作为英国最成功且最具长久生命力的前卫摇滚乐团和迷幻音乐的较早实践者，Pink Floyd 所呈现出的那种与60年代中期污浊的摇滚乐坛形成鲜明对照的未被污染的个性，均体现在这张具有外太空概念的概念专辑中，作为他们发布的第9部专辑，[The Dark Side of the Moon]由6首歌曲加4首音乐背景效果音乐，采用不停顿的方式连续演绎，给人一气呵成的感觉。
专辑中，[Breathe]表达了一种无助的心态，[Time]则表现的是对光明虚度的追悔和对故乡的眷恋，[Money]则鞭策了金钱至上的思想。[Us And Them]是全碟旋律最优美的一首歌，歌词虽简单但内涵却很深奥，其深刻地提出了反战宣言。[Brain Damage]中通过讲述了一个行为与众不同的人，借以讽刺那些所谓的“正常人”。这个实际清醒的人为世俗所不容，只能在"月影"才能看见他，这是整张唱片的精神所在。最后的结束曲[Eclipse]在罗列了一大堆普通人经历过的事情后在结尾说到“每件事情在太阳下谐和一致，但太阳却被月亮遮蔽了”，表达出一种苍凉的哀愁和无奈。

20分钟的歌曲再加上 "Shine On You Crazy Diamond" 所组成的这部专辑依旧是根系于他们早期的 "Atom Heart Mother Suite" 和 "Echoes" 等这些作品，但我们宁愿看到另一种 Pink Floyd 的音乐风格。"Shine On You Crazy Diamond" 的歌词完全是在赞美与称颂 Barrett 的聪明以及作为对其后来的隐退发出的一曲挽歌。整首歌曲由9段组成，而专辑选用了前面的5首片段作为整部专辑的开篇。对于该曲你往往最先可能被 Gilmour 忧伤的吉他主奏所打动，不过贯穿全曲的确是 Wright 有史以来最出色的键盘演奏，当然萨克斯演奏家 Dick Parry 如同在 Dark Side 中一样做了精彩的表演；而后面的4首片段则作为专辑的结束曲，伴随着风声以及David Gilmour 吉他的咆哮声和他的呐喊声中开始，并最终在波涛汹涌般的键盘声中逐渐结束整部专辑。本来该曲是作为一个整体演出的，但在1975年却被一分为二了。毫无疑问的是，这首歌曲就是针对并间接地回顾了 Pink Floyd 音乐历程上的第一个变故 —— 乐团创史人 Syd Barrett 中途离开乐队。1975年7月5日，当乐队录制完毕而进行混音制作阶段工作的时候，有一个陌生人来到录音室外面默默地看着里面工作的乐队成员，他就是 Syd Barrett。可惜当时他并不知道这部专辑就是题献给他的，在匆忙一瞥后，人们从此再也没在公共场合见到他。
在 VSC3 合成器极富规律的伴奏下，伴随着重复回声的组合引出了 "Welcome To The Machine" 开头的那部分音节，由此开始了一个针对当时音乐圈中广泛存在的“对金钱的追逐超过了对音乐制作创新的追求”现象的辛辣的讽刺，而将歌手 Roy Harper 引入并演唱 "Have A Cigar" 则似乎是 Waters 的耻辱，但当时在录制此曲的时候，本应担任主唱的 Waters 嗓子出了问题而无法正常演唱，刚巧他的朋友 Roy Harper 也同期在同一录音室录制别的作品，于是 Waters 便请他的朋友演唱了这首对唱片录音工业辛辣讽刺的歌曲，不过后来 Waters 对这个决定也无不抱怨说“not because he did it badly...it just isn't us anymore”。歌曲里面有一句歌词“Which one's Pink?”其实来自于一位对他们一无所知的美国唱片公司董事询问乐队时愚蠢的提问，后来在演唱会上，Waters 将这句话印到自己的T恤上。
唱片的标题曲 WISH YOU WERE HERE 同样也是针对 Syd Barrett，但也是 Roger Waters 对于徘徊在乐队成功的四周围的贪婪所进行的斗争中所感受到的紧张感，而根植于贯穿 Wish You Were Here 专辑中所体现出来的那种觉醒的主题不断的滋生发展并最终在后来的 The Wall 中萌发壮大。古典/爵士小提琴手 Stephane Grapelli 参加了该曲的录制，也就是全曲结束时那几个小节的风声的合成音响效果的录音。而歌曲的管弦乐片段其实是截取于 Tchaikovsky 的第四交响曲的录音。本曲以后成为乐队巡回演唱会上的保留曲目，即使是 Waters 离开乐队后，无论乐团还是他依旧喜欢在各自的演出中演唱它。
WISH YOU WERE HERE 专辑于75年9月27日进入美国排行榜并名列12位，并于10月4日升至榜首。而在英国，发行后第一周便荣登榜首，不过这要感谢提前预售的25万张唱片的功劳。Wish 专辑也是在他们离开了与之合作多年的 Capitol 唱片公司，并自组 Pink Floyd Music 公司后制作的第一部作品，另外他们将其作品改委由 Columbia 唱片公司发行而不是老东家EMI公司了。或许是因为上一张作品反映太好，它多少显得这张专辑有些失色，乐评家的评论甚至也仅以“了无长进”一笔带过。现在回过头来看这张唱片，虽然具有一定程度的商业化倾向的表现，但在音乐创作的本质上，它仍然够资格称得上是一张质量均佳的好作品。
这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第209位。

The Doors乐队于1965，在洛杉机成立，乐队成员是歌手JimMorrison、键盘手Day Manzarek、吉他手Robbie Krieger和鼓手John Densnore。乐队的倡导者Morrison为乐队取了“The Doors”的名字。同年，The Doors因为Morrison的《末日》而结识了Love乐队的歌手Arthur Lee, 由他引荐给了Joc Holzmen的Elektra唱片公司，并签约于该公司。

1967年1月，乐队首张专辑《The Doors》推出，立即在歌坛上引起了强烈的反响，不仅很快打入排行首，并且停留121周之久也为之罕见，专辑中《燃起我的心火》和《结束》两首主打歌曲更是精妙之作，充分展示了乐队乐手精湛的技艺及Morrison非凡的创作才华。7月，《燃起我的火》，精炼后又作为单曲发行，100多万张的销量使The Doors乐队成为世界一流的摇滚乐队.

2003年，Radiohead发行了乐队的第六张录音室专辑《Hail To The Thief》。主唱Thom Yorke那近乎病态的呻吟声，游离的吉它和弦，迷幻而缥缈的电子合成音，一直以来都是radiohead音乐的基调，也是radiohead立足于另类音乐歌坛的杀手锏。在相继推出了几张颇受欢迎的专辑以后，radiohead也在经受着考验，同时他们也在不断的变革与创新当中。融合了部分R.E.M. 和Nirvana身上的音乐元素。不仅有R.E.M.的迷幻和假声，而且在高潮部分还有Nirvana般简单的释放。
“2+2=5”和“Sit Down. Stand Up.”创作于两年前，开始阶段如慢慢上涨的洪水，并没有感官上的宣泄，在一阵低沉的压抑之后Thom Yorke终于爆发。“Sail to the Moon”加入了钢琴的伴奏，灵魂乐渗透了整首歌曲。专辑中的破碎，游离，迷幻和挑战性等方面与乐队上一张专辑“Amnesiac”几乎没有什么变化。 “A Wolf at the Door”前奏清新，但从Thom Yorke发声的那一刻起，其连续不断的呻吟使人产生了头晕目眩、半睡半醒的感觉。Thom Yorke运用自如的假声和迷幻的音乐风格，可以深刻的感受到Pink Floyd和R.E.M.对radiohead的影响。
这张RadioHead发行于2003年的唱片有个我喜欢的中文名字-<贼鹊篇>,我想这是因为我喜欢村上的缘故.实际上,这个奇怪的名字的确来自于村上春树的小说.乐队的贝司手Colin　Greenwood说:"我看过村上春树的<发条鸟年代记—鹊贼篇>.书里的概念是我一直想传达的:黑暗会笼罩人类,而人们根本不自觉,他们觉得自己正在伸张正义,但这就是法西斯和无知的开端.这对我而言,才是真的'贼'."2003年的春天,这张唱片的原名在战火纷飞的日子里诞生.当时全球一片反战的声浪,"Hail　to　the　thief"是在布什胜出选举后美国群众反对呼声中的一个口号,讽刺暴君的诞生.
作为RadioHead十年来的地6张大碟,虽然有一个颇具反抗意味的标题,但在音乐上却与十年前"爬行"时的狂燥血和少年心气相去甚远.气质上,似乎更加接近于上张专辑<Kid A>的电子迷幻.温和,阴暗,荒凉的实验色彩依然弥漫在整张唱片中.微细的电子噪音不断冲击着耳膜,声音悠远,色彩暗淡.虽然在有的曲目里,比如"There There",还能听出些依稀的力度,然而,也全都笼罩在一层迷雾般的电子糖衣之中了.主音Thom　Yorke的声线如古堡幽灵般游荡,更是把抑郁发挥到了极致.另一首"Myxomatosis"作为整张唱片中最为"摇滚"的曲目,其中充斥着变形的Fuzzed　bass声效,宛如那剂众多摇滚乐手都尝试过的致幻药-LSD.
而在歌词上,则也是写得精致而充满隐喻.虽然相较于之前的<Kid A>,好象是正常了许多.但是却都出奇的冗长.由于外语水平的限制,至今没能看懂一首完整的歌词.在每首歌的标题之后,还有个奇怪的副标题,更是显示出神秘的实验主义色彩.
实际上，或许你会认为我并不了解真正的RadioHead.在2000年那张迷幻又迷幻的<Kid A>问世之后,许多人带着失望离开了RadioHead.而我却恰好是那个时候认识了这支异质的乐队.是在某本杂志上看到<Kid A>的介绍,唱片的封面让我印象深刻.然后,第二天,就在音像店里看到了这张唱片.还是高中生的我居然想也没想就花N十大元买下了,奇怪.于是坠入 RadioHead编织的电幻深渊,无可抑止.
我想我只是喜欢这样的RadioHead.抑郁的,阴暗的,迷乱的RadioHead.虽然很多曾经喜欢他们的人因为这样的转变而离他们而去.然而我却是喜欢的.我觉得,他们就是这样一群神经质的孩子,纤细,敏感,抑郁.引用一个已经离开 RadioHead的网友说的：(他们的)音乐极尽压抑郁闷之能,让你在这样的听觉效果中自残!仿佛是面对着那永远无法征服的黑暗,你所能做的,唯有睡着或是死亡.

1 Atom Heart Mother: Father's Shout/Breast Milky/Mother Fore/Funky Dung Geesin, Gilmour, Mason, Waters ... 23:44
Composed by: Geesin, Gilmour, Mason, Waters, Wright
2 If Waters 4:30
3 Summer '68 Wright 5:29
4 Fat Old Sun Gilmour 5:22
5 Alan's Psychedelic Breakfast: Rise and Shine/Sunny Side Up/Morning ... Gilmour, Mason, Waters, Wright 13:00

★美國《搖滾名人殿堂》和英國《音樂名人堂》的至尊榮耀 搖滾傳奇平克佛洛伊德Pink Floyd，1971年第六張錄音室專輯
★英國流行專輯榜No.3，平克佛洛伊德樂團的首張概念專輯
「平克佛洛伊德Pink Floyd」整合迷幻和太空搖滾，將實驗、敘事性豐富的前衛搖滾，以及運用哲學性的詞藻，摸索出前衛搖滾的未來，進而造就了流行音樂史上最偉大的傳奇，每一個世代的樂迷不斷地從他們的音樂作品中，體驗到跨越時空的聽覺驚喜；每一個世代的樂團持續在他們的音樂作品中，思考著搖滾樂所能創造的想像空間與情感共鳴。自1967年組隊以來至2014年底的最後一張專輯《The Endless River》，47年以來，平克佛洛伊德歷年專輯的全球累積銷售量超過二億張，其中加總停留美國告示牌881週的傳世經典《The Dark Side of the Moon》、史上最偉大的概念專輯《The Wall》，都是影響後輩的膜拜聖碟。分別入籍美國《搖滾名人殿堂》和英國《音樂名人堂》的至尊榮耀、滾石雜誌和VH1頻道的《史上百組經典藝人》、Q雜誌《史上最偉大的樂團》名單，留給後世無數搖滾樂迷，一篇跨越半世紀，定義完美經典的搖滾史記。
1971年10月發行的《Meddle》是平克佛洛伊德樂團的首張概念專輯，專輯製作期間，鍵盤手Richard Wright運用聲波頻率原理組裝，可以發出特殊聲音效果的Leslie Speaker放大器，來製作了一個近似潛水艇的聲納裝置，再利用此裝置所發出的聲波寫出一段旋律，這段旋律隨後在經過其他團員加進不同的樂器的即興彈奏，最終蛻變成《Meddle》專輯中，深獲矚目的23分鐘實驗搖滾大作〈Echoes〉。專輯中也有在歌曲末段融入利物浦足球隊，球迷現場加油團演唱，沿用自音樂劇【旋轉木馬】的隊歌〈You`ll Never Walk Alone〉的現場錄音之慢板搖滾曲〈Fearless〉，更有樂團少見的搖滾情歌小品〈A Pillow of Winds〉。

★美國《搖滾名人殿堂》和英國《音樂名人堂》的至尊榮耀 搖滾傳奇平克佛洛伊德Pink Floyd，1977年第十張錄音室專輯
★英國流行專輯榜No.2，全美流行專輯榜No.3，一張呈現1970年代後期英國政治與社會現象的概念專輯
「平克佛洛伊德Pink Floyd」整合迷幻和太空搖滾，將實驗、敘事性豐富的前衛搖滾，以及運用哲學性的詞藻，摸索出前衛搖滾的未來，進而造就了流行音樂史上最偉大的傳奇，每一個世代的樂迷不斷地從他們的音樂作品中，體驗到跨越時空的聽覺驚喜；每一個世代的樂團持續在他們的音樂作品中，思考著搖滾樂所能創造的想像空間與情感共鳴。自1967年組隊以來至2014年底的最後一張專輯《The Endless River》，47年以來，平克佛洛伊德歷年專輯的全球累積銷售量超過二億張，其中加總停留美國告示牌881週的傳世經典《The Dark Side Of The Moon》、史上最偉大的概念專輯《The Wall》，都是影響後輩的膜拜聖碟。分別入籍美國《搖滾名人殿堂》和英國《音樂名人堂》的至尊榮耀、滾石雜誌和VH1頻道的《史上百組經典藝人》、Q雜誌《史上最偉大的樂團》名單，留給後世無數搖滾樂迷，一篇跨越半世紀，定義完美經典的搖滾史記。
平克佛洛伊德第10張專輯《Animals》，深受英國作家喬治歐威爾、反烏托邦的政治寓言小說【動物農莊Animal Farm】的啟發，Roger Waters在歌曲中以不同的動物性格，代表人類社會中的不同階層，透過歌曲中描述動物社會的統治與對抗情形、來抨擊當時英國的社會問題與政治局勢。除了政治意涵，專輯中也向當時的龐克搖滾運動嗆聲: 專輯中除了〈Dogs〉是Roger Waters與David Gilmour所合寫，其它歌曲都是Roger Waters獨自創作。以兩部曲方式呈現的〈Pigs On The Wing〉是一首散發民謠氣息的搖滾曲，Roger在這首歌曲中表達了對當時愛人的深情，相對於專輯中其它歌曲較為黑暗的主題氛圍，這首歌在表達私情之餘，也帶來一絲希望。

2008年6月，电台司令发行创团以来的首张精选大碟《Radiohead : The Best Of》，此张精选大碟网罗了乐团在1992-2005年间于EMI唱片公司旗下所发行的6张专辑中的畅销单曲，招牌作与演唱会中最受欢迎的歌曲，包括：〈Creep〉、〈High And Dry〉、〈Paranoid Android〉、〈There There〉、〈No Surprises〉、〈Pyramid Song〉、〈Street Spirit (Fade Out)〉、〈Karma Police〉、〈2+2 = 5〉、〈Just〉、〈Fake Plastic Trees〉、〈My Iron Lung〉等12首英国金榜TOP30畅销单曲，还有电影【香草天空】的开场主题曲〈Everything In Its Right Place〉跟1995年为援助战区儿童组织“War Child”所创作的义唱歌曲〈Lucky〉。

1967年9月25日，乐队推出第二张专辑Strange Days，借着第一张专辑的气势，这张专辑在2周后就上升Billboard榜的第4位，在以后几周内，The Doors的两张专辑都在排行榜的前10位。这张专辑中仍延续了第一张专辑的风格。充满幻想意味的Moonlight Drive以阴沉介绍式的低呤开头，节奏明快的Love Me Two Times，都是The Doors的名曲，最后一首又是长达11分钟的歌曲When the Music´s Over 。Jim Morrison幽暗地唱到，当音乐结束时，一切都已结束。不再有宏大的舞台，不再有欢呼的人群。不再有诗歌，不再有迈阿密姑娘。不再有凯鲁亚克和金斯伯格，不再有兰波和魏伯伦。不再吸毒，不再酗酒，不再乱交。因为我已进入死亡之门。通过这首歌曲就可以看出对于Jim Morrison来说摇滚代表的就是诗歌，而诗歌却与生命相连。

Electric Ladyland是Jimi Hendrix第三张，也是最后一张专集，於1968年10月16日由Reprise Record推出。作曲及製作都是Hendrix一手包办，也是Jimi电子吉它弹奏技术的最高峰，被认为是史上最佳摇滚专集之一。专集不只是以Jimi Hendrix Experience乐队名誉推出的最后一张唱片，亦是他自己监察下製作的最后一张专业录音室专集。之后两年，他餘生都是尝试努力於组新乐队和灌录些新歌曲。
Electric Ladyland是张双唱片专集，是Jimi Hendrix跨领域音乐天才横溢的表现。涉猎了多种音乐类型，包括<Burning of the Midnight Lamp>的迷幻色彩(之前的1967年夏在英国推出过单曲)，蓝调感吉它演绎的<Voodoo Chile>，新奥尔良摇滚的<Come On>，史诗式录音室製作的<1983... (A Merman I Should Turn to Be)>，评论社会的"House Burning Down"等等。专集亦收录了翻唱Bob Dylan作品的<All Along the Watchtower>，受到包括Bob Dylan自己和其它人的讚扬。还有<Voodoo Child (Slight Return)>长久以来都是电台和吉它乐手必奏曲目。
在他的专辑中，乐迷们最喜欢的专辑是《Electric LadyLand》，史诗式魔幻元素一浪接一浪，很取悦耳朵。

1 Let There Be More Light Waters 5:38
2 Remember a Day Wright 4:33
3 Set the Controls for the Heart of the Sun Waters 5:28
4 Corporal Clegg Waters 4:13
5 A Saucerful of Secrets Gilmour, Mason, Waters, Wright 11:57
6 See-Saw Wright 4:36
7 Jugband Blues Barrett 3:00

裹挟着二十一世纪一十年代的漫长余音，Gatsby in a Daze的首张全长专辑《432》——终于在二十年代的第一个元宵节正式发布。节日所蕴藏的古典的团圆兴味自不用多提。这种“团圆”似出于自我，却心系他人；似无暇于时代，却沾满了时代的脚印。
专辑名为“432”一如上一张EP“(((”般懒气少言，恰好也便于闲者随想。
唱片的画作依旧来自乐队贝斯手(1334)。在“(((”里东倒的人不知踪影，西歪的兽也正在下沉，“432”留下了干净的线条勾勒出的景观，在幻梦异常之中井然成像。
顺序播放整张唱片，浓浓的混响让这个时空温温柔柔的，歌名与词都给出了一些具象的碎片。不知从何而来的感性;不知从何而来的理性；不非要明白为什么；不须说出个所以然。迷幻否、梦幻否？不幻，只有真实的迷，只有真实的梦。
十首歌，包含五种语言、各种节奏型与音阶走向，像一种数字时代的抽离与融合，不问原由。或许一种存在的本身的样子就是如此，是除音乐之外，图像和文字无法描述的。
晕乎的姿态，清晰的表达。“晕盖”及《432》这张处女唱片无疑是具有时代感的。热爱并创造着，经历着一如既往的年轻的忧伤，用一种也淡然也深情的方式敲打弹唱，这或许是面对时间的最好方式。
小我并不重要，但我却只拥有它。
编曲: Gatsby in a Daze
歌词: Pz & 1334
文案：李青 & blumer & Pz
封面: 1334
制作人: Pz & 李平
录音/混音/母带: 李平 & Gatsby in a Daze

Artist
Yes
Album
Close to the Edge
Rating
Release Date
Sep 13, 1972
Label
Atlantic
Time
37:56

Obscured by Clouds is the seventh studio album by English progressive rock band Pink Floyd, based on their soundtrack for the French film La Vallée, by Barbet Schroeder. Some copies of the album refer to the film by its English title, The Valley. The cover of Obscured by Clouds is an out-of-focus film still of a man in a tree. The lyrics and music tell the story of one's journeys. The album was released in the United Kingdom on 2 June 1972, and a few weeks later in the United States, by Harvest, reaching number 6 and number 46 respectively. A single, "Free Four", was issued in the US only.

入列告示牌「史上最成功的百大熱門榜藝人」、時代雜誌「20世紀百大最具影響力人物」、滾石雜誌「史上最偉大藝人」名單的經典樂團The Beatles，其中擔任主奏吉他手的George Harrison，在2004年以個人身份進入「搖滾名人殿堂」、滾石雜誌「史上百大吉他手」第11位。1974年創立Dark Horse Records音樂廠牌，1978年打造HandMade Films電影公司，2001年11月29日因癌症過世，享年58歲。
就在全球樂迷不捨The Beatles解散之際，George Harrison於1970年發行第三張個人大碟【All Things Must Pass】，他邀請昔日The Beatles戰友Ringo Starr、吉他之神Eric Clapton、創作奇才Gary Wright聯手，齊力獻出搖滾史上首套以三張唱片型式發行的專輯【All Things Must Pass】，標題名稱意味著拋開昔日榮光、一切從零開始，創造屬於自己的輝煌。果然，引起廣大迴響與好評，佔據英美兩地排行冠軍，美國狂銷600萬張，入選滾石雜誌「史上500張經典專輯」名單，其中主打“My Sweet Lord”雄霸英美冠軍！此張雙碟紀念盤，特別加收4首珍貴曲目。

シングル『Season』のロングバージョンだから『Long Season』というタイトルなのだが、内容はそんな単純なものではなく、長さ35分の1曲だけが収録されたアルバム。
彼ら風にいえばまさしく「風邪薬でやられちまったみたいな」、「半分夢の中」のような幻想的で圧倒的な世界が展開。聴いているほうも半分、夢の中にいるような気分にさせられる作品だ。コーラスにはUAとマリマリが参加。録音、ミックス、およびメンバーと共にプロデュースを務めたZAKの功績も大きいだろう。（麻路 稔）
9月にリリースされたシングル「SEASON」のロング・ヴァージョンで,全1曲にして収録分数なんと35分16秒の珍盤。ブレイクを予想されているバンドのひとつだが,全体にトリップ感漂う,こういった冒険心に満ちた曲を素直に出してくる姿勢に拍手したい。★

大门主唱花样男子莫里森可谓划时代意义 形象深入人心

Co-produced by Grammy-nominated mixmaster Nigel Godrich (Radiohead, Beck), "Talkie Walkie" features ten new cinematic pop songs that are direct, intimate and romantic, the band’s most rewarding collection to date. For the first time, the band handles all the vocal duties themselves to great effect, plus there are several trademark instrumentals such as "Alone In Kyoto" which also appeared in Sofia Coppola's recent hit movie "Lost In Translation". The Limited Edition CD comes with a bonus DVD featuring an inventively shot 35 minute film of Air on tour intercut with behind the scenes footage.