與惡非常類似，不管經歷過多少的災難和考驗，黑暗和痛苦，但最後還是有希望和光明的存在！珍藏版的內頁設計像是打開一個紙盒的概念，一層一層的打開，從黑暗到光明，看到不同面相的Jolin，就像是每一個女人的內心裡都住著黑皇后和白皇后，她們彼此內心交戰，卻也可能是一體兩面，缺一不可！
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艺术家: 重塑雕像的权利 / 流派: 摇滚 / 发行日期: 2017年9月15日
重塑雕像的权利耗时八年的新专辑。
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艺术家: Radiohead / 流派: 摇滚 / 发行日期: 2003年1月1日
2003年，Radiohead发行了乐队的第六张录音室专辑《Hail To The Thief》。主唱Thom Yorke那近乎病态的呻吟声，游离的吉它和弦，迷幻而缥缈的电子合成音，一直以来都是radiohead音乐的基调，也是radiohead立足于另类音乐歌坛的杀手锏。在相继推出了几张颇受欢迎的专辑以后，radiohead也在经受着考验，同时他们也在不断的变革与创新当中。融合了部分R.E.M. 和Nirvana身上的音乐元素。不仅有R.E.M.的迷幻和假声，而且在高潮部分还有Nirvana般简单的释放。 “2+2=5”和“Sit Down. Stand Up.”创作于两年前，开始阶段如慢慢上涨的洪水，并没有感官上的宣泄，在一阵低沉的压抑之后Thom Yorke终于爆发。“Sail to the Moon”加入了钢琴的伴奏，灵魂乐渗透了整首歌曲。专辑中的破碎，游离，迷幻和挑战性等方面与乐队上一张专辑“Amnesiac”几乎没有什么变化。 “A Wolf at the Door”前奏清新，但从Thom Yorke发声的那一刻起，其连续不断的呻吟使人产生了头晕目眩、半睡半醒的感觉。Thom Yorke运用自如的假声和迷幻的音乐风格，可以深刻的感受到Pink Floyd和R.E.M.对radiohead的影响。 这张RadioHead发行于2003年的唱片有个我喜欢的中文名字-<贼鹊篇>,我想这是因为我喜欢村上的缘故.实际上,这个奇怪的名字的确来自于村上春树的小说.乐队的贝司手Colin Greenwood说:"我看过村上春树的<发条鸟年代记—鹊贼篇>.书里的概念是我一直想传达的:黑暗会笼罩人类,而人们根本不自觉,他们觉得自己正在伸张正义,但这就是法西斯和无知的开端.这对我而言,才是真的'贼'."2003年的春天,这张唱片的原名在战火纷飞的日子里诞生.当时全球一片反战的声浪,"Hail to the thief"是在布什胜出选举后美国群众反对呼声中的一个口号,讽刺暴君的诞生. 作为RadioHead十年来的地6张大碟,虽然有一个颇具反抗意味的标题,但在音乐上却与十年前"爬行"时的狂燥血和少年心气相去甚远.气质上,似乎更加接近于上张专辑<Kid A>的电子迷幻.温和,阴暗,荒凉的实验色彩依然弥漫在整张唱片中.微细的电子噪音不断冲击着耳膜,声音悠远,色彩暗淡.虽然在有的曲目里,比如"There There",还能听出些依稀的力度,然而,也全都笼罩在一层迷雾般的电子糖衣之中了.主音Thom Yorke的声线如古堡幽灵般游荡,更是把抑郁发挥到了极致.另一首"Myxomatosis"作为整张唱片中最为"摇滚"的曲目,其中充斥着变形的Fuzzed bass声效,宛如那剂众多摇滚乐手都尝试过的致幻药-LSD. 而在歌词上,则也是写得精致而充满隐喻.虽然相较于之前的<Kid A>,好象是正常了许多.但是却都出奇的冗长.由于外语水平的限制,至今没能看懂一首完整的歌词.在每首歌的标题之后,还有个奇怪的副标题,更是显示出神秘的实验主义色彩. 实际上，或许你会认为我并不了解真正的RadioHead.在2000年那张迷幻又迷幻的<Kid A>问世之后,许多人带着失望离开了RadioHead.而我却恰好是那个时候认识了这支异质的乐队.是在某本杂志上看到<Kid A>的介绍,唱片的封面让我印象深刻.然后,第二天,就在音像店里看到了这张唱片.还是高中生的我居然想也没想就花N十大元买下了,奇怪.于是坠入 RadioHead编织的电幻深渊,无可抑止. 我想我只是喜欢这样的RadioHead.抑郁的,阴暗的,迷乱的RadioHead.虽然很多曾经喜欢他们的人因为这样的转变而离他们而去.然而我却是喜欢的.我觉得,他们就是这样一群神经质的孩子,纤细,敏感,抑郁.引用一个已经离开 RadioHead的网友说的：(他们的)音乐极尽压抑郁闷之能,让你在这样的听觉效果中自残!仿佛是面对着那永远无法征服的黑暗,你所能做的,唯有睡着或是死亡.
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艺术家: 窦靖童 / 流派: 流行 / 发行日期: 2016年4月22日
竇靖童首張原創專輯《Stone Cafe》，與國際知名音樂製作人：The Invisible Men、Heather Porcaro and Alec Dixon共同創作潛心靈感之作。西洋電影般的節奏訴說自己任性但不倡狂的音樂人生，世間最酷的叛逆是無法選擇不出生在光環照耀下，但能選擇只沐浴在自己散發的鎂光下直至羽翼鋒芒。她的花樣年華看似被世俗判定，其實早已與自己創作的音樂逃離世俗紛擾，寂寞是她的營養品，遊弋過無數虛空，轉瞬非黑即白。世界五彩斑斕，卻只沉溺在自己指間紛飛音符的溫柔裡。 “Jason Pebworth”、“George Astasio”及“Jonathan Christopher Shave”組成的The Invisible Men是格萊美的最佳創作組合，英倫創作風範的他們是格萊美獎最佳唱片製作人; Alex Dixon和她的丈夫Heather於美國一起從事音樂製作。由他們與Leah共同製作的全英文專輯《Stone Cafe》將會為樂迷帶來不一樣的感受。 在完成專輯MV拍攝後,童跟公司表示已經下定決心要繼續更多的創作，多給她安排音樂方面的工作，讓她能跟樂迷們更近距離接觸。 “Leah Dou”不再會是一個陌生的名字，在她選擇音樂的那一天起，竇靖童Leah Dou是華語樂壇最不可能忽視的人之一。頂著華語最強遺傳優勢的她，已經初露鋒芒，光榮綻放！
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艺术家: 卡奇社 / 流派: 流行 / 发行日期: 2007年4月20日
2007年最惊艳的一道电音光芒—《日光倾城》 最唯美的电音绽放，最纯粹的轻灵之音 来自优质创造组合—卡奇社（Carrchy） 一阵风、一抹阳光、一次邂逅、一种颜色……都有可能成为我们歌唱的主角，这就是卡奇社《日光倾城》不同凡响的音乐才华。 首张专辑《日光倾城》以清馨的电子乐加以纯美的嗓音表达，个性且不失流行。专辑大胆融合了西方文化和中国情调的多元化曲风，并没有影响音乐强烈的整体感，音乐与词曲浑然一体，清馨而纯净，简单却不乏内涵，优雅且不浮躁。大概是乐团长期生活在青岛这座美丽的海滨半岛小城的缘故，聆听他们，有一种“词曲本天成，妙手偶得之”的感觉。也许是淳朴自然的气息总能给人以简单却震撼心灵的力量，所以尽管作品专注于成人内心世界的游吟浅唱，却难得地渗透着童话式的纯真。专辑《日光倾城》所有的词曲和制作由卡奇社独立完成。 在去年年底《卡奇社》推出单曲-《日光倾城》受到了业界的广泛关注，在口水歌横行的时代，卡奇社的音乐无疑是给流行歌坛带来一缕新鲜空气，首张专辑《日光倾城》用清馨的电子纯美的嗓音打造这张极具个性且多元化的唱片。音乐清馨而纯净，简单却不乏内涵，优雅且不浮躁。淳朴自然的气息给予我们简单却震撼心灵的力量。 在《日光倾城》这张专辑中共收录了卡奇社9首全新创作的歌曲，其中包括唯美的电音佳作《日光倾城》，在舒缓惬意的节奏中带你进入无限畅想的旅途中。卡奇社的两位年轻人在他们的音乐中寻找着最根本的快乐——这种快乐不会出现在冰冷的钢筋水泥间，只会留在记忆的最深处，就像歌中唱道的那颗坠毁的流星。穿梭的画面感带给我们的不是城市生活的浮躁，反而是坚持自我的那份淡定和从容。 《唯虫》这首歌是唱给青春的，旋律简单上口，充满了童真的单纯，颗粒用她随性的唱腔向我们轻轻诉说着心中那份美好的憧憬。 中国古典与时尚电音的完美结合的《游园惊梦》，一首根据《牡丹亭》写的歌，将我们带进了满园春色的古典世界，爱是美好的，但往往因为害怕失去让这份美好多了一些犹豫。 《假面舞会》中的颗粒，向我们展示了她作为小女生俏皮的一面。“不择手段、无中生有、小题大做、反复无常”这些看起来有些“邪邪”的词语被她唱出来却那么轻松，就好像一场盛大的舞会里，她像个局外人一样静静地看着眼前快乐的人群，只在心底和他们一起快乐。整首歌背景中的电子旋律让我们听起来那么熟悉，好像小时候玩过的8位游戏机里的音乐。 《Didadi》与专辑中其他歌曲显得有些不一样，尽管电子乐的元素仍被大量运用，但这首歌却有着indie pop式的框架，以清澈干脆的吉他做底，带出颗粒婉转随性的唱腔，这声音还带着一丝庸懒，年轻人总会有些小情绪，卡奇社从来不去刻意掩盖什么。他们用音乐张扬着他们的青春宣言，那些生活中和同龄人一样的不快乐，在音乐中变成了一粒粒糖果，和大家一起细细品味。 《让我睡着吧》，相信这首歌在一段时间里会成为很多人的催眠曲，悠闲自在的旋律让人格外的舒服、放松。都市的繁忙与压力常常让人喘不过气，药物的麻痹并不能解决问题，在这一刻将所有的烦心事先都抛到一边，让我们随着卡奇社的音乐，去梦里开始一段远行吧！ 与其他歌相比，《吸血鬼》像是卡奇社音乐旅途中偶然在路边电影院里看到的一部电影。像探戈式厚重的节奏，带有迷幻色彩的旋律，卡奇社带我们进入了一个纸醉金迷的世界，虚伪，浮躁让人开始互相伤害与不信任，嗜血成了一种寻找快感的方式。在音乐中卡奇社让我们看到了他们的直接，看到了他们的真实，但这“吸血鬼”并不邪恶，只是毫不掩饰的在表达。 《坏唇味》整首歌曲运用了多种乐器的音色采样，开头的管弦乐甚至有百老汇的味道，整首歌的旋律被他把握地张弛有度，复古味道十足，简单的歌词将爱清游戏中的游离描写得淋漓尽致。 每个人在生活中都有着一种欲望，红色无疑是欲望最合适的代表颜色，热情，强烈。《红色》是整张专辑中，节奏最有冲击力的一首歌，主唱颗粒的嗓音干净利落，我们没有听到任何无病呻吟和虚假做作，复古的律动藏着东方的神韵。 有人说听卡奇社的专辑就像一次奇妙的音乐旅行，每一首歌都是这次旅行中流连忘返的独特风景，给我们惊喜连连。卡奇社用心底最纯净的愿望开始了自己的音乐梦想，没有浮躁的宣泄，没有盲目的追逐，只有真诚的倾诉，用声音传递着青春道路上最真实的共鸣，用音符记录着音乐道路上的种种奇遇。卡奇社的世界没有边界，在这片音乐的土壤中，他们正在自由的生长。
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艺术家: Gorillaz / 流派: 电子 / 发行日期: 2005年1月1日
GORILLAZ DEMON DAYS 收录苹果ipod全新广告曲Feel Good Inc 由Blur主唱Damon Albarn为主并隐身幕后代言沉寂三年 史上最强虚拟乐团街头顽童全新专辑 《等待黎明Demon Days》是一张带有英国风味的嘻哈唱片，Gorillaz保持了对旋律的忠诚和带着文艺气的傲慢。它把嘻哈与福音、朋克、后摇滚、地下电子以及另类流行串联起来，交织出Oasis的固执己见、Blur的直率癫狂、LinkinPark的气势汹汹，甚至还有BeeGees的得意洋洋。首推单曲《Feelgoodinc》以著名嘻哈歌手DeLaSoul的狂笑开场，充满了派对式的快乐；《Everyplanetwereachisdead》夹杂着布鲁斯的哀怨，爵士钢琴声散落其间，令人想起嬉皮士的茫然；《Allalone》中隆隆的Techno电子节拍，配上说唱更是张牙舞爪；HappyMondays主唱ShaunRyder在《Dare》中挎刀相助，69岁老影星DennisHopper的念诵则成为专辑中最让人意外的声音。
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艺术家: Nujabes / 流派: 爵士 / 发行日期: 2005年1月1日
忘れもしないあの衝撃よ、再び…！インディペンデント・ヒップホップ・シーンを根幹から激震させた1stアルバム「Metaphorical Music」から早や2年。トラックメイカー、Nujabesによる待望の2ndアルバムがリリース！音楽の持つ普遍性を踏襲しつつも、一層の進化/深化を遂げたNujabes第2章。研ぎ澄まされたメロディアスな旋律が聴き手の様々な感情を呼び起こし、フィジカルさとヴァリエイションを増したビートがその感情に躍動感を注入。ダンス/クラブ・ミュージックという言葉ではもはや形容しきれないほどの完成度を持つ驚異的な楽曲群。今作でも5曲に、Pase Rock（Five Deez）、Shing02、Cise Starr、AKIN、そしてTerry Calierと、全く隙のない豪華ヴォーカリスト達をフィーチャー。2005年最後にして最大の話題作が遂にここに誕生！
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艺术家: Lady GaGa / 流派: 流行 / 发行日期: 2009年11月24日
SANTA MONICA, Calif., Oct. 8 /PRNewswire/ -- Lady Gaga announced today that she will release The Fame Monster, a re-package of her 4 million-selling album The Fame. The album will include the entire breakthrough album The Fame, along with eight entirely new songs. The Fame Monster (Streamline/KonLive/Cherrytree/Interscope Records), deals with the seamier side of fame, as experienced by Gaga over the course of her last history-making year. The new version will be released on November 24, 2009. Says Lady Gaga, "On my re-release The Fame Monster, I wrote about everything I didn't write on The Fame. While traveling the world for two years, I've encountered several monsters, each represented by a different song on the new record: my 'Fear of Sex Monster,' my 'Fear of Alcohol Monster,' my 'Fear of Love Monster,' my 'Fear of Death Monster,' my 'Fear of Loneliness Monster,' etc." "I spent a lot of nights in Eastern Europe, and this album is a pop experimentation with industrial/Goth beats, 90's dance melodies, an obsession with the lyrical genius of 80's melancholic pop, and the runway. I wrote while watching muted fashion shows and I am compelled to say my music was scored for them. I also composed a ballad for the album, 'Speechless,' a song for my father, and it's my favorite work of all. I wrote every piece on the road - no songs about money, no songs about fame. I wrote it for my fans, so I wrote everything in between." The first club-banging single, the RedOne-produced "Bad Romance," will be released in early November. Other collaborators on the new tracks include Teddy Riley, Rodney Jerkins, Ron Fair and Fernando Garibay. Lady Gaga is also in the process of planning her next tour after her co-headlining tour with Kanye West was canceled last week.
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艺术家: 竇唯 / 流派: 摇滚 / 发行日期: 1998年11月1日
跳脱《黑梦》的梦呓呐喊、延续《艳阳天》的暖阳晚霞，窦唯发行个人第三张专辑《山河水》。此时的窦唯暂且抛去了乐队形式的音乐，取而代之的，是藉由MIDI设备所铺出来的平静舒缓。这样的改变一则缘于近十年的历程，使其由原本的躁进，转而冷静对待处理他手中的音乐；二则来自平日钟爱绘画的影响，使得风景画中的视觉情境，得以流淌融入听觉意象。大量的采用电音元素，在音乐风格上则显得比以往更为低调。在《山河水》中听不到极富旋律性的主唱，取而代之的是窦唯的隨意哼唱，虽然采用大量的西方电音元素编曲，但音乐中却带有浓厚的中国怀古意境，在融会东西方音乐元素之后，整张专辑呈现出特殊又神秘的音乐氛围。 制作人：窦唯 词曲：窦唯 编曲：窦唯 MIDI编辑：张亚东 吉他：窦唯 张亚东 龙隆 录音：金少刚 录音室：北京电视台录音棚（97.3） 儿艺剧场录音室（98.4） 发行日期：1998.11
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艺术家: Katy Perry / 流派: 流行 / 发行日期: 2010年8月24日
Teenage Dream is the third studio album by American singer-songwriter Katy Perry. It will be released on August 24, 2010 in the United States.It will be her second mainstream pop album, following her pop debut album One of the Boys. The album's lead single titled "California Gurls" featuring Snoop Dogg was sent to US radio on May 7, 2010.
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艺术家: 坂本龍一 / 流派: 电子 / 发行日期: 2017年3月29日
日本传奇音乐人/作曲家坂本龙一于3月29日正式发行全新录音室专辑《async》，这也是教授自咽喉癌康复之后的首张专辑，共包含15首歌（第15首歌曲只收录于黑胶中）。坂本龙一称新专辑的构思和录制均在纽约完成，是他来自于对日常对象、雕塑和自然的感悟。 坂本龍一の8年ぶりとなるオリジナル・アルバム! Ryuichi Sakamoto has announced a new studio album, async, out April 28 via Milan. It’s the Japanese composer’s first studio album since 2012’s Three, with Jaques Morelenbaum and Judy Kang, and his first solo album in 8 years. Sakamoto recorded and conceived of the album in New York, taking inspiration from “everyday objects, sculpture, and nature,” according to a press release.
