里赫特和华沙爱乐乐团的完美合作成功诠释了舒曼作品的精髓：里赫特非常了解钢琴的表现能力，也知道如何突显最具风格与表现性的效果。被誉为舒曼权威的里赫特，他演奏的舒曼不但充满感情，有一种自然的连贯性，还带有一种压倒性的说服力。在这张专辑里，里赫特将高超的演奏技巧融入作品内涵，理想地呈现出舒曼作品的抒情特质。虽是1957（op82）/1959年时隔近半个世纪的录音，但其效果则给人一种空旷、干净、准确之感。
《a小調钢琴协奏曲》（op54) 是舒曼唯一的一部钢琴协奏曲作品。他年轻时曾两度尝试创作钢琴协奏曲，不过并没有成功。1839年，他再次尝试，在这混乱的一年里，舒曼与未婚妻克拉拉的婚事也遭到她父亲的反对，舒曼因而诉讼缠身，作曲亦告失败。还好这对恋人的努力终于成功，舒曼与克拉拉在1840年结婚。他们的结合一直被人传为美谈，幸福的家庭生活也激发了舒曼旺盛的创作力，催生了非常杰出的作品。婚后的舒曼欢欣鼓舞，将压抑已久的感情彻底宣泄在作品创作中，并开始转向管弦乐曲的创作，这部钢琴协奏曲《a小调钢琴与乐队的幻想曲》即是在这段甜蜜时光里完成。
舒曼最初于1841年完成的这首幻想曲，只花了一个多星期，克拉拉于同年在布业大厅管弦乐团的彩排中弹奏此曲。1845年夏天之前，这首幻想曲一直都是独立的作品，后来舒曼决定将其安排为一首钢琴协奏曲的第一乐章，并加入第二及第三乐章——第二乐章是非常细腻、富于情感的F大调间奏曲，第三乐章则是极富冲力的回旋曲——舒曼大概花了五个星期就完成了。由克拉拉担任演奏，于1845年12月在德累斯顿首演。这首协奏曲是拼贴式音乐的典范，但听起来却浑然无迹，因为最后两个乐章的主题及风格与第一乐章幻想曲相同，所以此曲比其他创作时一气呵成的协奏曲，更具整体感。整首曲子的吸引力在于戏剧性、抒情风格及梦幻般的想象力——这些素材不仅相互映照，而且共同营造出脆弱、纤巧、不断变化的平衡感。第一乐章表现出渴慕的想望之情，心烦意乱；第二乐章则是狂喜的悸动；第三乐章则绽放出热烈的火花。
《森林情景》(Waldszenen Op.82) 是舒曼较晚期所做的。这组《森林情景》是以钢琴小品集的方式呈现进入森林的所见所闻，勾画出德国森林令人心旷神怡的景致，曲风坦率直接却又不失诗意。九段篇幅甚短的乐段色彩恬静、和谐、略带冥想意味，又充满幻想性的诗意：如赞美诗般宁静祥和的温柔主题；时而是温暖柔和的轻声低吟，弥漫着浓厚浪漫曲风；时而又是轻松活泼昂扬的高潮。整部作品在一种安静朦胧的意境中开始并结束，绮思的曲风营造出来的氛围仿佛一个美好的回忆，让人回味良久。。。。。。。

在二十世纪钢琴演奏的辉煌舞台上，最受公众瞩目的也许要数钢琴家弗拉基米尔·霍罗维茨了。他那丰富的演奏技巧、铿锵有力的声音与个性化的音乐特点，使听众与评论家们将他奉为最为出色的钢琴艺术大师。此CD收录了霍洛维茨精彩演绎的舒曼的《童年情景》舒伯特《第二十一钢琴奏鸣曲》斯柯里亚宾练习曲等。

First-ever release in any format of this momentous musical event! In 1987, Vladimir Horowitz, the last of the keyboard titans of the 20th century, made a triumphant European tour, giving what turned out to be his final series of performances before an adoring public. The very last of these concerts, on June 21 in Hamburg, was recorded by the North German Radio. Apart from a single encore, no part of this valedictory concert has ever been issued before. This recording constitutes a unique souvenir of Horowitz's final public appearance, where the sense of occasion and immediacy is palpable. Horowitz included three signature works on his final program: Schumann's enchanting Scenes from Childhood (source of one of his favorite encores, the immortal Träumerei), Chopin's monumental "Heroic" Polonaise, and one of his most glittering encores, Moszkowski's Étincelles. Over a career lasting nearly seven decades, Horowitz's recordings have sold over three million units and won 25 Grammy® Awards (six for his Deutsche Grammophon titles)

专辑介绍:
罗伯特·舒曼 （Robert Schumann,1810－1856）罗伯特·舒曼 （Robert Schumann）舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。
德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考城书商的家庭，从小喜爱音乐和文学。因家庭偏见，他年青时在大学学习法律，只能业余学习音乐。由于孜孜不倦的追求，以至于成为当地首屈一指的钢琴家。
舒曼1810年6月8日生于茨维考城。父亲是个颇有文化修养的书商，母亲是一位外科医生的女儿。他七岁时学习钢琴，十二岁开始尝试创作。1828年遵母命进莱比锡大学攻读法律。1830年师从钢琴家维克学习钢琴，当时他立志要当一个钢琴家。当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，因急于求成，借机械装置锻炼钢琴指法，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能，他遂致力于音乐创作与音乐评论。在舒曼随维克学习钢琴期间，与他的女儿克拉拉朝夕相处，建立了深厚感情。1840年秋，他们冲破家庭阻力，通过法院乾预幸福地结合了。在为克拉拉而斗争的同时，舒曼也在为“新音乐”而斗争着。他在莱比锡创办了《新音乐杂志》，为反对当时陈腐、保守、庸俗的音乐风气而斗争，并正确地向读者介绍古典音乐。因此，《新音乐杂志》成为了当时德国进步音乐思想的喉舌。当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，因急于求成借助机械装置锻炼指法，使右手手指受伤，永远失去了成为钢琴家的可能，遂致力于音乐创作与音乐评论。
舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，他生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。1838年由于维也纳反动当局发现了他介绍舒怕特的《C大调交响曲》，迫使他无法工作，他遂于1839年回莱比锡。
1840年与当时有名的钢琴家克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使他的创作热情空前高涨，结婚的一年间共写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”。1843年他在莱比锡音乐学院任教，1856年因患精神病逝世。
舒曼的代表作有：钢琴名曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。最著名的歌曲集有《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等，之后还写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。
肯普夫还是一个出色的教师，1924-1929年任斯图加特高等音乐学校校长并领导钢琴高级班。二战结束后，肯普夫作为当代德国钢琴家的代表人物，受到人们尊崇，成为贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯钢琴作品的权威演奏家。他的演奏含蓄细腻，织体清晰，亲切高贵；音色如歌，分句和速度自然而合理，丝毫没有矫柔造作、追求外在效果的倾向。他录制了贝多芬和舒伯特全部钢琴奏鸣曲和其他作曲家钢琴作品的唱片，并编辑出版了舒曼钢琴作品选集。作为作曲家，他创作了歌剧、芭蕾舞剧、交响乐、室内乐、钢琴和管风琴的作品
在贝多芬的丧礼上，一位戴着眼镜、满脸雀斑的年轻人默默的另入了送葬者的行列。他就是才华洋溢的穷光蛋舒伯特。舒伯特虽然贫穷，但是却留下了数百首歌曲、九首交响曲、为数众多的室内乐，以及堪称继承了贝多芬传统的十五首钢琴奏鸣曲。这些作品都充满了灵妙的曲思与美丽的旋律，是浪漫派极为重要的奏鸣曲经典。
肯普夫继承了德国浪漫派的演奏传统，在这个1965-1969年之间所完成的录音之中，可以完全领受到纳今天已经消失无踪的正统浪漫派的演奏精神。除了十五首奏鸣曲之外，还加入了两首未完成的奏鸣曲，以及五首钢琴小品。这不仅是舒伯特钢琴独奏作品的精华，同时也是唱片收藏者不可或缺的一套珍贵纪录。
这套专辑是Robert Schumann的作品,不过不是全集,Wilhelm Kempff只是选取了其中几号作品,基本都是倾向于舒缓抒情的曲目.当然了,依然是黄牌子厂牌出的,本人发布这几套都是Solo Piano,中意的朋友可以看本人的发布列表. ----------介绍资料及资源均出自网络,在此感谢原作者 .