主演: 凯特·布兰切特 、 本·卫肖 等
又名: 七人一个卜戴伦(港) 、 摇滚·启示录(台) 等
在这部关于鲍勃·迪伦生平的传记电影中，将分别由六位演员扮演鲍勃·迪伦，分别演绎鲍勃在不同时代的生活故事和音乐经历。该片讲述了鲍勃·迪伦早期作为民谣歌手艰苦奋斗的生活，和1960年代初成形的美国民歌界的英雄和知识分子，具有争议的摇滚转型、摩托车意外事故还有后来从公众视线里销声匿迹的隐退，近年来工作重心不放在录制唱片而是举行巡回演唱会上，如名为“永不停止的巡演”（The Never Ending Tour）等等。
在一本由英国作家霍华德·苏尼斯撰写的鲍勃·迪伦非官方自传中，大部分是关于迪伦的童年时代和家庭生活。书中为我们进一步了解他的作品提供了更多信息，特别是与他的妻子苏拉(夏洛特·甘斯布饰)。除此之外，霍华德·苏尼斯还爆料了这位老牌摇滚歌手的一件秘密绯闻，他与自己的一位伴唱歌手从1986年开始有了一段不为人知的婚姻。每一段故事都表现了迪伦活泼善变的性格特征中的一个方面，影片也采取不同的方式来拍摄每个故事，分别用不同的主题与之相匹配：Woody (马库斯·卡尔·富兰克林饰)一个11岁的黑皮肤男孩，总是在奔跑中；Robbie（本·威士肖饰）一个风流倜傥的创作歌手，总是在路上；Jude (凯特·布兰切特饰)年轻的雌雄同体的摇滚巨星；John/Jack (克里斯汀·贝尔饰)一位重新找到自己、传递福音的民谣偶像；Billy (理查·基尔饰)大名鼎鼎的不法之徒，一个活着的奇迹但正在渐渐老去。
幕后制作：
【六人饰演鲍勃•迪伦】
为了在银幕上塑造鲍勃·迪伦，你能想象出一共需要几位演员吗？
托德·海因斯用他的新片《我不在那儿》给出了答案——六位。这是一部“导演心目中的鲍勃·迪伦传记片”，电影非常怪异地启用六位演员扮演鲍勃·迪伦的六个方面，其中包括克里斯汀·贝尔、海斯·莱杰、理查德·基尔，甚至还有女星凯特·布兰切特。
少年时期的迪伦由黑人马库斯·卡尔·富兰克林扮演，凭借李安拍摄的《断背山(Brokeback Mountain)》而获得第78届奥斯卡奖提名的澳洲影星希斯·莱杰刻画了音乐家迪伦，英国演员本·威士肖(《香水》Perfume2006) 塑造了痴迷于19世纪法国诗人兰波的迪伦。克里斯汀·贝尔《蝙蝠侠：开战时刻》在电影中两个截然不同的时期饰演迪伦——迪伦主张音乐时期，代表作如The Times They Are a-Changin以及歌手皈依宗教阶段探索福音音乐。
理查·基尔扮演的迪伦正如导演托德·海因斯所描述的那样，有一种“西方嬉皮士”的味道，混合了迪伦歌曲中的虚构角色并且象征了他从公众眼中消失的那段时期。海因斯表示：“我们把迪伦放回到他自己的困扰中，同时还要比他的真实生活走得更远一些。”
鲍勃·迪伦的1960年代中期最具有争议，当时他从民谣转型到电子摇滚的做法遭到一些听众谴责。这一阶段的迪伦由奥斯卡最佳女演员奖获得者凯特·布兰切特出演，这一段黑白画面的处理，强烈的现实主义色彩让人回想起费德里科·费里尼1963年那部著名的《八部半》。
【不同以往的音乐传记片】
虽然近年来有《灵魂歌王》Ray(2004)以及《一往无前》Walk the Line(2005)等音乐传记电影让这一类型片重新焕发生机，《我不在那儿》明显打破了所有现实的窠臼，想在其主题上创造一种更具诗意的影像。导演兼联合编剧托德·海因斯（执导了《天鹅绒金矿》和《远离天堂》）表示，正如用不同演员表现不同的方面，通过不同的基调和风格来展现一系列小插画，他想要制作一部“有些不同于传统传记片的电影”，“这不是一部照本宣科讲述迪伦生活的电影，我们想要突出强调观念上以及风格、流派和特性的巨大变化。”
影片用一种近似于摘要的方法将迪伦的一生按照时间顺序串联起来，他以其随心所欲的哲学观，成为整个时代最具先锋姿态和神秘色彩的艺术家。“多年以来，鲍勃·迪伦从来都拒绝自己以往扮演的角色。他不断地前进又不断地否定自己。我的想法就是用不同的演员扮演同一个人，用差异来诠释这个永远在路上的人。” 海因斯曾对《娱乐周刊》说，“电影从他的生活中汲取素材，六位鲍勃•迪伦会站在一起告诉我们，鲍勃·迪伦到底是谁。”值得一提的是，鲍勃·迪伦曾作曲并且联袂主演了山姆·佩金法的电影《比利小子》Pat Garrett and Billy the Kid(1973)。迪伦为本片的电影工作者们送去了自己的问候，但他并没有亲自参与到电影的制作和原声音乐的过程中。
在本片中出演配角的包括英国女星夏洛特·甘斯布（《21克》）和曾在托德·海恩斯导演的《远离天堂》中担任女主角的演员朱丽安·摩尔，饰演女模特可可·里维顿的是在《断背山》中担任女配角的演员米歇尔·威廉姆斯。海因斯本人是本片编剧之一，影片的拍摄制作还得到了鲍勃·迪伦本人的协助。影片于2006年7月在加拿大的蒙特利尔开拍。
【出自于地下室磁带】
导演托德·海因斯曾经在1987年拍摄过影片《超级巨星卡朋特》(Superstar: The Karen Carpenter Story)，用芭比娃娃演绎了卡朋特乐队的一生，在另一部影片《天鹅绒金矿》(Velvet Goldmine，1998)向华丽摇滚年代致敬并成就了伊万·麦克格雷格。
电影的名称来源于鲍勃·迪伦的一首并不算出名的情歌，出自《地下室磁带》（The Basement Tapes），这是一张极具试验性的私自出版专辑，发行于1960年代末期。大意是他打算离开他爱的姑娘独自上路。歌词中这样写道：“我总是在诱惑面前犹豫不决，现在诱惑不再跟随我，但我已不在那里，我已远去。”根据托德·海因斯的介绍，这首歌曲也会出现在电影中，由音速青年乐团演唱。海因斯在评价迪伦的原专辑时说：“他有一张不太完美的唱片，感觉非常原始自然，但它依旧又是华美的。这是一首伤感、像谜一样神秘的歌曲，在他演唱的时候完全沉浸在歌词的氛围之中。甚至在他的有些歌词中是不太连贯的，这更增加了整件作品悲剧性的神秘色彩。”
影片严格要求音乐人必须具有艺术的完整性，而不是近期草率创作出的一些短暂流行的东西。音乐监督Randall Poster指出为了编辑收录的作品，他花费了两年的时间，期间淘汰了一大批不合格的音乐人：“我们需要卓然不群的音乐家来录制他们的作品，需要借用的是他们与众不同的风格而不只是一味的模仿。但他们只是知道如何去演奏迪伦的歌曲。”
花絮：
·鲍勃·迪伦1941年5月24日生于美国明尼苏达州德卢斯城，不管对一个健康的66岁男人进行人生回顾是否合适，鲍勃·迪伦现在已经成为热衷于传记题材导演的目标。几年前，马丁·斯科塞斯就曾经用4个小时的真实史料制作的记录片《家园迷途》(No Direction Home: Bob Dylan，2005)编写了鲍勃•迪伦的一生。
·在影片最后播放的结束曲是音速青年乐队（Sonic Youth）翻唱的迪伦经典老歌“我不在那儿”I’m Not There，出自鲍勃·迪伦地下唱片系列之一。
·《我不在那儿》还未正式上映之前，就有一小段电影胶片在网络上泄漏出去，正是凯特·布兰切特饰演鲍勃·迪伦在路上遇见诗人爱伦·金斯堡的几分钟画面。
·2007年7月26日，第64届威尼斯电影节主办方公布了参加竞赛单元的22部各国影片名单，美国导演托德·海因斯执导的关于诗人歌手、民谣摇滚大师鲍勃·迪伦生平和音乐的影片《我不在那里》名列其中。
·这部电影原来的片名是“我不在那儿，一部关于迪伦诸多猜想的电影”。
·《我不在那儿》的电影原声请来了超过30位歌手和音乐人来制作鲍勃·迪伦新版本的音乐。电影原声唱片预计在今年十一月21日发行，并不是所有的原声最终都能用在影片当中，正因为如此制片方希望还能从中再增加两张原声带的唱片。
·同性恋者托德·海因斯以往的电影作品中还有几部直接涉及同性恋题材，其中包括获四项奥斯卡提名的《远离天堂》（Far from Heaven，2002年）、获柏林电影节同性恋题材单元泰迪熊奖的《毒药》（Poison，1991年）、获戛纳电影节最佳艺术贡献奖的《天鹅绒金矿》（Velvet Goldmine，1998年）等。

Bob Dyla的影响力主要体现在60年代，如果没有迪伦，无疑摇滚乐将走一段弯路，将不会有“披头士”（BGEATLES，THE）的《佩珀军士》（Sgt.Pepper），不会有“滚石”的《乞丐的宴会》（Beggar’s Banquet），也不会有“乐队”的《来自大平克的音乐》（Music form Big Pink），这就是他的影响程度。他对音乐的最主要的贡献，这点也影响了列农和麦卡特尼之后的很多歌手，那就是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，从他一开始的抗议歌曲，就展示了他的歌词比他的音乐更浪漫、更激动人心。他对工业国家整个一代人的敏感性的形成起了很大的作用，他的音乐对理解和分析60年代是至关重要的。

滚石音乐(Rolling Stone Magazine )史上最佳Top 500 Albums之004#

Blonde on Blonde代表了Bob Dylan音乐生涯的顶峰，它以简单的结构，更为流畅抒情的曲风，展现出一片强大而特殊的梦想景象。在滚石杂志选出的“史上500张最佳专辑”中排名第 9，可见地位之显赫。更值得一提的是，它还是史上首张正式双唱片，是作为摇滚音乐人的迪伦突破传统单片唱片的限制、灵感膨胀的阶段性创造力的极致体现。
总之，无论从何种角度来讲，Blonde on Blonde完全担当得起“伟大”这个形容词。这是因为：一、它无限释放了乐手的即兴能力，让乐手与歌手真正融入一体，使得整张唱片到处都充满着创造力的生机；二、迪伦以天赋的文字能力将社会现实以模糊化的意象方式表现出来，从而增强了专辑的文化内涵和重量，引发了一代又一代歌迷通过迪伦的音乐来展现自己无穷尽的求知欲。
“摇滚民谣之父”滚石杂志“史上500张最佳专辑”NO.9

Japanese remastered reissue packaged in a limited edition miniature LP sleeve. CBS/Sony. 2004.

美国著名民谣歌手、诺贝尔文学奖获得者Bob Dylan（鲍勃·迪伦）宣布将于6月19日发布时隔八年的个人最新原创专辑《Rough And Rowdy Ways》。 目前官网已开放预购，专辑将以双180g黑胶和双CD两种介质发行。

主演: 鲍勃·迪伦 、 琼·贝兹 等
又名: 卜戴伦漂流半生(港) 、 迷途之家 等
本部纪录片用长达约4个小时的时间讲述了鲍勃·迪伦，这位美国民谣大师的传奇音乐生涯。鲍勃·迪伦，这位堪称美国六十年代反叛文化代言人的传奇歌手，他对音乐的理解和分析从他深刻寓意的歌词中可见一斑。影片聚焦鲍勃·迪伦在六十年代初期成为民谣英雄开始叙述，并穿插多段从未曝光的访问片段，首次真实地披露很多他鲜为人知的画面，记录下这位历久弥新的音乐大师从1961年到1966年间的的传奇历程。
由著名导演马丁·斯科塞斯执导的首部人物传记长片《没有家的方向》，荣获2006年第58届黄金时段艾美奖其他和技术类奖项-非剧情类节目最佳混音、其他和技术类奖项-非剧情类节目最佳导演提名、其他和技术类奖项-非剧情类节目最佳剪辑提名等多项大奖。

Greetings to my fans and followers with gratitude for all your support and loyalty across the years. This is an unreleased song we recorded a while back that you might find interesting. Stay safe, stay observant and may God be with you. - Bob Dylan

巴布狄伦曾经说，「我从来没有想过要当个先知或救星。」也许他不是个先知，但依然获得了举世的推崇，七座葛莱美奖、终身成就奖、还有「摇滚名人殿堂」，只不过是他毕生荣耀的冰山一角。他是当代美国民歌的宗师，堪称活生生的传奇。六十五岁的狄伦，依然活跃如昔，除了密集巡回，还出版自传，大导演马丁史柯西斯并且拍摄了他的传记影片。2006年八月底，他发表五年来首张全新创作的《摩登时代》，立即登上排行冠军宝座。
成名四十五年来，狄伦曾在60年代先後两度改变作品的风格，而这张专辑则带来第三度的改变。「摩登时代」有如一块未经雕琢的璞玉，充满粗犷的魅力，节奏与拍子也不断的变化，洋溢着几乎有如现场、很直接的感觉，歌曲有的幽默、有的神秘，有的纤柔、有的狂野。他以「杰克佛洛斯特Jack Frost」的化名，亲自担任制作，从开场第一首歌曲＜Thunder on the Mountain＞，他就毫不避讳的唱出自己对新生代创作女歌手艾莉西亚凯斯"Alicic Keys"的喜爱，在这首火热、刺耳、狂放不羁的蓝调旋律中，老先生显得烦躁不安、却又充满了激动的狂喜。在一群顶尖乐手的陪衬下，他采用流行音乐的传统，对摩登的世界提出大胆的挑衅。除了蓝调之外，透过＜Spirit on the Water＞，他也唱出爱情的神圣。在＜When the Deal Goes Down＞里面，他则刻意的模仿已故歌手平克劳斯贝那种唱腔，加上「柯波帝：冷血告白」获奥斯卡最佳导演提名的Bennett Miller使用八厘米形式拍摄由当红好莱坞女星史嘉蕾乔韩森"Scarlett Johansson"主演该曲短篇影片，造成轰动。
而＜Rollin‘ and Tumblin‘＞和＜Someday Baby＞又让人联想起穆帝华特斯。但可别以为他是在抄袭，他只是生动的采用了蓝调、摇滚、福音、以及R&B等各种不同的音乐型态，让歌曲得到最好的表现。
《摩登时代》阐述着各种情感，＜When the Deal Goes Down＞和＜Beyond the Horizon＞说的是爱情，＜The Levee‘s Gonna Break＞和＜Ain‘t Talkin’＞探讨的是死亡，而＜Workingman‘s Blues #2＞则唱出这个世界令人沮丧的现况，甚至沿着传统一路走来，在黑暗的同时，也隐约透露着一线希望的曙光，就好像卓别林那部不朽的经典，也就难怪他会用「摩登时代」来当作专辑的标题了。老而弥坚的巴布狄伦，总是不断的带给世人各种惊奇，这张专辑再度证明了这一点。

Bob Dylan这个名字让你想到什么？一张忧郁的脸孔、一副沧桑的嗓音、唱着反战歌曲，没错，就是他！Bob Dylan，原名Robert Allen Zimmerman，出生于1941年5月24日的美国明尼苏达州Duluth市。他深受美国现代民谣之父Woody Guthrie的影响，并且在其它方面如腔调、服装、姿态等等也都无不模仿Woody的神情。
Dylan被传奇制作人John Hammond发掘后，便开始连续录制了好几张非常具有政治意识的民谣抗议歌曲，这样的大胆作风旋即冲击了当时的乐坛，当然也立刻获得各方评论界的一致赞扬。甚至在当时整个乐坛已逐渐被类似Beatles的英国歌手占领之时，Bob Dylan却都还能在排行榜上占有一席之地，更加证明了他在当时确实激励了无数的青年开始拿起吉他唱出属于他们世代的民歌。
Dylan写出了大量的优秀作品，他的歌曲成为民权和反战运动的圣歌，像《随风飘逝》Blowin in the Wind 和《大雨将至》A Hard Rain's Gonna Fall这样的抗议歌曲，有像传统的《科里纳，科里纳》Corrina Corrina和以传统为基础的《来自北部乡村的女孩》Cirl from the North Country这样的爱情歌曲，还有像《我将会自由》（I Shall Be Free）这样的滑稽歌曲。迪伦成了民谣摇滚英雄。
Bob Dylan创立了全新的民间摇滚风格，提高了歌词的内涵和品味，改变了摇滚乐原来那种低俗的趣味，他通过深厚、丰富的、完全诗化的抒情化了的歌曲的主题，使听众随着音乐表现出来的原始冲击力感悟到了摇滚乐的那种容易被忽略掉的神韵。他那略显忧郁的、鼻音浓重的粗犷音质，很容易让听众识别。那强劲而粗放的、几乎不加修饰的吉它弹奏，则融入了布鲁斯音乐的精致风韵。
Bob Dylan的歌常常简单得让人吃惊，只有一把吉他加上个口琴。但也正因为这些方面的原因，人们在唱他的歌时觉得更加亲切随意。当你听厌了某些肤浅的歌词、无病呻吟的矫情……你可以回过头来，寻找一些真诚而有个性的、简单而附着灵魂的音乐来听，那么Bob Dylan的音乐应该是你的首选。
这是一张偏向乡村音乐的专辑，也是Dylan从六十年代末至七十年代处那段事业低估的开端。虽然这长专辑非议不断，但那只是对于Dylan而言的，人们对他的期望太高了。要是仅仅从一张专辑来说的话，这张绝不会比任何一位乡村歌曲大师的成名之作差。

主演: 鲍勃·迪伦 、 Albert Grossman 等
这部纪录片是对鲍勃迪伦1965年英国巡演的忠实记录，导演彭内贝克用影像清晰的说明那时的鲍勃迪伦与披头士是多么的不同。与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接，深刻，对自己的拍摄对象也没有造星般的刻意吹捧，甚至还毫不掩饰的可以嘲讽，但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢，而其中一段以垮掉派代表艾伦金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。

Fallen Angels is the 37th studio album from Bob Dylan. Featuring twelve classic American tunes written by some of music's most acclaimed and influential songwriters including Johnny Mercer, Harold Arlen, Sammy Cahn And Carolyn Leigh the album showcases Dylan's unique and much-lauded talents as a vocalist, arranger and bandleader. The Jack Frost-produced album marks the first new music from the artist since his 2015 release, Shadows In The Night, which also showcased Dylan's interpretations of classic American songs. That album reached the Top 10 in seventeen countries, including #7 in the U.S., with #1 debuts in the United Kingdom, Ireland, Sweden and Norway.

Limited Edition Japanese pressing of this album comes housed in a miniature LP sleeve. 2008.

巴布·狄倫，原名勞勃·艾倫·齊默曼，美國創作歌手、藝術家和作家。從1961年發布首張專輯至今，狄倫在流行音樂界和文化界引起的影響已超過50年。他的大多數著名作品都來自1960年代的反抗民謠，也被廣泛認為是當時美國新興的反叛文化的代言人，儘管他否認了這一點

主演: 鲍勃·迪伦 、 The Band 等
1992年10月16日，为庆祝Bob Dylan进入歌坛三十周年的一场纪念演唱会在纽约麦迪逊广场展开，吸引了超过一万八千人的观众前往观赏。参与演出的歌者包括有：John Mellencamp、盲人歌手 Stevie Wonder 、The Velvet Underground主唱Lou Reed、Pearl Jam 的 Eddie Vedder 和 Mike Mccready、黑人民谣歌手Tracy Chapman、Johnny Cash 与妻子 June Carter Cash（Johnny 在’69年 Dylan 的专辑封面提了一首诗，而得到了葛莱美奖「Best Album Note」的殊荣）、老牌乡村乐手 Willie Nelson 、另外一位横跨电影与音乐的乡村艺人 Kris Kristofferson、来自德州的已故蓝调吉他英雄Stevie Ray Vaughan、老石头 Ron Wood 、曾经风靡了 Woodstock 演唱会的艺人Richie Havens、三位当代杰出的年轻女艺人Shawn Colvin、Mary Chapin Carpenter以及Rosanne Cash、伟大的词曲创作家兼歌手 Neil Young 、Pretenders主唱Chrissie Hynde、颇受此间欢迎的吉他之神 Eric Clapton 、和 Bob Dylan有长久合作关系的 The Band 和老披头 George Harrison、著名的摇滚乐手Tom Petty、老牌民谣摇滚乐团 Byrds 的一员Roger Mcgainn等等相继以抢眼表现风靡全场；末了，Dylan和众乐手合唱了「 My Back Pages」、「 Knockin’ On Heaven’s Door」结束了这场耐人寻味的演唱会。综观而言，这些乐手不俗的表现和 Dylan 词曲的功力，将演唱会带入了高 潮而丝毫没有冷场，是一场值得一听再听的演唱会，Sony唱片公司特别录下了全部的过程，并加以重新付梓以飨大众, 作为永久的典藏。

鲍勃·迪伦历时三年在手动打字机上敲出来的回忆录，记录的不仅是作者发明创造和灵感进发的辉煌时刻，还有那些意气消沉的时刻，曾经想退却，不想努力乃至失败，但它们如何仍有可取之处。迪伦对此毫不讳言，没有人期待他会如此开诚布公。他袒露这些瞬间，正视它们，把握它们，然后超越它们。这是了不起的成就，像亨利·米勒最隐私的作品一样，这也是一部开创时代——书中所描述的时代——的作品，揭示人类精神的种种可能。它们并不都是轻而易举的可能。终究，它只是生命，从来没有像这样被书写过的生命。
20世纪最伟大的摇滚音乐家，美国文化的符号——鲍勃·迪伦，不仅称得上是20世纪最伟大的摇滚音乐家，更是一位杰出的诗人，一位语言大师（他是惟一一位获诺贝尔文学奖提名的音乐家）。这本鲍勃·迪伦历时三年在手动打字机上敲出来的回忆录，最终证明其作者是一位杰出的散文大师，一位引人注目的文化观察家，和一位化装成荡秋千演员的诗人。这本书揭开了这位大众文化偶像的神秘面纱，展现一代才子尽情释放生命的风采。被评选为《纽约时报》等全球数十家著名媒体2003年年度最佳图书。