QSR-002
Recorded in Earth Tunes Studio
Mixed & Mastered by 11th Floor
Designed by 劳炳仁 & 史悲 & 皮皮
yourboyfriendsucks! 是
Zoey / 史悲 / 洋洋 / 灰二 / 小吉
创作出来的音乐大概是混响加得有点太多的弱智流行歌，配上用中文/英文/德语写的白痴歌词，加入一点点因为不知道这里应该要弹什么所以乱来一下的吉他噪音。

阿肆发布新专辑《我愚蠢的理想主义》
“用理想的粉拳来动现实的干戈”

现在你听到的，是阿肆的第二张个人全创作专辑《我愚蠢的理想主义》。历时三年制作，创作时间跨度更长达六年，今天，它终于像一份姗姗来迟的礼物，在你耳畔徐徐展开。

而当专辑终曲《所幸（世界再大，我走不出你）》那熟悉的前奏响起（它曾是专辑最早为人所闻的先行单曲），你会突然发现：这份礼物如此丰厚，还未回过神来，心里便已多了一个最亲密的至交。

这个好友貌似泼辣毒舌（《Kick Ur Ass》），实则在利落洒脱的外表下掩藏着难与人言的无奈（《不想回家》）；她总是独立自持从容笃定（《致姗姗来迟的你》），却也并非神经大条乃至“刀枪不入”（《所幸》）。

有时她用精神胜利法抵挡命运捉弄，释放自己不管不顾的幻想和冲动（《若你爱上油麻地》），而一旦冷静下来，却又无比清醒地直面自我，饮下城市中无处不在的苦涩与孤独（《知名不具》）。

她会用戏谑自嘲的语气，对流行的成功学套路下战书，坚守《我愚蠢的理想主义》，也会在《最失眠》的那个晚上，写下最聪慧的诗句：“像/爱上一个安静的人/用想象去体会它以/沉默提供的/千万种可能；像/漂浮于黑暗的星辰/用想象去体会它以/浩瀚提供的/千万种可能。”

这个好友如一面镜子，映照出你所有分裂的性格侧面，而一切似乎又可归结为现实主义与理想主义的永恒冲突。在阿肆的上一张专辑中，那些内心的撕扯与翻滚，曾被她用幽默感唱作轻描淡写的浪漫；而这次，她又用这种浪漫自白了“现实与理想主义的我”，是怎样握手言和，或者相爱相杀。

无论词曲，这次阿肆都显示出更游刃有余的驾驭力。都市青年斑驳的内心风景，随同喧腾不惜的市井浮生，一旦进入阿肆的歌词便佳句频出妙不可言，而她又擅以变化万端的曲风包容万象，动静总相宜，快慢皆如意，好听却不一定好唱。但它们一定会吸引你一次次挑战自己的唱功，因为每一首都像是唱给自己。

新专辑再次凸显出阿肆优质创作人的身份，但少有人像她这样多产而又审慎，若非这次《致姗姗来迟的你》有林宥嘉献声，可能你并未意识到她的作品其实可以被更多声音来诠释。而作为近期独立乐坛和主流乐坛最瞩目的一次交汇，这次合作也让人期待更多的可能。

欲打破国内独立与主流经纬名分的格局，正需要阿肆和林宥嘉这样各具才华而又投契的桥梁，通过优秀的原创作品，将不同的音乐审美统一在共同的都市情感空间中。《我愚蠢的理想主义》不只是阿肆个人走向成熟的标志，也不只属于它所轻易俘获的乐迷知音，阿肆说她要“用理想的粉拳来动现实的干戈”，而她的音乐，则有望化独立与主流的干戈为玉帛。

“The Big Wave大波浪”，三个人在用沉闷或诡异的声响来表现神秘自厌的情绪，他们插齿的歌词和嗓音配合着冷涩的Techno音乐构成了所需要的元素之一。
在经历了多场演出历练之后，乐队更以火箭般得速度完美升空，被匡威橡胶制造选中并录制了Chinese live in HongKong的MV。
双主唱独特声线的立体声波，加上冰冷机械确随时燃爆现场的鼓点，加上独具匠心过目不忘的现场VJ，将给你们带来一波阴郁与欢乐共存的犹豫的破碎的浪潮，也可能会在窗户后面反复敲击你的神经。

面对太阳时，你看到了什么？
现代生活的飞速运转，让我们有了“生死疲劳”这个词。身边浑浑噩噩的行尸走肉日渐增多，生命的意义早已被抛诸脑后，大多数人忘记了他们还活着。于是，在新世纪，电子乐抬头，这种功能性为主的音乐轻易地调动人们的肢体，观众如提线木偶般被操纵着在舞池中扭动。而当绚烂多姿的合成器音色撞上冷暗晦涩的后朋克，摇滚与电子完美地相融，冷静避世的思考穿上了华美的外衣，这样在现场极具煽动性同时暗含对当下社会现象的思考和影射的音乐作品，正是大波浪乐队带给所有“有脑”乐迷们的同名处子专辑《The Big Wave》。
2012年末，由李剑组建的大波浪乐队，在近四年的时间里通过炸裂的现场迅速积累起令人讶异的高人气，电气复古新浪潮的曲风将高傲、怪戾、时尚、顽皮、神经质等气息共冶一炉，征服众多后朋克、新浪潮乐迷族群以及各路的Party Animal们。然而，与一般的合成器流行乐（Synth Pop）不同的是，大波浪跳动洗脑的音乐不仅仅是那些如同功能饮料般的助兴曲，乐队更将自己的思想和灵魂投射到了作品中，形成绚丽音景下深层的冷暗律动。经过漫长精心的磨砺，大波浪的首张专辑将呈现出现场之外，乐队真正的精神世界。
《The Big Wave》以主打曲《Not Just Imagining》开篇，阐明了专辑的总体基调，轻快跃动的音符之下是对现实的无奈控诉——“如果可以选择，我宁愿看不见、听不见，这样我的内心深处是纯净的。让自己活在梦里，活在一个不只是想象的地方，那里是美好的。”而专辑中每一首旋律抓耳歌词隐晦的曲目后，
都在传递着乐队对诸多时代征候的观点。也因此，在专辑发行时，一些歌曲的名字不得不进行了调整——《Chinese Live in HK》变为了《02》，《Sheep Without a Shepherd》（乌合之众）变为了《Sheep With a Shepherd》，《Modern Slaves》改为了《Modern》......从这些原始的歌曲名中，听众可以更加直接地领会到大波浪的创作思想。
作为一支“在以火箭般的速度升空”的年轻乐队，大波浪的处子专辑显然已满足不了乐队的表达欲望，即将展开的新专辑发行全国巡演名为“See the Sun”，灵感源于西班牙诗人路易斯·塞尔努达的一首诗：
对一些人来说，活着就是赤脚踩在玻璃上。
对另一些人，活着是面对面地看太阳。
……
一切都一样。我伸出手，没有下雨。
我踩上玻璃；没有太阳。我朝月亮望去；没有沙滩。
李剑对“See the Sun”进行了后朋克式的阴郁解读：“当你看到太阳，意味着又开启了新的一天。但活着，并不容易，如果没有出生，则无痛无乐。”这样叔本华式的悲观论调同样弥漫于新专辑《The Big Wave》中，而在持续近两个月、共计三十四站的全国巡演中，乐队也将在现场向乐迷征集他们对“See the Sun”的理解，希望与大家共同探讨生死大题。
通过首张同名专辑《The Big Wave》的发行，大波浪向听众剖视自己的灵魂，他们不仅是能够轻易点燃现场的年轻新锐，在词曲创作中更将触角延伸至社会、哲学等领域，展现出勃勃雄心。无论是在乐队高能的现场，还是家中卧房、车内户外，大波浪的音乐都将带给你与之相契的享受与惊喜。

《梦幻丽莎发廊》是五条人的第四张专辑，也是他们在签约摩登天空之后，继《广东姑娘》之后推出的又一张专辑。这张专辑中的十二首歌，展现了一幅波澜壮阔妙趣横生的社会风情画。除了先前发布的《热带》、《初恋》、《阿虎》之外，专辑中的《梦幻丽莎发廊》、《石牌桥》、《很多很多》、《有所追求》等四支单曲也于今日上线。

《石牌桥》与《梦幻丽莎发廊》，两首歌的背景都是“石牌桥”，这个连接着天河南和石牌村的广州著名地标，是广州有名的城中村。而这两首作品，也形成了互文的关系，“梦幻丽莎发廊”，与“石牌桥”。一个于虚构中构筑，一个在实地中取材，勾勒出一个虚实相间的生活场景。十多年前，王磊在歌曲《石牌村》中唱到：“鸡狗合啼着：欢迎来到石牌村庄……霓虹灯一亮：夜里演着戏、夜里把歌唱”，为“石牌村”的变迁写下了一部心灵秘史。如今，五条人又把石牌写入歌中，作为从海丰县城闯入的外来客，仁科和阿茂早年广州的漂泊生涯便是从这一带开始，从石牌到岗顶，从华南师大到天河，他们早年的广州生活，围绕着石牌桥这个圆心展开。石牌桥既是个人生活的烙印，也是时代变迁的象征。

2007年开始，正准备举办亚运会的广州开了“禁摩令”，禁止摩托车在市区道路上行驶，那个在石牌桥附近载着姑娘兜风、快意疾驰的景象，从此一去不返，“禁摩之前的爱情”只留下记忆中零星的碎片。一如已经离开了“梦幻丽莎发廊”的姑娘，也在忧伤中不知所归。“天空中的红月亮”每晚都在升起，但“梦幻丽莎发廊”早已物是人非。大时代中的小人物，就这样在一片高奏的凯歌中，被经济、社会的现代化进程所湮没。

说到这些小人物，歌曲《很多很多》中的各个角色，也是小人物，这帮混迹于天河购书中心的小贩走鬼们，卖打口、卖唱、卖臭豆腐，卖签名设计，阿茂仁科也二人曾经在石牌桥附近的广州购书中心一带贩卖打口和盗版书籍。这些小贩走鬼们在律法的夹缝中讨生活求生存，简单的一句“很多很多”，是他们对于自己小营生的憧憬，也是他们走鬼生涯中所见所闻的概括。也许，他们的理想归结起来，就是“很多很多……”。《有所追求》讲述的，也是这样一个讲述生存理想的故事，酒足饭饱的阿兄，拾起来年轻时的爱好弹吉他，但终归满足于现实中的那点富足，“有所追求”的祈愿，最终沦为“过一下瘾就好啦”。 小人物的理想与现实，始终是五条人拿手的题材，而他们的歌也一如既往地充满了朴素的诗意，就像《有所追求》最后那一句：“人生不会像路那样可以倒着来行，海水就会变成云落成雨啊，落来落去，人就老了去”。

但是千万别以为五条人是理念先行，书写“俗趣”的努力，总是率先从音乐中表露出来。钢琴与布鲁斯音阶，在《石牌桥》里，像是窖藏了数年的威士忌老酒借着曼妙的音符在散发醇厚的味道，这也是仁科首次在作品里演奏钢琴。《柔河里》无疑是一首Weird Folk(怪异民谣),优美的吉他与手风琴伴奏下，是阿茂怪声怪气的演唱，他任性地把语词拆解，尾音拉长，仿佛一个被烈酒灌晕断句不清的醉鬼在呢喃。而这首写于十多年前的旧作，场景正是他故乡里的一个酒吧——“柔河里”是十多年前海丰的酒吧，不知是否安在。

专辑中收尾的歌曲《楼房来四散起，路不见狗相连》，不禁想起来了上张专辑中同样是收尾之作的《请到老祖公》，这是一首实验之作，也是土先锋的一次“土法炼钢”但是与《请到老祖公》中从祭祖大戏演化到即兴段落所不同的是，这首单曲先是把采样而来环境声经过调变后与器乐演奏叠加，然后用MIDI中的类似KTV伴奏音乐中笛子音色承接，最后由失真、延迟的吉他一路跌宕展开……对于民谣来说，这个无异于灭顶之灾的搞法，却大大地开拓出一个新的表现领域。

驳杂的“俗趣”是《梦幻丽莎发廊》的审美核心，民谣在这里，赎回了本真的、属于市井与乡民的那个我们已经久违了的兴味。五条人的抒情、恶搞、戏仿、反讽是酣畅淋漓的，同时也刀剑铮然，性命与共。情感强悍窜升，性情翻涌迸现，在他们身上，丝毫看不到当代民谣孱弱贫血的一面。或许，他们只是披着民谣外衣行走江湖的摇滚走鬼。

这支被老狼戏称为“海陆丰天团”，被小河誉为“我最爱的青春组合”的乐队，在出版过四张精彩专辑之后，已经开始成精了。

一次漫无目的之旅，付菡在大海尽头一处苍凉无人之地发现了一面破烂的旗子，旗子上印着一张笑脸。好像一个大自然赐予的玩笑，一如多年前后海湖岸赐予这支乐队“后海大杀鱼”这个响当当又傻乎乎的名字一样。
乐队的发展可说是辉煌伴随鲁莽，从一开始，他们就带着甩不掉的楞劲儿和傻气，不顾一切地向前冲，一会儿成为大家追捧的中心，瞬间又哗啦啦地沦为众矢之地。这次他们大剌剌地抛出“心要野”这个名字，越来越像一个脱掉现代衣装的原始人。
CBD深处一间20平米的房间，被称做“胶囊公司”，是猛犸象、青春泡沫、大白马、漫天星光、月亮、太空船这一切幻想的诞生地。4位“公司职员”，各自在现实生活里都是千万都市人中的普通一员，彼此过着平行世界般的生活，同时怀揣超越现实的梦。付菡平时除了写歌也为乐队操刀视觉设计，或背着相机拍摄作品；曹璞作为一名独立建筑师，奔波于自己的事务所与工地之间；王老师终日与牛津辞典为伴，给语言做手术；小武与各种声音打交道，录制每一条只有他自己才分辨得出完美与否的声响，也作为混音师为其他乐队混音。胶囊公司是提炼幻想的实验室，4人在此将现实加工成幻梦，每周三次，从不停顿。
《心要野》用了鲨鱼近4年时间，他们管这张专辑叫“后海冲浪手的大冒险”。4年里，乐队在后海鸭子的嘲笑声中完成了一次又一次冒险：跑去火焰山，飞去喜马拉雅，开启20个氧气瓶完成表演。一度付菡迷失在墨西哥丛林，曹璞到印度认了一群阿三兄弟；小武终日睡在帆船发动机盖子旁，航行至菲律宾终成野人；王老师则不知去了什么地方音信全无，只给乐队公邮发回几声机器人声响的问候……
所幸，20平米的胶囊公司记录了这一切。他们在里面鼓捣着各种奇怪设备，请来城市角落里各种奇怪的音乐家：天才的电子音乐人Soulspeak，用曲线乱画记谱的萨克斯风手高太行，名叫Jesus的大号手，还有60多岁的西塔琴老爷子姚策老师，就连付菡的妈妈也被硬拉进来弹奏钢琴……他们终日发出吱吱呀呀的噪音，与隔壁的邻居们早已反目成仇，而鲨鱼最终愣是邀请他们为专辑录了群众和声。混乱、浪漫、真诚、傻、愣、些许不靠谱，在这个越来越快愈发浮躁近乎崩溃的世界里，一切又照着鲨鱼们惯有的方式发生了。
他们第一张专辑的灵感来源于过去，第二张专辑充满对未来的猛烈憧憬，而这张专辑是后海大鲨鱼三部曲的最终篇，回到现在，追索乐队每个人跟自己以及这个世界如何相处的过程。它打开知觉和想象力的大门，以一群叫做“后海冲浪手”的傻帽儿为主人公，讲述他们骑一匹梦马走过雪山，脱去衣服投奔怒海，穿过宇宙中心，又回到这个信息爆炸的城市，继续做他们的都市野人。歌与歌之间有着鲨鱼们精心设计的关联，需要听者去发现线索，连成一个完整的冒险故事。
对于专辑所要表达的主题，付菡写道：“心要野？每个人有自己的答案，对我来说是那些勇敢地活在当下，突破规则限制去创造的人。”世人皆称：“心不自由，无处不是牢笼”，可“自由”是宏大无解歧义丛生的命题。冲浪手们避开概念的陷阱，用“心要野”这个简短有力的祈使句焕发身体中的原力，去行动，去创造。
专辑中那首《时间之间》唱道：“没有什么永远。”但至少现在他们可以唱一首快乐的歌。摇滚乐所宣讲的价值观是不是骗人的不得而知，但无论身处城市，还是拥抱自然，只要心怀野望，就能收获潇洒无畏的旅程。
最后，鲨鱼们说：“我们很幸运，人的一生里很少能有人这样陪伴你走过这么多美丽的地方，经历这些精彩的故事。这张专辑记录了我们很重要的时光，把它送给我们爱的人。”
心！要！野！

Knight of Cups is the latest film from maverick director Terrence Malick (The Thin Red Line, Tree of Life). Featuring an all-star cast including Christian Bale (The Dark Knight), Cate Blanchett (Carol), and Natalie Portman (Black Swan), Knight of Cups is an impressionistic drama that follows a Los Angeles-based screenwriter attempting to make sense of the strange events surrounding him. While he’s successful in his career, he is haunted by death in his family and lives a vapid existence. He finds temporary relief in the Hollywood excess that comes to define him and in the women who provide a constant distraction from the daily pain he endures. The soundtrack features an eclectic selection of songs from far-flung genres. The classical compositions of Arvo Part and Edvard Grieg mix with pumping electronic tracks and Pakistani favorites. Composer Hanan Townshend (To the Wonder, The Better Angels) provides original score selections that weave expertly with Malick’s one-of-a-kind soundscape.

这是一首需要在黑暗里打开的歌
把灯关上
闭上眼睛
等待第一声清唱
穿过黑夜滑进心里
从前常常会与朋友一起看星星
在夏夜的操场上
在鼓楼与城墙边
在空无一人的大街上
一边走着
一边唱
那些画面都随着声音
悄悄溜进快要睡去的夜里
小熊温暖的声线
在安静而又孤独的夜空里面
像是忽明忽暗的一点亮光
她一边唱着
一边轻声问着你
你有多久没有看过星星了呢？