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American Idiot [音乐] 豆瓣
9.0分(373人) Green Day 流派: 摇滚
发行时间:2004年9月21日 发行方: Wea Japan
GREEN DAY American Idiot + Live In Tokyo (2005 Japanese 19-track enhanced 2-CD set comprising the Japanese version of the album including the bonus track 'Favorite Son', an EXCLUSIVE 5-track CD recorded live in Tokyo plus on-stage and behind the scenes CD-Rom footage
We Sing. We Dance. We Steal Things. [音乐] 豆瓣
9.1分(362人) Jason Mraz 流派: 民谣
发行时间:2008年5月13日 发行方: Atlantic/WEA
沉淀一年,回归简单生活,用全新能量在第三张原创专辑当中活出自我l 部落格女孩Colbie Caillat、心灵投手James Morrison诚意跨刀献声!出生自维吉尼亚的一个朴实小镇的Jason Mraz,在纽约念大学的时候主修音乐剧,有一天他拿起吉他,突然发现自己的天命,于是便在毕业之后,跑到圣地亚哥当起街头艺人。在那段时期,他和自称是灵媒的流浪汉,成为心灵伙伴,他也开始四处流浪探索人生,并在这过程当中,很幸运地遇到生命中的贵人--知名音乐人鼓手Toca Rivera,两人一同演出的精彩现场表演,也成为当时美国西岸网络间,最广为流传的行家级必备珍藏。Jason Mraz这位出色的素人歌手,在2002顺利获得唱片合约,推出首张专辑“Waiting For My Rocket To Come”,专辑一推出,随即攻下全美热门潜力榜亚军,并获得了白金销售认证,当中的「The Remedy (I Won’t Worry)」、「You and I Both」也都成为传唱度极高的单曲。2005发行第二张原创大碟“Mr. A-Z”,甫发行即空降美国告示牌TOP5,而Jason擅长把玩文字的创意,也在这张专辑里作了更淋漓尽致的发挥。在发行了两张专辑、参加无数场现场表演、以及一连串的宣传行程之后,Jason决定把时间留给自己,他想利用一年的时间,让自己回归到一般生活里。他不打算安排任何的工作行程,只想简单地逛逛杂货店、亲手喂猫咪、自己洗衣服、照顾花园里的草木等…。在回归简单生活的几个月之后,奇妙的事发生了,源源不绝的创作灵感,不停自脑中满溢出来,Jason在这休息的过程里,慢慢地从自我了解到自我强化,一直到自我成长,而这些崭新的音乐能量,自然而然地汇集结成第三张原创专辑“We Sing, We Dance, We Steal Things”! 「Make It Mine」作了有一点戏剧化的开场,积极的喜悦、真挚的热情、无虑的自在,我们都感受到了;如果想把大自然写成一首歌,「I`m Yours」就是最好的问候语,而Jason Mraz则会是最佳的翻译官,这首歌早已透过网络的传递,让许多人补充满满的好心情;部落格女孩Colbie Caillat(寇比凯蕾)和Jason Mraz的温暖情歌「Lucky」,让幸福以最简单的方式,提供随身携带的服务;心灵投手James Morrison和Jason Mraz,用彼此不同的声线,编织出「Details In The Fabric」的纹理分明;「The Dynamo Of Volition」一边在舌尖按下快转键,Jason一边大玩特玩他刚刚发现、叫做Acid Jazz的新玩具;带着简单的吉他声,一同来到夕阳满溢的时间回廊里,逆着时光前进的方向走,一个男人拉开身体的拉炼,发现里面住着一位受了伤的小男孩,双手紧握着「Love For A Child」这张泛黄的相片;十指轻敲浅岸水面,阵阵钢琴音符像连漪散开,令人心醉神迷,不知不觉走向水中央,「If It Kills Me」随着弦乐交织成的漩涡,一同慢慢陷入灭顶终点;爱的瞬间就像一场美丽核爆,而被毁灭后的世界荒芜残破,铺天盖地的寂寞尘埃,散落空中慢速纷飞,「Beautiful Mess」沙哑地叙述这场,无力招架、没有筹码的连锁效应!每个人的心里都住着一个孩子,曾经不想长大的Jason Mraz,这一次他终于弯下腰来,牵起那个跟他有着一样微笑的孩子,手拉着手一起走出自在的步伐。
我去2000年 [音乐] 豆瓣
9.3分(315人) 朴树 流派: 流行
发行时间:1999年1月1日 发行方: 麦田音乐
那一年,一个看上去与这个世界颇有些格格不入的青年带着一盘全新的专辑出现在我们面前,将我们带入一个全新的时代,这就是麦田旗下新人朴树推出的红白蓝专辑之二《我去2000 年》。
他说出了我们想说但是一时又说不出来的东西。听完他的这张专辑之后,你肯定不会相信这些歌都是他一个人写的。凄美到极致的《那些花儿》、《召唤》,另类到骨子里的《NEW BOY》、《活着》,甚至还有一首俄罗斯风格的《白桦林》。《NEW BOY》是整张专集里面很突出主题的一首,词作显得尤其的优秀,那句“我们的生活甜的像糖”和《我去2000年》里面的一句“这个操蛋的年代”,构成了整张专集的主题。
这些看似自相矛盾的歌曲反映的其实就是这个性格孤僻的朴树,以及许多像他这样的新新人类的真实的内心世界,准确地把握了时代的脉搏,抓住了很多年轻人的心。
Jay [音乐] 豆瓣
9.2分(315人) 周杰伦 流派: 流行
发行时间:2000年11月13日 发行方: BMG
一直以音乐制作人身份从事作词、作曲、编曲等工作的周杰伦,18岁时因创作吴宗宪的“屋顶”、“三暝三日”、“你比从前快乐”;许茹芸的“蜗牛”;王力宏的“打开爱”以及徐若宣的“姐你睡了吗?”等歌曲打开了知名度。害羞、内向似邻家大男孩的他凭着新作“可爱女人”的强力宣传,从幕后走到幕前成为歌坛耀眼的新人,首张同名专辑《周杰伦》于2000年11月3日在台湾正式发行。
专辑中周杰伦一手包办了10首歌的作曲、合声编写、3首歌的编曲以及2首歌的作词。整体曲风充斥着他对音乐的超高技术创作,以R&B和New Hip-Hop的新曲为主,加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入,形成一种英国式的复古风格。最特别的是尝试了西班牙式风格的弦乐演奏,表现在专辑歌曲中,意境却出忽意料的极度逼近电影配乐。 主打歌“可爱女人”的Music Video邝盛执导,徐若?出任女主角,导演巧妙地安排给两人一段有想象空间的剧情桥段。
由于周杰伦与徐若宣是多年好友,又加上在音乐上多次的愉快合作,徐若宣特地为这张专辑的三首歌填词。其中一首“伊斯坦堡”更是她在亲临土耳其伊斯坦堡时所写。两人密切的合作,相信在听觉上、视觉上必能带给歌迷前所未有的新鲜感受。 在大众都已进化到音乐所带来的听觉感官十分细腻的同时,便需要周杰伦这样新的创作。不再只是概念式叙事的音效,及民歌情调流行乐和新电子风,听他的音乐,可以是幻想的,幻想着快乐,超越空间与时间的束缚,是惊讶的、是舒服的。
寓言 [音乐] 豆瓣
9.3分(306人) 王菲 流派: 流行
发行时间:2000年1月1日 发行方: EMI
《寓言》是香港歌手王菲的第17张大碟、第8张国语大碟,在百代唱片的第四张大碟,于2000年10月发行。一共12首歌曲:10首为国语,2首粤语歌是将碟中2首国语歌重新填词为粤语,照顾香港市场。
21 [音乐] 豆瓣
8.9分(305人) Adele 流派: 流行
发行时间:2011年2月1日 发行方: XL Recordings
Adele怀着极其复杂的心情公布了她的全新片 “21”,这张新专辑将明年1月24日在英国地区发行,二月底在北美地区发行。随着发行专辑前,新专辑里第一首单曲 “Rolling In the Deep” 会于1月16日公布,这张新专辑大部分录制工作是在美国 Malibu 完成,并与传奇性唱片制作人Rick Rubin( Johnny Cash, Jay Z, Red Hot Chilli Peppers )一同合作,后期是她回到伦敦后与制作人Paul Epworth ( Plan B, Bloc Party, Florence )负责完成, 按照Adele自己的方式,这是一张有着忧郁的布鲁斯、福音和Disco的风格作品。 对于新专辑她如此说道,“关于‘21’,我感觉非常兴奋、紧张、热烈渴望甚至也有些焦虑,但很开心在这里向大家公布,我花了很长一段时间。新专辑和两年前的‘19’会有所不同,因为我现在处理的创作方式和心态也不同于以前,我现在变得更有耐心,更诚恳,更宽恕也更能意识到自己的不足,一些个人习性和原则所在。我想一些事情也是伴随着年龄而不断发生的,所以新专辑贴切的命名为‘21’,我的第一专辑以‘19’命名原因也是如此,像是关于我自己的一个目录一样,所有发生在自己身上的一切事物,就像是以照片的方式一样在记录着我个人这些年来的成长发展和改变。” 这两年来她也听取了来自许多不同音乐人的作品,特别是像Wanda Jackson, Allison Krauss, Yvonne Fair, Andrew Bird, Neko Case等。有关于专辑“21”的创作灵感,她还列下了一长串的音乐人名字表示对他们的热烈敬爱,像Mary J Blige, Mos Def, Elbow, Tom Waits, Kanye West, Alanis Morissette和Sinead O’Connor等等
只爱陌生人 [音乐] 豆瓣
9.4分(295人) 王菲 流派: 流行
发行时间:1999年9月10日 发行方: 中国唱片上海公司
《只爱陌生人》是香港歌手王菲的第16张大碟、第7张国语大碟,在百代唱片的第三张大碟,于1999年9月10日发行。一共12首歌曲:10首为国语,2首粤语歌是将碟中2首国语歌重新填词为粤语,照顾香港市场;同名曲为翻唱张亚东的作品。
继《唱游》王菲作了4首曲后,这次王菲只贡献了一首歌:和张亚东合写的电子乐《精彩》,也是百事可乐愿望篇的主题曲。张亚东在大碟中一共有3首歌,专辑同名曲《只爱陌生人》就是翻唱他的原作,值得一提的是歌中女儿窦靖童也献声“Come on,baby”。另外一首就是迷离的《哔一声之后》。袁惟仁继7年前的《执迷不悔》后,又一次为王菲谱写了一曲《过眼云烟》。陈晓娟第一次和她合作,谱写了《推翻》,词是她的经纪人阿Kwan第二次为她所作。因为这是王菲婚变后第一张大碟,所以很多人认为词中所写便是王菲婚后心情的写照。固定班底Adrian Chan写了传统情歌《蝴蝶》(广东版为《邮差》),C.Y. Kong写了两首摇滚风格浓厚的《百年孤寂》(广东版为《守望麦田》)和《开到荼蘼》,后者中王菲第一次用破音演唱。以后她每张专辑中都有至少一首摇滚风的作品。
王菲在这张大碟中继续与其他内地音乐人合作。《当时的月亮》是李冰的作品,歌词中对“月亮代表我的心”这首歌的回应令人玩味:“曾经代表谁的心,结果都一样”。《催眠》是郭亮所作,林夕的词是意识流风格,但动听的旋律使这首歌在KTV中的点歌率也很高。
Wish You Were Here [音乐] 豆瓣
9.6分(274人) Pink Floyd 流派: 摇滚
发行时间:1975年1月1日 发行方: EMI
20分钟的歌曲再加上 "Shine On You Crazy Diamond" 所组成的这部专辑依旧是根系于他们早期的 "Atom Heart Mother Suite" 和 "Echoes" 等这些作品,但我们宁愿看到另一种 Pink Floyd 的音乐风格。"Shine On You Crazy Diamond" 的歌词完全是在赞美与称颂 Barrett 的聪明以及作为对其后来的隐退发出的一曲挽歌。整首歌曲由9段组成,而专辑选用了前面的5首片段作为整部专辑的开篇。对于该曲你往往最先可能被 Gilmour 忧伤的吉他主奏所打动,不过贯穿全曲的确是 Wright 有史以来最出色的键盘演奏,当然萨克斯演奏家 Dick Parry 如同在 Dark Side 中一样做了精彩的表演;而后面的4首片段则作为专辑的结束曲,伴随着风声以及David Gilmour 吉他的咆哮声和他的呐喊声中开始,并最终在波涛汹涌般的键盘声中逐渐结束整部专辑。本来该曲是作为一个整体演出的,但在1975年却被一分为二了。毫无疑问的是,这首歌曲就是针对并间接地回顾了 Pink Floyd 音乐历程上的第一个变故 —— 乐团创史人 Syd Barrett 中途离开乐队。1975年7月5日,当乐队录制完毕而进行混音制作阶段工作的时候,有一个陌生人来到录音室外面默默地看着里面工作的乐队成员,他就是 Syd Barrett。可惜当时他并不知道这部专辑就是题献给他的,在匆忙一瞥后,人们从此再也没在公共场合见到他。
在 VSC3 合成器极富规律的伴奏下,伴随着重复回声的组合引出了 "Welcome To The Machine" 开头的那部分音节,由此开始了一个针对当时音乐圈中广泛存在的“对金钱的追逐超过了对音乐制作创新的追求”现象的辛辣的讽刺,而将歌手 Roy Harper 引入并演唱 "Have A Cigar" 则似乎是 Waters 的耻辱,但当时在录制此曲的时候,本应担任主唱的 Waters 嗓子出了问题而无法正常演唱,刚巧他的朋友 Roy Harper 也同期在同一录音室录制别的作品,于是 Waters 便请他的朋友演唱了这首对唱片录音工业辛辣讽刺的歌曲,不过后来 Waters 对这个决定也无不抱怨说“not because he did it badly...it just isn't us anymore”。歌曲里面有一句歌词“Which one's Pink?”其实来自于一位对他们一无所知的美国唱片公司董事询问乐队时愚蠢的提问,后来在演唱会上,Waters 将这句话印到自己的T恤上。
唱片的标题曲 WISH YOU WERE HERE 同样也是针对 Syd Barrett,但也是 Roger Waters 对于徘徊在乐队成功的四周围的贪婪所进行的斗争中所感受到的紧张感,而根植于贯穿 Wish You Were Here 专辑中所体现出来的那种觉醒的主题不断的滋生发展并最终在后来的 The Wall 中萌发壮大。古典/爵士小提琴手 Stephane Grapelli 参加了该曲的录制,也就是全曲结束时那几个小节的风声的合成音响效果的录音。而歌曲的管弦乐片段其实是截取于 Tchaikovsky 的第四交响曲的录音。本曲以后成为乐队巡回演唱会上的保留曲目,即使是 Waters 离开乐队后,无论乐团还是他依旧喜欢在各自的演出中演唱它。
WISH YOU WERE HERE 专辑于75年9月27日进入美国排行榜并名列12位,并于10月4日升至榜首。而在英国,发行后第一周便荣登榜首,不过这要感谢提前预售的25万张唱片的功劳。Wish 专辑也是在他们离开了与之合作多年的 Capitol 唱片公司,并自组 Pink Floyd Music 公司后制作的第一部作品,另外他们将其作品改委由 Columbia 唱片公司发行而不是老东家EMI公司了。或许是因为上一张作品反映太好,它多少显得这张专辑有些失色,乐评家的评论甚至也仅以“了无长进”一笔带过。现在回过头来看这张唱片,虽然具有一定程度的商业化倾向的表现,但在音乐创作的本质上,它仍然够资格称得上是一张质量均佳的好作品。
这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第209位。
之乎者也 [音乐] 豆瓣 Spotify
9.8分(263人) 罗大佑 流派: 流行
发行时间:1982年1月1日 发行方: 滚石唱片
这一趟音乐的路,走得好辛苦。在东方与西方、传统与现代、严 肃与通俗间,我几乎是一路跌跌撞撞摸索过来的。因为前面没有 足迹可寻。而现在,我想果实已经在成长了。因此,请开启你通 向心灵的耳朵——至少这里没有不痛不痒的歌。假如不喜欢的话 ,请回到他们的歌声里,因为这中间没有妥协。
我们的音乐成长得很慢:“歌曲审查之,通不通过乎,歌曲通过者,翻版盗印也”,是不是大家都得想一想。处处防范,胸襟狭 窄的执行者,就像坐在角落一边摔玩具发脾气一边啼哭的小孩子 ,谁也无能为力。
该感谢的人太多了,但我知道不用一一列出,因为他们知道我衷 心的感谢,虽然我不善于表达。但我必须谈到我的父母,他们为 我的叛逆承受的太多太多了。当然,还有向我们预示“凡走过的 ,必留下足迹,凡努力过的,必将收获”的那一位。
罗大佑--1982年4月
浮躁 [音乐] 豆瓣
9.3分(255人) 王菲 流派: 流行
发行时间:1996年1月1日 发行方: 新艺宝
这张打着面向国际旗号的原创国语专辑《浮躁》与以往王菲专辑庞杂的幕后创作不同,极力精简创作制作人员。张亚东第一次成功监制王菲全辑作品,窦唯+张亚东+王菲+COCTEAUTWINS的创作模式成功缔结了一个王菲时代的巅峰。专辑以王菲自主自在的状态作为专辑主导概念,除去两手作品 假手他人,一首纯音乐作品,其余词曲创作均由王菲一手包办。幕后编配制作上的BANDSOUD风格简化一切烦琐的的器乐铺陈。中文流行音乐词作往往左右着作品的重心,《浮躁》却刻意淡化作品中词作的地位,仅以标题叙述歌曲情境,歌曲吟唱则用简单重复的音节强化标题模绘的况味,于是成就了这张完全由“意识”或“潜意识”主导的概念专辑。
3811 [音乐] 豆瓣
9.2分(251人) 谭维维 流派: 摇滚
发行时间:2020年12月11日 发行方: 太合麦田(天津)音乐有限公司
这次的文案很长,长的像一列火车,穿越女人生生世世的宿命,车次为:3811。
谭维维正是在38岁生日的那天,登上了这样一辆开往未知、开往无限的列车。3811是它的车次,也是谭维维与11位女性约定好的暗号,她们将凭着这个暗号依次上车。
11 个女人,11个姓名,11个站点, 章存仙、如花,吴春芳、小娟、鱼玄机、阿果、钱夫人、赵桂灵、卡利、多罗以及谭艳梅,她们各自带着自己的姓名与故事,从各自的站点上车,在这辆只属于她们的3811列车上,一路上,各自摊开自己的疑虑、恐惧,再相互解惑开释。
1《章存仙》
【作词:尹约;作曲:钱雷】
【人物身份:谭维维的三姨,一个小镇公交车售票员】
【人物疑问:年龄会是女人追求爱情的障碍吗?】
章存仙是谭维维的三姨,一个活的很有滋味的四川女人,今年五十多岁。三姨的青春时代便承载着维维年少时关于女人的最美好梦想,而如今当三姨青春不再,那些美好却不因随着年华从三姨身上流逝,年逾五十的三姨,依然摇曳生姿,人缘颇好,而且依然会为了爱情而不顾世俗眼光,交往男朋友不论年龄,都奋不顾身去爱,不管遇到的会是真情还是心碎,她已经活成了小镇上的传奇。
世俗中,年龄似乎总是女人的最大天敌,它消磨了女人继续美丽的存量,也封禁了女人继续爱情的可能,章存仙何以能打破这个年龄的桎梏? 3811列车上,三姨率先上车,答案也将随之开启、延续……
2《鱼玄机 ( feat.魏如萱 )》
【作词:尹约;作曲:Brite Ma / Aaron Wright】
【人物身份:唐朝著名女道士,女诗人,交际花】
【人物疑问:性别和身份会阻碍一个女人追求爱情吗?】
鱼玄机大概是唐朝历史上活得最放肆的女子。她是留下千古佳句的才女诗后,又是与命运相互玩弄的豪放女郎,从弃妾,道姑,名妓到杀人案犯,她的一生过得如此不羁,却又如此精彩,一路打破各种世俗界限,身份,门第、年龄,地域、人品,甚至性别都未曾限制到她要爱谁和如何去爱,不断挑战各种爱的禁忌。鱼玄机的身体里,或许包裹着多重的身份和多重的自我,但难得的是,每一种自我,都没有辜负她身体里的那份爱,每一种自我,都是真正爱过的样子,都活成了世代津津乐道的传奇。
在3811列车上,鱼玄机放肆的眼神与沉溺的表情,都在一层一层挑破女人心底各种禁忌,说出来,做起来,又如何?
3 《阿果》
【作词:尹约;作曲:Daryl K王凯玉】
【人物身份:一位西昌彝族少女】
【人物疑问:告别纯真,女孩变成女人,这种失去是一次必然的痛,还是一次更好的成长?】
阿果是西昌凉山大山深处的一个12岁少女。谭维维去凉山采风时,得知当地有个“换童裙”的古老习俗,也是当地少女的成人礼。维维在这样的仪式上遇见了阿果,当看到在第一次来月经当天的阿果换上童裙被父辈背出去嫁给一棵树时,阿果眼里的那种纯粹和忠贞令维维很是感动,同时又不禁想到,在如今的现代社会里,这样的纯粹和忠贞竟成了一个神话,令人向往,却又可望而不可及。
阿果也登上了3811列车。看着阿果从无忧无痛的女生成长为女人,维维很想知道,当纯真少女踏入现代成人社会,纯粹是否还能再有容身之处?
4 《吴春芳》
【作词:尹约;作曲:刘迦宁】
【人物身份:一名女代驾司机,独抚妈妈】
【人物疑问:对于母亲而言,孩子是生活的动力还是束缚?】
一天参加完聚会后,饮过酒的维维决定找一名代驾,应约而至的是一位女司机,叫吴春芳。一路上跟吴春芳随意地聊天,维维得知吴春芳独自抚养着一个正在读书的孩子。失败的爱情为吴春芳留下一个孩子,为了孩子不受委屈,吴春芳独自扛起母亲的责任,为了孩子甘愿放弃一切,为了孩子可以不顾一切,包括埋葬爱情,“儿子满意我就满意了,”她说。
成为一个母亲,是大多数女人必定要历经的人生道路和方向,可是因为成为了母亲,为了孩子的幸福而选择放弃自己一生其他的幸福机会,春芳们真正在怕什么?她们又真的获得了自己的幸福么?于是,谭维维向吴春芳发出了“约定信号”,在「3811」列车上,一探究竟。
5《如花》
【作词:喻江;作曲:Hanif “Hitmanic” Sabzevari / Carolyn Jordan / Alice Penrose / 张江】
【人物身份:电影《胭脂扣》中的女主角,一个为爱殉情的痴情女子】
【人物疑问:女人爱的究竟是一个人,还是爱上一个人这件事?只有真正懂得了爱,才能得到爱。】
电影中,女鬼如花带着自己的怨念在一辆公交车上亮相,也带来了她的一个未竟心愿和一个未解之谜:生前,她为了爱不顾性命生死追随,但那个明明与她约好一起为爱殉情的十二少,竟瞒着她偷生了。如花带着执念回到人间,费尽周折找到十二少,才发现,她这隔世的痴情,终究还是错付了。
如花的爱,看起来更像是一个人在卖命去爱的独角戏,她的爱,或许跟十二少、跟任何人都没有关系,她只是在爱爱上一个人的感觉,并把前世今生都搭了进去。当如花重返人间并见到了错付的人,她才明白爱究竟是什么,女人如花,也要懂该为谁绽放,于是,如花也决定登上「3811」列车,来分享自己这历尽阴阳始得的了悟。

6 《钱夫人》
【作词:董玉方;作曲:Julian Emery】
【人物身份:电玩角色,“拜金女”的代表】
【人物疑问:困于物质消费追逐中的女人,是在陷于欲望的深坑,还是追求精神的解脱?】
钱夫人是电玩中的角色,职业是一名公关经理,天性爱钱、爱物质、爱买地、爱炒作金融,口头禅是“人生的价值取决于金钱的多寡”——显然是拜金物质女的代表。
爱消费本身人类的天性,不只女性。而进入成年阶段之后,女人对于物质的追求,既是生活必需,同时也承载着女性对自身对生活水平的更多愿景。可是,物质消费水平的质量与女人内心中自我认定的的个人生活质量,是否是成正比?女人为什么特别容易沉溺于物质消费当中?物质消费带给女人更多的是满足还是不足?
最爱花钱的钱夫人上车了,她能带给你这些问题更不一样的答案。
7《赵桂灵》
【作词:董玉方;作曲:Julian Emery】
【人物身份:一位老年文盲女性,本歌词作者董玉方的母亲】
【人物疑问:当女性终将走入时间的孤岛,成为现代人眼里的“睁眼瞎”,该如何自洽?】
赵桂灵是当下中国众多底层老年妇女中的普通且常见的一员。从小没受过什么文化教育的她们,却又随着儿孙辈的成长和生活的迁移,不得不进入了陌生而未知的现代文明社会中生活,在现代人群中活的手足无措,仿佛一群从时间的孤岛上来的“睁眼瞎” ,成为人们口中的现代文盲。
但只有赵桂灵这样的文盲妇女,才有这处于孤岛被视如白痴的感受吗?事实上,网络时代之前的几代人,在操着各种时髦网络语热衷于各种网红生活的现代青年眼里,同样也是一群来自时间孤岛的白痴。
时间和时代的残忍无人能够幸免,我们终将都成为不同制式下的赵桂灵。
8《卡利》
【作词:喻江;作曲:Daryl K王凯玉】
【人物身份:度母】
【人物疑问:当女人一眼看透女人的终极方向、幸福的本质与境界后,不过是化作释然的一滴眼泪?】
卡利是女性智慧与光辉的化身,仿佛一个女性的终极目标,一个像水一样包容万千情感,一眼看穿万事万物的智者,度母在一眼之间,看穿了所有女人最深沉的心思,一眼看透女人心底的那一滴泪。
度母卡利也登上了「3811」列车,与车上的女子们与度母对视凝望,会看到怎样的眼泪呢?
9《小娟 ( 化名 ) 》
【中文词:尹约;作曲:Nick Marsh / April Bender】
【人物身份:化名“小娟”的她,在新闻报道中,遭遇暴力不幸的女主角们】
【人物疑问:暴力在女性身心上留下伤痕,却又隐去女性的姓名,女人若不甘愿,又当如何?】
越来越多的女性遭遇的暴力惨案在近些年层出不穷,频上新闻,当毛骨悚然的惨状屡屡变成热搜的文字和图片,谭维维却注意到,大多数这类新闻中的受害女主角,名字只能以 “小娟”之类的化名出现,据说是为了保护受害者的隐私权。她不禁在想,在暴力面前,她们都得到了该有的保护了么?她们被隐去的,除了真实姓名还有什么?
3811的旅途,谭维维也向“小娟”发出了邀请,不知道上车的是哪个小娟,也许不同形式暴力下每一位乘客都是小娟。
10《་རེ་མ།(Tare ma ) 》
【作词:帕洛仁波切;作曲:Cody Cook】
【人物身份:谭维维信仰的一位女性出家人】
【人物疑问:女人的终极信仰是什么?】
谭维维一直是个有着虔诚信仰的人。她曾以为,信仰是一种理念或者一种仪式,是精神层面的顿悟。在一次采风的过程,她邂逅了一群执着的信徒,与她们共同过了一段活得像天上云朵般清心寡欲的日子,与她们一起加入到诵经静坐礼拜这些看似简单重复又机械的日常,直到有一天,她突然听到寺庙里的一声钟响,居然便有了心界澄明醍醐灌顶的感受。
人到中年,总觉得自己身心已然成熟,怕活到此时仍然无法顿悟人生,于是求各种信仰,女人真正要的顿悟是什么,又想获得怎样的信仰?在「3811」列车上,་རེ་མ།会和其他人一同“打坐”、“静默”、体悟终极信仰。
11 《谭艳梅》
【作词:董玉方;作曲:Julian Emery】
【人物身份:谭维维本人,父亲曾想取用这个名字命名她】
【人物疑问:遇见一个并不存在的自己,那里究竟是初心,或是归宿?】
谭艳梅是谭维维在出生前父亲原本给她取的名字,但最终并没有采用,于是,谭艳梅成了一位不存在的谭维维。
谁知道在其他城市里,会不会当真有谭艳梅的存在?若谭维维没有成为谭维维而是谭艳梅,她的人生会有哪些不同?你我心中,或许都曾有过一个不存在的自己,那可能是一个我们希望成为却没成为的自己。想起那个并不存在的自己。另一个平行时空中的谭维维走上了「3811」号列车,成为最后上车的女子。
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列车一路往前,穿越时空的深邃,穿透命运的幽暗,谭维维与女人们相互交换着疑问与答案,相互遇见不同女人的别样人生,也在彼此的瞳孔里遇见那些很难逃避的自己,也包括那些自己想要成为的自己。
列车到站的那一刻,有人收起了眼泪,有人丢掉了包袱,有人展开了微笑,而在那个写着“无惧”的终点站牌下,在那些各自归去的背影中,38岁的谭维维分明又看到了11个字:
女人,勇敢做自己,真的挺好。
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band [音乐] 豆瓣
9.7分(244人) The Beatles 流派: 摇滚
发行时间:1967年1月1日 发行方: Capitol
Before Sgt. Pepper, no one seriously thought of rock music as actual art. That all changed in 1967, though, when John, Paul, George and Ringo (with "A Little Help" from their friend, producer George Martin) created an undeniable work of art which remains, after 30-plus years, one of the most influential albums of all time. From Lennon's evocative word/sound pictures (the trippy "Lucy in the Sky With Diamonds," the carnival-like "Being for the Benefit of Mr. Kite") and McCartney's music hall-styled "When I'm 64," to Harrison's Eastern-leaning "Within You Without You," and the avant-garde mini-suite, "A Day in the Life," Sgt. Pepper was a milestone for both '60s music and popular culture. --Billy Altman
唱游 [音乐] 豆瓣
9.3分(244人) 王菲 流派: 流行
发行时间:1998年1月1日 发行方: EMI
《唱游》是第一张“HDCD”华语专辑,所以,也是华语流行音乐的新纪录!对于王菲的音乐,大家一直充满了期待,这一次王菲要给我们什幺?但是,我们深深知道,曲风、音色、唱腔……等的改变、尝试或创新,都还是后话;因为对于整个音乐本质的改进,才是根本提升音乐的第一步。所以,王菲的《唱游》,就是竖立新音乐标准的新尝试,也不负一整年的期待。“HDCD”是这张专辑的第一个大礼。
《唱游》是华语流行音乐市场第一张采取“HDCD”的编码录音专辑。目前全世界只有古典唱片或少数讲究真实、立体、层次极饱满的发烧片,才是以“HDCD”方式编译录制完成。而王菲一直是华人音乐的骄傲,也是这张专辑所被赋予的一种使命感。相信也是值得大家鼓励的,在聆听的过程,希望也让大家耳目一新。
如果用心听,在这张精致的编曲,非但感到丰富的音乐,还有层次的立体感,更重要的是,在饱满音场中,有前所未有的繁复、绝不混淆。过去的“迷幻”类型音乐,一直是讲究氛围,各种音色〈如吉他、贝斯,甚至人声……等〉在效果器扩大效果后,让音乐的层次、音场含糊,如果以过去的录音编译方法,这些层次、立体感、饱满的音场及透明度与气氛,常常让人有种鱼与熊掌,捶胸顿足之憾。“HDCD”足以将这张的音色、人声,展现出透明度,正是一重要的突破。
Lenka [音乐] 豆瓣
8.4分(243人) Lenka 流派: 流行
发行时间:2008年9月23日 发行方: Epic
In Sydney, Australia, Lenka was a teen actress who trained with Cate Blanchett, thereafter landing leading roles on stage, television and indie films. A self-described 'punk-ass art school student' and vocalist/keyboardist for acclaimed indie Electronic/ambient outfit Decoder Ring. She has flung herself into two new worlds simultaneously: she's moved to California and become a solo artist. Whether channelling our long-repressed terrors ('Trouble') or long-lost innocence ('We Will Not Grow Old'), her music evokes primal emotions, unblemished by pretense or cynicism and unashamed of cracking a smile occasionally. Lenka's fresh sensibility extends to every element of her music, as the whimsical, paper art, stoimated videos she creates.'It's a mood-enhancer,' she says of her record, 'I don't like it when people are depressed. I want to cheer them up.'
魔杰座 [音乐] 豆瓣
7.0分(225人) 周杰伦 流派: 流行
发行时间:2008年10月9日 发行方: 新力博德曼
周杰伦2008年最新魔幻杰作“魔杰座”魔术师与小丑的顶尖对决 周杰伦粉墨登场秀时尚版“烟熏小丑妆”9/24预购起跑 12款“魔杰桌历”迎2009 “魔杰方块”等歌迷挑战
近来不断深入钻研魔术的周杰伦,已经预言了自己的新专辑将与魔术有关,即将在10月9日推出个人第九张专辑“魔杰座”!本是摩羯座的周杰伦,以音符和创意,变出星空中的新星座“魔杰座”,这个令星座专家摸不透的神秘星座,形状有时是扑克牌上的骑士,有时又变成鬼牌上的小丑,变换不同的形体和曲风,在新专辑的预购海报设计上就以扑克牌的设计概念,呈现出魔术师与小丑的顶尖对决!
这款以黑桃J扑克牌设计的海报一曝光就令人觉得相当有趣,象征周杰伦的音乐蕴含无限变化的可能,有时像魔术师一样,对自己的音乐精益求精,给人神秘莫测的印象,有时创作又很天马行空,如小丑般逗趣诙谐,而以“扑克牌”作为设计的主题正是周杰伦最近最自豪擅长的扑克牌魔术,对于魔术师与小丑的设计,他表示:“电影里都是魔术师与魔术师的对决,这次海报的主题是魔术师和小丑的对决,很cool!”事实上新专辑里会有一首专写“魔术”的歌曲,也有一首专写“小丑”的歌曲,甚至两首歌词还透露魔术师与小丑的精彩互呛,在预购海报上就已表现出针峰对决的意涵。
歌迷引颈期盼周杰伦一年一张专辑的推出,不景气中唱片行各通路依然对周杰伦新专辑充满信心,摩拳擦掌迎接周董新专辑9月24日开始的预购活动,在预购礼上面唱片公司精心推出了魔术方块与2009年桌历两种礼物,各大唱片行通路赠送“魔杰方块”;7-11便利商店赠送的是“魔杰桌历”。六个面的“魔杰方块”上有4面是周杰伦的照片,2面是图腾设计,有趣的是原本要做整面是由周杰伦一张脸的照片拼出的9宫格,但因为担心大家玩魔术方块的技术不好而让周杰伦的脸散落各面,于是每一面的9宫格就用9张他同样的照片来制作。
近来魔术方块在学生族群当中颇为热门,很多学生会在捷运公车上玩魔术方块,吸引大家的目光,可见魔术方块有风行的趋势,而周董近来魔术功力虽然大增,不过玩起魔术方块却还有进步的空间,他把玩“魔杰方块”时说:“这可以训练大家的智商和反应,你觉得它很快就可以转到同一边…”讲着讲着发现自己转不回同一面时,紧接着说:“结果是不可能,这时候只好赶快再换一个。”连忙再请工作人员拿来新的魔术方块。他说:“‘魔杰方块’有4个面是我,说不定接下来还可以办场‘魔杰方块’转转大赛,这应该很有趣!”
在另一个赠品“魔杰桌历”上可以看到这次周董为了预购设计所拍摄的12款照片,整体呈现出华丽又复古的氛围!化身成魔术师和小丑的他玩心大起!在魔术师的部份就动用了多样魔术道具,诸如钢圈、鸽子、魔法棒、钱币…甚至大型的人体木箱都派上用场,周董宛如魔术大师一般,所有的物件在他灵巧的双手把玩下,一切的变化都是易如反掌!而为了化身小丑,周董可说是粉墨登场,化了个时尚版的“烟熏小丑妆”,一旁的周妈妈看得有趣,拍摄空档还忍不住上前和化身小丑的儿子合照,周董调皮的露出骇人的狰狞表情,妈妈还很配合的装做一副花容失色的模样,乐在惊恐中。
最新专辑名称“魔杰座”,代表的是音乐与魔术的星座,“魔杰座”有多个层面的意义,除了周杰伦原本就属于魔羯座之外,他变魔术让音乐变幻无穷,除了有一首专以“魔术”为主题的歌曲,其他音乐内容更是相当丰富,多样曲风令人目眩神迷!而超乎感动的全新“杰作”,每一首都是他的精彩“杰作”!也让喜爱周杰伦音乐的人重新归类自己的星座。即将在10月9日推出的“魔杰座”在包装上将推出两种版本,分别有“铁盒酷炫版”与“纸盒珍藏版”,“铁盒酷炫版”加赠骑士卡贴纸(悠游卡size等卡片可使用),让歌迷有不同的收藏选择。
WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? [音乐] 豆瓣
7.4分(217人) Billie Eilish 流派: 电子
发行时间:2019年3月29日 发行方: Interscope Records
Beginning with the haunting alt-pop smash “Ocean Eyes” in 2016, Billie Eilish made it clear she was a new kind of pop star—an overtly awkward introvert who favors chilling melodies, moody beats, creepy videos, and a teasing crudeness à la Tyler, The Creator. Now 17, the Los Angeles native—who was homeschooled along with her brother and co-writer, Finneas O’Connell—presents her much-anticipated debut album, a melancholy investigation of all the dark and mysterious spaces that linger in the back of our minds. Sinister dance beats unfold into chattering dialogue from The Office on “my strange addiction,” and whispering vocals are laid over deliberately blown-out bass on “xanny.” “There are a lot of firsts,” says Finneas. “Not firsts like ‘Here’s the first song we made with this kind of beat,’ but firsts like Billie saying, ‘I feel in love for the first time.’ You have a million chances to make an album you're proud of, but to write the song about falling in love for the first time? You only get one shot at that.”
Billie, who is both beleaguered and fascinated by night terrors and sleep paralysis, has a complicated relationship with her subconscious. “I’m the monster under the bed, I’m my own worst enemy,” she told Beats 1 host Zane Lowe during an interview in Paris. “It’s not that the whole album is a bad dream, it’s just…surreal.” With an endearingly off-kilter mix of teen angst and experimentalism, Billie Eilish is really the perfect star for 2019—and here is where her and Finneas' heads are at as they prepare for the next phase of her plan for pop domination. “This is my child,” she says, “and you get to hold it while it throws up on you.”
Figuring out her dreams:
Billie: “Every song on the album is something that happens when you’re asleep—sleep paralysis, night terrors, nightmares, lucid dreams. All things that don't have an explanation. Absolutely nobody knows. I've always had really bad night terrors and sleep paralysis, and all my dreams are lucid, so I can control them—I know that I'm dreaming when I'm dreaming. Sometimes the thing from my dream happens the next day and it's so weird. The album isn’t me saying, 'I dreamed that'—it’s the feeling.”
Getting out of her own head:
Billie: “There's a lot of lying on purpose. And it's not like how rappers lie in their music because they think it sounds dope. It's more like making a character out of yourself. I wrote the song '8' from the perspective of somebody who I hurt. When people hear that song, they're like, 'Oh, poor baby Billie, she's so hurt.' But really I was just a dickhead for a minute and the only way I could deal with it was to stop and put myself in that person's place.”
Being a teen nihilist role model:
Billie: “I love meeting these kids, they just don't give a f**k. And they say they don't give a f**k because of me, which is a feeling I can't even describe. But it's not like they don't give a f**k about people or love or taking care of yourself. It's that you don't have to fit into anything, because we all die, eventually. No one's going to remember you one day—it could be hundreds of years or it could be one year, it doesn't matter—but anything you do, and anything anyone does to you, won't matter one day. So it's like, why the f**k try to be something you're not?”
Embracing sadness:
Billie: “Depression has sort of controlled everything in my life. My whole life I’ve always been a melancholy person. That’s my default.”
Finneas: “There are moments of profound joy, and Billie and I share a lot of them, but when our motor’s off, it’s like we’re rolling downhill. But I’m so proud that we haven’t shied away from songs about self-loathing, insecurity, and frustration. Because we feel that way, for sure. When you’ve supplied empathy for people, I think you’ve achieved something in music.”
Staying present:
Billie: “I have to just sit back and actually look at what's going on. Our show in Stockholm was one of the most peak life experiences we've had. I stood onstage and just looked at the crowd—they were just screaming and they didn’t stop—and told them, 'I used to sit in my living room and cry because I wanted to do this.' I never thought in a thousand years this s**t would happen. We’ve really been choking up at every show.”
Finneas: “Every show feels like the final show. They feel like a farewell tour. And in a weird way it kind of is, because, although it's the birth of the album, it’s the end of the episode.”
苏打绿同名专辑 [音乐] 豆瓣
8.7分(213人) 苏打绿蘇打綠 流派: 流行
发行时间:2005年9月1日 发行方: 林暐哲音乐社
指南针也有失效的时候,地图也帮不上忙,瞎混着不知道去哪里,只有音乐才是唯一的方向。这个夏天,没有比听苏打绿更重要的事。好像只是这样一直保持听着、听着、听着的状态,夏天就过去了。

网路上纷纷冒起歌迷说着第一次听苏打绿的心情,全都是来自心里的震撼与感动,相信许多人迷恋苏打绿是因为相互陪伴的特性太强烈;就像某些人听到陈绮贞的"还是会寂寞"就非得想起十七岁不可,或许苏打绿的\"频率"也使他们忘不了自己的二十一岁。

苏打绿是一个非常奇妙的乐团:既是知名学术大学的研究生也是疯狂的音乐份子,每个人的个性都完全不同却组成一个风格一致的乐团,主唱青峰的歌声忽男忽女,收放自如,有着魅惑听觉的神奇美感。词曲时而魔幻,时而写实,曲风可清新如民谣,也可摇滚地狂烈,不管什么风格,都具有很令人惊艳的旋律性,加上编曲的细腻巧思,信手捻来,神来之笔随处可见,恣意奔放,无法预测。这么说吧,苏打绿就是简单又复杂。

经过两年三张单曲,以及无数现场演出,苏打绿终于要发行自己的第一张专辑,也许它会改写乐团音乐在台湾的历史,也许它只是某些乐迷耳中不能错过的珍宝,唯一能肯定的是它绝对是一张"好听到离谱""离谱地好听"的首张专辑。
Call Me By Your Name (Original Motion Picture Soundtrack) [音乐] 豆瓣
9.4分(211人) Various Artists 流派: 原声
发行时间:2017年11月3日 发行方: Sony Classical
●改編自安德列‧艾席蒙獲獎無數的同名同志小說。
●挑選阪本龍一、John Adams、Loredana Berte、F.R. David、The Psychedelic Furs等橫跨流行和古典的熟悉曲目。
●邀請饒富詩意文學素養的延伸實驗概念奇才Sufjan Stevens,特別量身打造〈Mystery of Love〉和〈Visions of Gideon〉兩支新曲。
【關於電影】
改編自安德列‧艾席蒙(Andre Aciman)同名原著小說,曾獲選2007年度Amazon網路書店最佳同志小說、第20屆美國LGBT文學Lambda Literary Award男同志小說獎肯定,交付《我愛故我在》、《池畔謎情》的義大利名導盧卡‧格達戈尼諾(Luca Guadagnino)掌鏡;執導《墨利斯的情人》,以《長日將盡》、《此情可問天》入圍奧斯卡的詹姆斯‧艾佛利(James Ivory)劇本撰寫。以80年代義大利為場景,劇情描寫:居住在義大利的17歲少年Elio Perlman,協助父親接待打工度假的年輕學者,與一位年紀比Elio大6 歲的美國大學生Oliver產生情愫,兩人對彼此的一見鍾情,從猶疑、試探,讓情慾在流動中迸發,成就了一段僅為時6週的情感,昇華成刻骨銘心的愛戀!演員包括:《社群網戰》的艾米‧漢默(Armie Hammer)+《星際效應》的堤摩西‧柴勒梅德 (Timothee Chalamet)兩位主人翁之外,還有《史帝夫賈伯斯》的麥可‧斯圖巴(Michael Stuhlbarg)+《巴黎聖羅蘭》的阿蜜拉‧卡薩(Amira Casar)+《高中生了沒》的埃絲特‧加瑞爾(Esther Garrel)等卡司陣容。權威影評網站爛番茄給予96%新鮮好評,標準更為嚴苛的Metacritic送上超高94近滿分推崇,日舞影展首映後好評不斷,視為明年問鼎奧斯卡的強片!
【關於原聲帶】
原聲帶分為兩個區塊,配合80年代的時空背景,動員當時轟動歐洲,橫跨流行和古典的熟悉曲目,包括:在國際領域中極具影響力的日本傳奇阪本龍一(Ryuichi Sakamoto),分別重溫專輯《1996》的〈M.A.Y. In The Backyard〉、1983年專輯《コーダ》中的〈Germination〉鋼琴演奏版本;擁有5座葛萊美獎加冕的美國作曲家John Adams發表古典名曲〈Hallelujah Junction〉;馳騁義大利樂壇40年的長青天后Loredana Berte紅歌〈J'adore Venise〉;義大利鋼琴家Alessio Bax以破紀錄的14歲之齡,以最優秀成績畢業於家鄉巴裡音樂學院,彈奏巴哈的〈Cantata BWV 140 “Wachet auf, ruft uns die Stimme"〉;法國音樂奇才F.R. David征服全歐流行樂壇神曲〈Words〉;走紅於80年代的後龐克名團The Psychedelic Furs的〈Love My Way〉!除了金曲回顧之外,還邀請饒富詩意文學素養的延伸實驗概念奇才Sufjan Stevens,特別量身打造〈Mystery of Love〉和〈Visions of Gideon〉兩支新曲,同時挑選2010年評價極高的〈Futile Devices〉再度賞析!
The Magic Whip [音乐] 豆瓣
8.9分(210人) Blur 流派: 摇滚
发行时间:2015年4月27日 发行方: Parlophone Records
Blur have announced that they will release 'The Magic Whip', their first album in 12 years, on April 27.
The band – Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James and Dave Rowntree – made the announcement at press conference hosted by outgoing BBC Radio 1 presenter Zane Lowe at Chinese restaurant The Golden Phoenix in London's West End, which is ongoing at present.
The album's producer, Stephen Street, also attended.
Blur recorded an album's worth of material in five days in Hong Kong in May 2013.
However, in an interview published by NME in July 2014, Damon Albarn said that because he likes to work in shorter, more concentrated periods of time he feared that he would never return to the tracks the band made while in Asia.
"There are about 15 songs we recorded in Hong Kong," he said at the time. "The annoying thing is, if I'd been able to write the lyrics there and then about being there, we'd have finished the record. But sometimes, if you can't do it all at once, it dissipates really and I don't know what I'd sing about now with that record. There's some great tunes on there, but it may just be one of those records that never comes out."
将爱 [音乐] 豆瓣
8.7分(207人) 王菲 流派: 流行
发行时间:2003年1月1日 发行方: Sony Music
过去两年来,王菲创作了多首新歌,最后选了4首自己的作品,收录在加盟新力唱片公司的新专辑中。新专辑将在11月中推出,王菲一手包办了主打歌《将爱》的作曲、填词。昨日,《将爱》在全球同一时间播出,全亚洲共计有40个电台同步播出,至少有8亿华人听得到。 王菲包办词曲的主打歌《将爱》。值得一提的是,之前香港新力唱片因为邮递上的问题,迟迟都没收到这首歌的母带,为免出差错,唱片公司索性派专人去台湾把母带拿到香港,确保昨日这首歌可以准时首播。 整支曲子配器颇为精巧,气势恢宏,特别是开头部分弥漫着强烈的电子乐氛围,应该是张亚东的心思之作。歌曲后半部分更加渗出了一点WorldMusic的味道,异域色彩带来些许眩晕的感受。和王菲以前作品的不同的是,这首《将爱》感觉非常重,不管是音乐本身,还是王菲的演唱。特别是唱到歌词“我们没有流血,却都已经牺牲”,个中滋味相信王菲自有体会。 张亚东表示,王菲之前的专辑《寓言》,与其做成唱片,不如做成音乐发烧碟更合适:“《寓言》不卖钱,市场反馈不好,永远进不了卡拉OK,比她以前的专辑反响差,这对王菲这样一个流行歌手来说是不好的。因此我要妥协一次,让王菲唱回流行。”
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