01 Piano Concerto No.5 in E flat major Op.73 -"Emperor" - 1. Allegro
02 Piano Concerto No.5 in E flat major Op.73 -"Emperor" - 2. Adagio un poco mosso
03 Piano Concerto No.5 in E flat major Op.73 -"Emperor" - 3. Rondo (Allegro)

如果把阿纳托利·乌戈尔斯基列入当今世界十大钢琴家，应该不会有人反对——他天才灵感堪比格伦·古尔德，高炫技巧与李斯特、拉赫玛尼诺夫在伯仲之间；但论名望，比起同辈普雷特涅夫、阿格里奇、波格莱里奇，他算是相当低调，英语世界对他的报道少之又少。
这次，这位钢琴巨匠将于1月7日在新落成的东方艺术中心音乐厅，举办一场独奏音乐会，为上海观众增添一道新年的精神大餐。算上1999年和2001年，这是乌戈尔斯基第三次来华演出了，每次到来皆是波澜不惊，却让圈内人回味无穷。
唱片 vs 现场
自从有了录音技术，许多演奏家便沉溺于录音棚，以制造出美轮美奂的绝色音响流传百世为毕生目标。古尔德如此，晚年的卡拉扬亦如此。但是，数码技术日臻完美，却始终不能取代现场音乐会，冥冥之中终究有那一丝微妙的神秘灵光，只能意会而拒绝数字合成。
乌戈尔斯基就拥有这种神秘的魔力。听过他现场演奏的人，会把他录过的唱片统统扔掉，然后祈祷他长命百岁。正如2001年他在北京保利剧院的演出，终于让“录音工业的消费奇观中成长起来的一代人”明白了什么是行货，什么是水货。欧阳江河在聆听了乌氏现场演奏之后，不无纳闷地写道：“我不是故意卖关子，那天晚上我听乌戈尔斯基（这可是他本人在弹啊）弹巴赫D小调第一羽管键琴协奏曲时（当然是改用现代钢琴弹），一曲弹罢我都没回过神来：眼前这个乌戈尔斯基，在音色变化、触键方式、力度控制、明暗对比等各个方面，与我熟听之下的那个CD乌戈尔斯基都称得上是相去远矣。”贾晓伟更是要向乌氏脱帽致敬，“乌戈尔斯基扶正了太多倾斜的耳朵。”
烟鬼酒鬼·爱弹破琴
乌戈尔斯基的形象不太尽人意，长得怪异不算，还不修边幅，就算穿了笔挺的燕尾服，跟他的爆炸式发型也不协调。据说他还有西方知识人几乎绝种的坏毛病——接受别人采访没多久，他一定会借机跑出去过下烟瘾，不过最后发现中国禁烟运动不如西方国家彻底，老记们也都是烟鬼，遂顺势与民同乐一番。
大师演出前也会紧张，需要咖啡提神，但演出完了酣畅淋漓，立刻露出俄罗斯人的本性，找上几个酒鬼一起海侃一通。
可能是因为出身贫寒，成名又晚，乌戈尔斯基年轻时一直弹破琴，据说到50岁功成名就时才买了一架斯坦威。给学生上大师班，他照样弹练习琴，却比学生弹的斯坦威音色还要好。听起来有些匪夷所思，却也不是前无古人。据说传奇小提琴家克莱斯勒也有这样的本事，他无论拿什么琴，都能拉出克莱斯勒招牌式的甜美音色。有一次他看到一个乞丐拉着一把破琴乞讨，极为可怜，就帮乞丐拉了几曲，路人看见这样一把破琴居然能发出如此圆润的声音，都驻足倾听，那乞丐自然是赚了一笔。
与那些酷爱收藏名琴、出场费动辄百万美金、举手投足皆是贵族气派的音乐家相比，这样的贫民大师已经是稀有动物了，要好好保护才是。
半路夭折的歌星
乌戈尔斯基的父母都不是音乐家，他小时候也没有钱学乐器，不过好像有超常的歌唱天赋。6岁时候参加一个音乐考试，别的小朋友都会弹钢琴，他只会唱歌，最后考官让他唱了个进行曲，他自己拿着个吃饭的小勺敲桌子伴奏，还让考官跟着他的调门踏步走。最后弹钢琴的小朋友都回家了，他却被学校录取学音乐。
结果好景不长，7岁的时候他看电影《人猿泰山》的时候过于兴奋，每天学里面的野人乱叫，最后就把嗓子给喊坏了。采访过他的记者都不无遗憾地说：“世界上少了一个夏里亚宾（俄罗斯著名男低音）。”
不过上帝在关上一扇门的时候不会忘记打开一扇窗，于是我们有了一个伟大的钢琴家。也许正是因为歌唱天才过早地结束，乌戈尔斯基的钢琴灵感才会老而弥醇。60岁对于一个艺术家的演奏技术来说早已是风烛残年，但是，发自内心的音乐灵魂才是最动人心弦的。

“在1940年的这版录音中，音乐的紧张度被推向定点。面对托斯卡尼尼，海菲茨也得小心翼翼，使独奏与指挥处于平衡状态。这在海菲茨的录音中是极为罕见的，通常他在录音中是毫无疑问的主角，唯一的例外大概就是这张协奏曲。此时的海菲茨正处于技巧的巅峰时期，第一乐章的华彩段选择了奥尔-海菲茨的版本，它的难度简直像是独奏家的自我折磨，海菲茨的演奏可谓惊心动魄。慢乐章的演奏让人充分感受到“天鹅绒”发音的魅力，它与托斯卡尼尼流线型的音响相应成趣。” —— 2008第4期 《爱乐》