《诺拉琼丝：家的感觉》2003春天——她的初试啼声感动了整个世界，超过2千万颗的心得到抚慰。2004春天——那个满怀着8座葛莱美奖的女孩，即将再度用她温暖的声音，拂去你辛劳的尘埃，陪伴你迎接每一天。首张专辑全球突破2000万张的销售量蝉联Billboard流行专辑TOP40长达46周，2003葛莱美奖8项大奖最大赢家与制作人Arif Mardin再度合作，备受瞩目的全新专辑13曲全新作品，全心收录。



☆ 首支浪漫主打Don't Know Why调曲创作人Jesse Harris客串吉他演奏/Norah与贝斯手Lee Alexander共谱　柔美情歌/电影《蝴蝶》英文主题曲Those Sweet Words。
☆ 大破美国iTUNES网站Digital Download单日点选最高纪录，媲美Come Away With Me全新推曲Sunrise/Norah首次尝试轻快节奏/乡村天后桃莉芭顿热情跨刀合唱曲Creepin'in及重新演绎汤尼冯查德经　典之作的Be Here To Love Me。
☆ 特立风格葛莱美奖传奇歌手汤姆威兹与夫人Kathleen Brennan共同谱写新作The Long Way Home。
☆ 特别推荐艾灵顿公爵Duke Ellington名曲Melancholia首次演唱版本Don't Miss You At All。

“ 我喜欢把期望值降低一点，因为这样的话，一旦成绩还不错，你就会享受到意外的惊喜。”2002年2月，诺拉琼丝在Blue Note唱片公司旗下发行她的首张个人专辑《Come Away With Me远走高飞》时，这位当时只有22岁的年轻歌手并不晓得这张专辑发行后，排山倒海而来的成串惊喜。《远走高飞》专辑在商业与口碑方面都获得了压倒性的胜利，不但让诺拉抱走了8座葛莱美奖，专辑的销售数字也直线狂飙，成为一张多白金唱片。

去年四月，诺拉与她的乐团伙伴们在纽约郊区的一间录音室里开始新专辑的录制工作。就像在第一张专辑一样，在这张最新专辑《Feels Like Home家的感觉》中透着乡村、流行与爵士等各式不同曲风色调。在这张新专辑中，诺拉再度与制作人Arif Mardin以及与她默契娴熟的乐团成员们倾力合作演出，自己身兼歌手/创作者与钢琴演奏者三重身分。专辑中的13首歌曲，除了诺拉自己以及她与老搭档 Lee Alexander共同谱写的伤口之外，也收录了几首由与诺拉合作的乐团成员及好友所创作的歌曲，并首次尝试以翻唱的方式，重新演绎Townes Van Zandt的Be Here To Love Me、Tom Waits与夫人Kathleen Brennan合的 The Long Way Home 以及诺拉四年前就构思完成，将艾灵顿公爵（Duke Ellington）的Melancholia填上歌词，并名改为Don't Miss You At All的作品等三首经典老歌。首支单曲Sunrise 带着明亮、活泼的感觉，这首歌曲是由诺拉与Lee Alexander共同谱写的。另外两首由Don't Know Why创作者Jesse Harris客串吉他演奏的慢板抒情曲Carnival Town,Those Sweet Words,及乡村音乐传奇歌后桃莉芭顿（DollyParton）、 著名摇滚经典团体The Band的鼓手Levon Helm以及风琴手Garth Hudson、诺拉的好友吉他手Jesse Harris与Tony Scher、鼓手Brian Blade，还有键盘乐器手Rob Burger等，亦同时为这张专辑带来令人兴奋的感动。

灵感上正是 “Feels Like Home”专辑的核心。诺拉在努力维持《远走高飞》专辑一样的浓醇音乐的同时，她也强调她并不想复制《远走高飞》的成功模式：“我很高兴大家喜欢我的上一张专辑，那纪录了当时的我在音乐上的想法，现在这张专辑则反映出我现在的想法。这就是我对录制唱片的感觉，就像拍快照一样，纪录下当时的心情。录这张专辑带给我们好多乐趣。”

01 Sunrise 日出
02 What Am I to You? 对你来说我算什么
03 Those Sweet Words 那些甜言蜜语
04 Carnival Town 狂欢之城
05 In the Morning 在清晨
06 Be Here to Love Me 留在这里爱我
07 Creepin In 早早来看我
08 Toes 脚趾
09 Humble Me 轻视我
10 Above Ground 地面上
11 The Long Way Home 漫漫回家路
12 The Prettiest Thing 最美丽的事
13 Don't Miss You At All 不去想你

这是在她的首张正式专辑发行之前的一张 EP，极为罕见，总共只发行了5000份！

It is not just the timbre of Norah Jones's voice that is mature beyond her 22 years. Her assured phrasing and precise time are more often found in older singers as well. She is instantly recognizable, blending shades of Billie Holiday and Nina Simone without sounding like anyone but herself. Any way you slice it, she is a singer to be reckoned with. Her readings of the Hank Williams classic "Cold Cold Heart" and Hoagy Carmichael's "The Nearness of You" alone are worth the price of the CD. Jones's own material, while not bad, pales a bit next to such masterpieces. They might have fared better had she and producer Arif Mardin opted for some livelier arrangements, taking better advantage of brilliant sidemen such as Bill Frisell, Kevin Breit, and Brian Blade; or if the tunes had simply been given less laconic performances. Jones has all the tools; what will come with experience and some careful listening to artists like J.J. Cale and Shirley Horn is the knack of remaining low-key without sounding sleepy--sometimes less is not, in fact, more. --Michael Ross

2000年，钢琴手兼歌手Norah Jones还未获得那8个格莱美大奖，她只是在纽约东部贫民区的起居室里演奏，她应邀为吉他手Peter Malick和他的乐队演唱几首布鲁斯。这张唱片的灵感源于Ray Charles和Billie Holiday等名家的经典作品，也是一张典型的唱作人专辑，而Jones那同样经典的演唱风格更是将其演绎得淋漓尽致。大部分Malick的曲目都是当代蓝调，让人想念起Bonnie Raitt和Eric Clapton的作品。“Strange Transmissions”，一首忧郁的爱的宣言，Jones醇美的嗓音奠定了她后来布鲁斯歌后的地位，而“Heart of Mine”则表明，这个钢琴家充满生气的风格与Bob Dylan是绝配。至于首席Malick，为大部分曲子贡献了他沉静切肤的吉他演奏。

本专辑得到98年葛莱美最佳拉丁音乐奖
以Ry Cooder为首的‘Buena Vista Social Club’看似消失昵迹已久无人过问。然而，从这张唱片不但获得葛莱美奖甚至享誉国际便知他们在乐坛地位始终屹岦不摇。
来谈谈Buena Vista Social Club的历史。所谓的social club，社交俱乐部，在1959年古巴革命之后就消失了。《乐士浮生录》中一开始寻找的social club，已经变成私人的住宅。1959年之后，古巴在政治、历史、经济上，都面临新的局面。音乐方面，古巴政府鼓励「传统诗谣之家」，取代有阶级意味的social club。诗谣之家多半演唱传统的经典古巴歌谣，通常乐团编制很简单，包括吉他、Maracas（沙铃）、Congas (一种手鼓) 等，较少用到大编制的乐团形式。一般古巴人晚上皆可走进诗谣之家，听这些传统歌谣。而现在大家在市面上看到的录音作品，包括五大录音厂牌，或是ＥＣＭ发行的古巴音乐，许多就是在诗谣之家录的。
很有意思的是，当初Buena Vista Social Club的录音计划，并不是要做成现在我们听到的风格。这个计划是由英国的World Circuit 唱片公司主持，World Circuit大概有十年的历史，擅长于拉丁美洲及非洲音乐，制作的专辑包括过去古巴音乐史上一些重要的乐手。当时World Circuit是想要将非洲及古巴的乐手放在一起演出，从中找出历史上这两种音乐相互辉映的关系。他们本来找了两位非洲乐 手来古巴，但这两位乐手却没有出现，当时已经到了哈瓦那的Ry Cooder和唱片公司人员只好开始找当地的一些老乐手来录音，才成就了这张Buena Vista Social Club。也因为这样，改写了今天整个拉丁音乐的乐史。
虽然不是在顶尖录音室录制，质量也不是最优。不过透过Ruben Gonzalez感性的钢琴声、Omara Portuondo充满磁性的低音和 Ibrahim Ferrer's浑厚的歌喉将带领听众一同感受拉丁音乐风情。
自从1999年文德斯将自己在古巴的经历拍成音乐纪录片《乐满哈瓦那 Buena Vista Social Club》后，立即卷起全球古巴音乐热潮。也让人更多地开始关注这个神奇的国度和它本身孕育的音乐!
Buena Vista Social Club本是于1949年在古巴首都哈瓦那开张营业的社交会所，舞台上有大乐队演出，台下则是舞池，是年轻男女热门谈情说爱听歌跳舞之地。当年演奏的乐手，因政治混乱而解散，Social Club也关门大吉。1996年，监制Ry Cooder来到哈瓦那，寻回当年基本音乐班底，灌录唱片《Buena Vista Social Club》，于1997年推出，当即荣获美国格莱美音乐大奖。
哪怕你是一个对古巴音乐一无所知的人，听到了《乐满哈瓦那 Buena Vista Social Club》里那些仿佛自然流淌出来的音乐，也会爱上这片土地。古巴音乐的配器大多很简单，比如最基础的沙锤和木吉他，沙锤定节奏，吉他出旋律。钢琴演奏往往受爵士乐风的影响，铜管乐器则是较为轻佻的元素。古巴音乐的旋律性和节奏感结合的非常之好，被乐迷奉为“打击乐的麦加”，音乐里又兼有难得的轻柔感，同时兼具微妙宁静和强而有力的双重品格。
Ry Cooder曾说：“在古巴，音乐就像河水一样流淌。”他还说，音乐就像掘宝，你要不停地挖啊挖，才能找到宝藏。因为隔世良久，他们挖掘到的古巴音乐中，有一种很土的东西，类似于更接近原声态的民歌，有时候很伤感，但不是爵士乐孤独的伤感，而是有点情节剧式的，旋律简单又辗转反侧。音乐在古巴，像化石一样被保留下来。
到了后来，Ry Cooder作为美国音乐人兼制作人，被视为20世纪90年代古巴音乐再发现的最重要人物之一。Buena Vista Social Club作为乐队，完全是他生造出来的。他把那些散落民间、几乎已经湮没无闻的、上了年纪的古巴传奇音乐人，重新召集到一起，录音、排练、演出。这些音乐人，他们大部分互相认识，以前在这样那样的乐队中有过合作。这个大乐队，也同时组合了古巴音乐的不同风格，SON，CAMPESINO，BOLERO等，成为一个独一无二的组合。
乐队的成员由以下几人构成:
1927年出生的Ibrahim Ferrer 、1930年出生Omara Portuondo (这也是唯一的女性)、钢琴师Ruben Gonzalez…… 而1908年出生的吉他手和歌手Compay Segundo 更是古巴全民族的骄傲。2003年老人因肾衰竭去世，享年九十五岁。古巴国民为此感到十分悲痛，在Compay的棺木上更盖上国旗，整个哈瓦那都高唱着Compay Segundo 写下的那首经典的《Chan chan》……
想象一下，在哈瓦那自然绮丽的海湾，听着来自最民间的古巴音乐，抽上一口雪茄，你就会更明白这些终身的音乐斗士是怎样用生命来谱写音乐，它也必然把你打动！