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Regular chamber partners Isabelle Faust and Alexander Melnikov, playing on period instruments, shine new light on two major works of chamber music written at the dawn of the 20th century.
The 'Sonata' is Franck’s most frequently played and recorded work. Premiered by Eugène Ysaÿe, in Brussels on 16 December 1886, a judge as shrewd as Alfred Cortot was lucid enough to make an arrangement for solo piano. Since then it has been transcribed for nearly every instrument on the planet and is a permanent staple of the repertoire.
Although it is devoid of passages in double stopping or pizzicato, the violin part, replete with treacherous chromatic twists and turns, nonetheless poses formidable difficulties of intonation.
Franck's influence on Ernest Chausson's 'Concert' is unmistakable. A late-Romantic hybrid, the work blends elements of piano and string quintet styles and here regains a freshness which delicately illuminates, in the hands of Faust and Melnikov. Completed a year after the Symphony in B flat, and again written for Ysaÿe, the 'Concert' asserts its roots in the heritage of Rameau and Couperin, thus foreshadowing Debussy’s 'Hommage à Rameau' (1905) and Ravel’s 'Le Tombeau de Couperin' (1917).

本专辑曲目为斯特拉文斯基史诗般的《春之祭》与佩特·埃特沃斯的 《阿尔罕布拉 》协奏曲的世界首演录音相搭配。
“第一部分《大地的崇拜》中轻柔的片段值得你注意......埃特沃斯的曲子也非常值得沉浸其中。”——《留声机》

1957年，肖斯塔科維奇為他的兒子馬克西姆寫下了這首第二鋼琴協奏曲，作為他19歲的生日禮物。在馬克西姆出生的前一年，肖斯塔科維奇因為《姆欽斯克縣的麥克白夫人》觸怒了斯大林，被《真理報》社論點名批判，由此他被貼上了“人民的敵人”的標簽。在那個年代，所有人都知道他完了。“今天，人民的敵人肖斯塔科維奇在基洛夫劇院舉辦音樂會”，報紙會這樣報道新聞。一面在絕望中等待著被逮捕，一面在希望中等待自己兒子的出生，這是一種怎樣的心情？他所敬仰的元帥，他所欣賞詩人、作家，他共事過的導演，一個個都消失了，或被處決，或死于古拉格群島，或者幹脆沒有任何人知道下落。他在無數個夜晚等待著敲門聲來宣布同樣的命運降臨在自己身上。再後來，斯大林自己也死了，而肖斯塔科維奇還活著。他依然是蘇聯官方認定的，享有巨大聲譽的人民音樂家，只不過換上台的掌權者同樣要對他的作品逐一蓋上“審核通過”的圖章。現在，馬克西姆已經長大成人，很有希望成為明日的鋼琴家。當肖斯塔科維奇為兒子寫下這首作品的時候，他又會是一種怎樣的心情？
這首作品從第一個音符起，就帶有肖氏專有的印記。在一群木管喋喋不休的引子中，鋼琴用一種帶著面具跳舞的姿態進入，接著小鼓也敲著興致勃勃的鼓點加了進來。這種開場很像他的第一大提琴協奏曲，一樣的興致勃勃，一樣地尖刻而怪異。後來讀到他的回憶錄，肖斯塔科維奇這樣說起他的《第五交響曲》的終樂章，那個曾經被穆拉文斯基認為是一個不夠有力的歡快的終結樂章，他說：“其實哪裏有什麽歡樂……這就好像有人用棍子打你，說：‘你的工作就是要快樂，你的工作就是要快樂’。而你站起來，渾身顫抖，口中喃喃有詞地離開：‘我們的工作就是要快樂，我們的工作就是要快樂…… ’”這段話讓我腦海裏立刻就想起這兩個第一樂章。迪斯尼在極具想象力的音樂動畫片《幻想2000》中，選擇這個樂章作為其中《錫兵的故事》的配樂。真是妙極了，音樂和畫面配合得天衣無縫，就好像是完全是為故事而創作的音樂一樣。肖斯塔科維奇一直在奉旨為蘇聯主旋律電影配樂，真希望他能看到自己的音樂有一天會這樣跟跟安徒生的童話合作，那時候，想必會他僵硬的表情中會露出一絲笑容吧。
第二樂章完全出乎意料。弦樂奏出一段厚重而深情的旋律，厚重得就像俄羅斯荒原上廣袤的白桦林，鋼琴清澈而溫暖的三連音在弦樂上方飄過，仿佛夏日的陽光在溪水上跳躍。很難想象這仿佛肖邦夜曲一樣溫情脈脈的旋律，會出現在肖斯塔科維奇的作品裏面，我印象中是絕無僅有。這裏不再有尖刻，反諷，或是咆哮，也不再有複雜的變奏和隱喻，只是一首簡單而動人的歌謠，伴隨著鋼琴連綿不斷的三連音，弦樂深沈的吟唱，完全是屬于父親和兒子的時間。在反複兩次主題之後，鋼琴由c小調轉為降E大調，音色變得更加明亮。如果要想象作品背後的場景，那仿佛是作曲家在回憶，十幾年前一個陽光明媚的午後，他坐在沙發上，看著自己的兒子在客廳裏亂跑，跌倒了，又爬起來。
這真是一段溫情得讓人心碎的音樂。
緊接著第二樂章慢慢散去的余音，第三樂章在鋼琴充滿節奏感的舞蹈中開始，那個我們熟悉的肖斯塔科維奇又回來了，鋼琴和樂隊再次輪番上陣，精神抖擻地重新拾起快樂的工作，圓號的強奏和小鼓的滾奏開始重現第一樂章那種怪異的歡快。這個樂章出現了一段充滿俄羅斯民間舞蹈風格的，由鋼琴狂熱地演奏的旋律。肖斯塔科維奇曾經反諷地說俄羅斯是大象的故鄉，那麽這段音樂就是大象在歡快地跳舞了。作為鋼琴協奏曲，尤其是寫給自己的兒子，無論如何是要展示一下演奏家的技巧的，這一段音樂很炫技，很過瘾。不要忘了肖斯塔科維奇自己也是一個不錯的鋼琴家，在第一屆波蘭肖邦鋼琴大賽中拿過獎。手頭有一張作曲家演奏自己的這首作品的唱片，速度極快，充分展示了肖斯塔科維奇的鋼琴技巧。

本版是由丹尼尔哈丁指挥自己的亲兵瑞典广播交响乐团与著名的女小提琴家伊莎贝尔福斯特合作的巴托克的两首小提琴协奏曲。
伊莎蓓兒．佛斯特的早期演奏事業曾經和巴爾托克的奏鳴曲密不可分，經過漫長的等待她總算回頭發行巴爾托克的小提琴協奏曲專輯。第一號在巴爾托克生前完全沒有演出機會也未曾出版，佛斯特在全心投入錄音之前總是要仔細看過草稿和手稿，這點準備工作倒是從未變過，或許正因如此這個版本才會如此異常優美並且鞭辟入裡。第二號亦是如此，她和指揮哈丁選擇結尾只有管弦樂單獨演奏的原始版，而非一般常見巴爾托克為委託者塞凱里後來改寫的炫技版。哈丁有時也是樣貌多變的巴爾托克專家，清晰、投入而且敏銳。另外，你一定要好好讀過佛斯特親自撰寫的解說冊：她的解說就和她的演奏一樣充滿說服力。

1809年22岁的韦伯于时候斯图加特完成钢琴四重奏，可惜的是这么优秀的作品长期以来却饱受忽视。原先韦伯希望交由出版商汉斯．乔治．内格利发行，结果对方以此曲的想法编排令人感到困惑，而且明显模仿贝多芬予以婉拒。于是一年后韦伯转而前往波昂找上贝多芬的好友兼拥护者–尼可拉斯．辛洛克的公司帮忙发行，显然辛洛克对新奇古怪的接受度远比内格利还要高一些。六首小提琴奏鸣曲原本是由奥芬巴赫市的出版商约翰．安德烈所委托，他希望能出版一些难度适中的小品合辑给当时中上阶层爱好音乐的家庭。韦伯却延宕到1810年夏日尾声逼近结稿期限才把完稿交出去。但是他对出版社的艺术限制感到相当不悦，因而也是半敷衍的交差，而且在创作过程中总是不停的再三抱怨这份「讨人厌的工作，比创作同样数量的交响曲还要耗费心神」，没想到安德烈以作品不符期待的理由立即退稿，让韦伯对此大为光火。好人作到底的辛洛克于是在1811年再次对韦伯伸出援手分成两册出版，标题为「给钢琴与小提琴的进阶奏鸣曲–献给业余音乐家」并将作品编为第十号。事实上光就技巧层面来看–特别是对小提琴来说，的确算是平易近人，若就内容来说，这六首或二或三乐章的简短奏鸣曲，绝非只能仅仅用于教学。虽然是为了取悦业余人士所写，但对任何艺术行家来说，都是相当令人满意的作品。继巴哈无伴奏小提琴第二集以及和阿巴多合作的贝多芬两张专辑大受好评之后，伊莎蓓儿再度与梅尼可夫(2013/3/25 国家音乐厅将举办首度抵台钢琴独奏会)搭档，并在四重奏找来现任柏林爱乐中提琴首席的兄长跨刀赞助。另一位大提琴家沃夫冈．艾曼纽．舒密特曾被罗斯托波维契赞为当世顶尖的大提琴家之一。