Éclairs sur l'au-dela (Illuminations of the Beyond) was Messiaen's last work. It shares with his other large-scale orchestral pieces a sense of otherworldly grandeur, obsessively repeated rhythmic and melodic patterns, birdcalls, and a riot of orchestral color, among much else. Its eleven movements address different aspects of the title and, like virtually everything Messiaen wrote, could not be mistaken for any other composer. Rattle and the Berlin Orchestra deliver a skilled, dynamic rendition, steering clear of the kitschy implications of sections where Messiaen skirts the edges of kitsch (enjoyable as they may be). Unexpectedly, the Berliners sound at home in this music, with some terrific solo and section contributions, and special kudos due to the percussionists and winds, especially the flutes, whose birdcalls resound throughout the work. Transparent engineering uncovers details in the score, further making this a delight for Messiaen fans. --Dan Davis

梅西安《时间终结四重奏》
这不是一首寻常的四重奏----既不是弦乐四重奏也不是钢琴四重奏。这是小提琴、单簧管、大提琴和钢琴的四重奏。如此古怪的搭配，并非梅西安有意标新立异，实在是出于无奈。这首诞生于纳粹德国集中营的传世之作，是在集中营中首演的。当时梅西安在狱中的难友中只能找到一个拉小提琴的，一个拉大提琴的，一个吹单簧管的，他本人担任钢琴演奏，其演奏的钢琴还是缺了许多琴键的。
就是这样一个残酷时代，这样一个严峻的时刻，每个人都在与死亡对视，在绝望中期待奇迹。聆听这首《时间尽头》，我可以想象梅西安的心境——在危机包围中，在死亡的窒息中，他仰面向天，用音乐散播安宁与爱，用音乐向上帝祈祷，赞美主赐予的生命。他用美来蔑视丑恶，用高尚纯净的灵魂来谴责纳粹的暴行。这是无声的轰鸣，受难者的表情令施暴者心悸。
末日，没有恐惧，没有焦躁不安，没有痛苦。
末日，一切终结的时刻，一个纯洁静谧的时刻，人们涤清灵魂的污浊之后，即将飞升天国。
一 纯洁的礼拜仪式 有节制的 3/4
二 为宣告时间终结的天使而歌唱
三 鸟儿的深渊 （单簧管独奏）
四 间奏曲
五 赞美耶稣的永生（大提琴与钢琴）极美，感人至深
六 七位吹号天使的愤怒之舞 果断，刚健
七 宣告时间终结的天使头上的彩虹大放光芒 梦幻地 相当慢3/4
双主题的变奏，展开的综合结构
八 赞美永恒的耶稣 极慢而温柔的，出神的4/4 （小提琴与钢琴）
[作曲家介绍]（法）梅西安 Clivier Messiaen(1908－1992）
身为“二战”前后的作曲家，梅西安对宗教题材的巨大热情曾在西方现代文化中带起一股不小的热情。如果纵观梅西安一生的经历，就可以理解梅西安所有的音乐主题 ——宗教、大自然与爱情——从何而来。出生在笃信天主教家庭的梅西安是一位虔诚的教徒，他从1930年起担任巴黎三一教堂的管风琴师，任职达40年之久。 1940年，他被关入纳粹德国的集中营，1942年回国担任巴黎音乐学院的和声教授。
梅西安受象征主义美学影响，又有崇拜耶稣的宗教狂热，许多创作贯穿了神学思想。他讴歌大自然，因为这是造物主恩赐的杰作。他对自然界的反映，最终通过他长期对世界各地的鸟鸣研究和音乐化的再现来达到。其独特的鸟鸣在他的音乐中反复出现，不仅作为他音乐中的一个特征符号——象征大自然，更抒发了某种神秘意味的感恩之情。
梅西安被认为是第一首全面控制的音乐作品的作者。他的音乐技法与配器融合了神秘主义与实验精神，影响了西方现代主义音乐的思潮。我国的著名青年作曲家陈其钢就是梅西安的关门弟子，他可谓学到了梅的真传。
梅西安的主要作品有： 《上帝的诞生》 （1935）管风琴组曲
《十二圣婴默想》 （1945）钢琴曲
《俳句七首》 （1963）
《三部小神迹剧》 （1945）
《黑色的鸟》
《异国之鸟》 （1955——1956）
《我主耶稣的变形》 （1969）
《五首合唱曲》

作曲：Olivier Messiaen
演奏：钢琴——Daniel Barenboim, 小提琴——Luben Yordanoff, 单簧管——Claude Desurmont, 大提琴——Albert Tétard
CD编号：DG 423 247-2
资源出处：em搜索
专辑介绍：
这不是一首寻常的四重奏----既不是弦乐四重奏也不是钢琴四重奏。这是小提琴、单簧管、大提琴和钢琴的四重奏。如此古怪的搭配，并非梅西安有意标新立异，实在是出于无奈。这首诞生于纳粹德国集中营的传世之作，是在集中营中首演的。当时梅西安在狱中的难友中只能找到一个拉小提琴的，一个拉大提琴的，一个吹单簧管的，他本人担任钢琴演奏，其演奏的钢琴还是缺了许多琴键的。
就是这样一个残酷时代，这样一个严峻的时刻，每个人都在与死亡对视，在绝望中期待奇迹。聆听这首《时间尽头》，我可以想象梅西安的心境——在危机包围中，在死亡… 这不是一首寻常的四重奏----既不是弦乐四重奏也不是钢琴四重奏。这是小提琴、单簧管、大提琴和钢琴的四重奏。如此古怪的搭配，并非梅西安有意标新立异，实在是出于无奈。这首诞生于纳粹德国集中营的传世之作，是在集中营中首演的。当时梅西安在狱中的难友中只能找到一个拉小提琴的，一个拉大提琴的，一个吹单簧管的，他本人担任钢琴演奏，其演奏的钢琴还是缺了许多琴键的。
就是这样一个残酷时代，这样一个严峻的时刻，每个人都在与死亡对视，在绝望中期待奇迹。聆听这首《时间尽头》，我可以想象梅西安的心境——在危机包围中，在死亡的窒息中，他仰面向天，用音乐散播安宁与爱，用音乐向上帝祈祷，赞美主赐予的生命。他用美来蔑视丑恶，用高尚纯净的灵魂来谴责纳粹的暴行。这是无声的轰鸣，受难者的表情令施暴者心悸。
末日，没有恐惧，没有焦躁不安，没有痛苦。
末日，一切终结的时刻，一个纯洁静谧的时刻，人们涤清灵魂的污浊之后，即将飞升天国。
一 纯洁的礼拜仪式 有节制的 3/4
二 为宣告时间终结的天使而歌唱
三 鸟儿的深渊 （单簧管独奏）
四 间奏曲
五 赞美耶稣的永生（大提琴与钢琴）极美，感人至深
六 七位吹号天使的愤怒之舞 果断，刚健
七 宣告时间终结的天使头上的彩虹大放光芒 梦幻地 相当慢3/4
双主题的变奏，展开的综合结构
八 赞美永恒的耶稣 极慢而温柔的，出神的4/4 （小提琴与钢琴）
[作曲家介绍]（法）梅西安 Clivier Messiaen(1908－1992）
身为“二战”前后的作曲家，梅西安对宗教题材的巨大热情曾在西方现代文化中带起一股不小的热情。如果纵观梅西安一生的经历，就可以理解梅西安所有的音乐主题——宗教、大自然与爱情——从何而来。出生在笃信天主教家庭的梅西安是一位虔诚的教徒，他从1930年起担任巴黎三一教堂的管风琴师，任职达40年之久。1940年，他被关入纳粹德国的集中营，1942年回国担任巴黎音乐学院的和声教授。
梅西安受象征主义美学影响，又有崇拜耶稣的宗教狂热，许多创作贯穿了神学思想。他讴歌大自然，因为这是造物主恩赐的杰作。他对自然界的反映，最终通过他长期对世界各地的鸟鸣研究和音乐化的再现来达到。其独特的鸟鸣在他的音乐中反复出现，不仅作为他音乐中的一个特征符号——象征大自然，更抒发了某种神秘意味的感恩之情。
梅西安被认为是第一首全面控制的音乐作品的作者。他的音乐技法与配器融合了神秘主义与实验精神，影响了西方现代主义音乐的思潮。我国的著名青年作曲家陈其钢就是梅西安的关门弟子，他可谓学到了梅的真传。
梅西安的主要作品有： 《上帝的诞生》 （1935）管风琴组曲
《十二圣婴默想》 （1945）钢琴曲
《俳句七首》 （1963）
《三部小神迹剧》 （1945）
《黑色的鸟》
《异国之鸟》 （1955——1956）
《我主耶稣的变形》 （1969）
《五首合唱曲》
（摘自美丽元素）

梅西安（1908-1992）是20世纪最杰出的作曲家之一，布列兹指挥克利夫兰交响乐团演奏的本片包括梅西安的三部乐队作品：《时间色彩》（Chronochromie） 、《我信肉身之复活》（Et exspecto resurrectionem mortuorum） 与《空中城市》（La ville d'En-haut） 。有关他及其作品的介绍在几种音乐词典和音乐史中均可查阅，这里不再赘述。
比埃尔.布列兹1925年出生在法国的蒙特布里松(Montbrison），他是著名的序列音乐作曲家与杰出的指挥家。他先于里昂学习数学，后来进入巴黎音乐学院。梅西安与奥涅格的妻子是他的作曲导师，因此，其创作与艺术风格深受梅西安的影响。作为指挥家，他在20世纪50年代后期以后，几乎和世界上所有最优秀的乐团进行过成功的合作。他最擅长的是第二维也纳乐派、德彪西、马勒、斯特拉文斯基、巴托克、当然还有梅西安的作品。
布列兹获得的荣誉如下：1985年获丹麦的“松宁奖”(Sonning Award）、2000年获以色列的“沃尔夫奖”（Wolf Prize）、2001年获美国的“格拉威梅耶尔奖”(Grawemeyer Award）、2002年获加拿大“格林.古尔德奖”(Glenn Gould Prize）以及耶鲁大学的“桑福德奖”(Sanford Medal）。

Bartok: Violin Sonata No. 1; Janacek: Sonata; Messiaen: Theme and Variations Gidon Kremer, violin; Martha Argerich, piano. Deutsche Grammophon 427 351-2; CD.
Gidon Kremer and Martha Argerich are ideal partners in this program of forceful, searching and variably acidic early 20th-century works. The collaboration works especially well in Bartok's First Sonata (1921); this reading in many ways outshines that of an earlier pair of stars, David Oistrakh and Sviatoslav Richter. With their characteristic flexibility, Mr. Kremer and Ms. Argerich capture the near hysteria of the work's first movement, the uneasily subdued passions of the second and the throaty vehemence of the finale. And they convey that broad emotional range with coherence and unity of purpose.
The Janacek Sonata (1914-21) also benefits from an unusually intense reading; indeed, some listeners may find this account overwrought and too emotionally draining.
The aphoristic Messiaen Variations (1932) are little more than a filler, but an illuminating one. They share the Bartok's dark atmosphere and the Janacek's melodic inventiveness, with a touch of Debussian harmonic mistiness in which one hears the roots of Mr. Messiaen's later style.