每当浪潮来临后，我们又会去到哪里？这不只是新裤子对自身所在浪潮的一种后退一步、看清大局的反省，也是给每个成长中的有机个体带来的一种向前看的思考。又一个五年后，新裤子带着《爱 广播 飞机》来了，这张新专辑绝非是由新裤子出版的、与过去思考相配套的答案之书，而是一种关乎人文、情怀、感受的场景展映。至于所谓答案，那理所应当属于乐迷的个人解读。 在五年沉淀后，新裤子对于都市生活和情感体验的白描更添了电影镜头式的氛围感：不论是勾勒场景的空镜头，还是故事中主人公的特写。彭磊用个人风格强烈的语言捕捉着一些生活里易逝短暂而脆弱的瞬间，更丰满了专辑在Synth-Pop、New Wave风格之外的层次感，动态的呈现了这幅经常灰蒙的现代生活图景中，偶尔出现于某一瞬间的闪耀流光。 对于摩登潮流的引领从来不是新裤子刻意为之，他们只是擅于找到合适的表达方式。多年经历的沉淀，则令这些新作的表里愈发统一于浓烈的情感，同时又在表达上回溯，串联起了属于90年代的、散落当下的独立音乐气质。在解构之外也未遁入虚无，新裤子无疑又在构建属于新世纪又一个十年的青年记忆。 吉他：彭磊 键盘：庞宽 贝斯：赵梦 鼓：Hayato / 徐彪 演唱：彭磊 / 赵梦 嘉宾演唱：万茜（《迷人的你》） 和声：陈笑颜 录音：张璐 / 陈东 混音：张璐 / 陈东 / Steve Dub 母带：彭磊 录音棚：Modernsky Studio 出品人：沈黎晖 艺人经纪管理：胡嵬 经纪协力：陈笑颜 邱欣 侯芳迪 企划：赵亮 曹翊 董格妮 媒体宣传：张洋 霍博男 封面作品：安德烈•卡瓦祖蒂

2019年，由四位出生于不同地区及生活频率、思想喜好差异极大的人们所组成； 碰撞后即成为五味杂陈的—打倒三明治。 2021年，打倒三明治发行首张专辑—《茹毛饮血》。 『茹毛饮血』，形容史前人类不知用火，连毛带血的生吞活剥是习以为常的。 亦可以「野蛮的文明人」、或是「摩登原始人」之反差视角观察感受、并触摸专辑的核心。 现阶段的三明治，面临着野蛮粗糙的生活状态；我们时常会花费许多时间在网路社群、虚拟世界里串流。 对于衔接于巨大新旧交替的区间缝隙的青年们，即便科技引领着世界的步伐，却也偶尔限制了想像空间、放大了孤独感受。然而大量来自过往的印记，人们不断反复存取传送；庞杂的资讯及血肉模糊的字句在不同年龄层里穿梭著。 你眼中所见的真实，或许仅是你我选择愿意去相信的。

生于1986年，入行13年，重新正式拾起音乐，郭采洁的起笔是“羊”。 “羊”是孕育新生命的羊水，《Vol.13-1986数羊》是作为独立音乐人的郭采洁，向世界，也向重生的自己交出的第一部完整作品。在此之前，她按下过音乐事业的暂停键，也经历过无数个失眠的“数羊”之夜。但多年来，她始终在排演自己的“练习曲”——摄取诗歌、影像、音乐等艺术养分，细腻地触摸、体悟日常生活的点滴——这些人生练习与自由的表达方式编织出一片流光溢彩的个人宇宙，让郭采洁终于能放心地把自己交给创作本能，小品文选集式专辑《Vol.13-1986数羊》由此诞生。 “风吹草低见牛羊”，来自内蒙古草原的电子音乐人 Yider 与郭采洁交换信任与灵感，共同创作了这张专辑，并以此作为NomadCityRecords（游牧城市）厂牌的首秀。郭采洁向《Vol.13-1986数羊》的电子氛围流行风格中，注入百分之百的真心与童心：她无拘无束地把玩着不同语言穿插交错的音韵之美（《NaKuNa》、《数羊》）；和月色对谈，挥洒东方式的浪漫主义，诠释她眼中的爱情（《昨天的月亮是圆的》、《Never Let Me Go》）；作为生活在都市的异乡人，带着温柔的目光回溯童年、故乡与亲情（《丢丢铜仔》、《Buuve》）。伦敦跨媒介艺术家 Claire Barrow 担任专辑视觉设计，充满童稚趣味的想象和笔触，与郭采洁古灵精怪的音乐语言不谋而合，为《Vol.13-1986数羊》流动的诗意缀上一层精灵般的薄雾。 那个“带着熟悉气味的人”，就是郭采洁自己。重新提笔书写乐章的她，不会再搁笔。

福禄寿FloruitShow首张专辑，怀着一颗真诚的心来创作音乐，期待能够得到你们的共鸣。这些作品被形容为“重拳”与“拥抱”，收录在这张专辑里，《我用什么把你留住》，将听众与生命根源处生发的温柔和力量紧紧捆绑在一起。我们感到荣幸我们活着，并有幸感到平凡、幸福、痛苦与绝望。当生命如尘埃般瞬息划过，要记得，苦难也是这趟旅程中璀璨的恩赐。请别走的太远，我们想用这些歌把你们留住。

马念先个人创作专辑 《Mama Jeans and Daddy Shoes》 《Mama Jeans and Daddy Shoes》来自马念先观察到近年来被尘封的「老妈裤」以及「老爹鞋」在多年后又再度引领着风骚，如同这个幽默的细微察，独特的「马式歌曲」，也能像老妈裤及老爹鞋一样，在2021年成为音乐圈的崭新潮流。 首次发行个人专辑，积蓄十年创作能量 乐坛单飞新生马念先，近年来除了拍广告、拍电视剧、电影、或是帮电影配乐外，仍然还是积创作。前年发行单曲「你朝我方向走来」fet 9m88至今也近850万的点播次数，自己都说他是沾9m88的光环。 2020年初开始积极投入新专辑的制作，去年底也举办了三场小型售票演出，即便许久没有现场演出及新作品发行，演出门票也都一票难求。演唱会后陆续发行了两首单曲歌曲「1989的下午」「Mr. and Mrs. Hello」两首单曲，这次新专辑除了收录去年发行的两首歌曲外，更集结过去数年间所累积未发行的作品。 这次马念先除了包办词曲创作及制作人，还身兼企划与制作助理，所有的专辑概念与制作沟通全部一手包办。虽然挂名专辑总监，其实他身边有一群很强的音乐伙伴共同努力完成。大家熟知的乐团宇宙人小玉、老伙伴奇哥.哈管帮吴智辉….等人。 本次专辑制作的核心，是源自马念先对于少年时代所接收到的音乐风格，并重新诠释。在那个年代，正是流行音乐的高峰，也正因为那个时候的影响，塑造了往后马念先音乐生涯中鲜明的标志。整张专辑用自己的诠释向大众介绍年少时期流行音乐的黄金年代。 「本作品获文化部影视及流行音乐产业局109年补助」 分曲简介 〈1989的下午〉 一如歌名，这是一首描述关于80年代的歌曲，也是马念先高中青春期时的回忆，叙述刚要转大人的少年，在青涩爱情中的体会酸甜。歌词中更藏了许多80年代的流行文化彩蛋，在复古的饶舌和简单的bassline与和弦，衬出了当时台湾流行潮流的剪影。 〈宝贝好坏〉 整张专辑里面最喜欢的一首歌曲，歌曲源自善于观察生活取材于日常，用第一人称去讲述父母亲对孩子的无条件付出与时下孩子在父母溺爱需要的时候跟你撒娇，不要的时候嫌父母太烦。这首歌就是要告诉大家不要太溺爱小孩。 〈下午先生〉 找宇宙人小玉进行编曲，在专辑里面很喜欢的歌曲，因为小玉真的编得很好，交出的第一版编曲就让我觉得他不愧是我心中的第一团。第一人称描写一位「说早安的时间有晚」的晚起都会人，夹杂着马念先的处世哲学，透过生活化的视角，侧写一个乐于享受每个下午，不愿跟着来去的趋势潮流而随波逐流，乐于享受自己的步调，有自己的美感、过自己生活的人。 〈再见台北〉 歌曲制作人 奇哥、找来唐宁编曲、和声布兰妮一起来完成让原本的59分的歌曲瞬间变长89分的歌曲。 作为台北出生成长的小孩，马念先发现与前一世代「来去台北打拼」的恰恰相反，许多与自己同辈的台北人，似乎因为经济压力等现实因素，最终离开成长的城市，但与此同时，却仍有一群过着皇帝般生活的人，彷彿与其他打拼的台北人身处不同时空。马念先在歌词中，用轻松的节奏来讲述沈重的故事，一则关于不平等的现代寓言。这首歌曲2014年写成，恰逢地方大选，马念先也在歌词中融入了许多挪用政治语汇，让能领略者会心一笑。 〈Mr. & Mrs. Hello〉 马念先像大都市里的说书人，化身为大楼管理员，用带着庆典氛围的铜管乐器中，侧写着大楼里一对经常擦身的夫妻，在现代社会里，同一栋大楼邻居彼此不知道对方姓名，都叫「Hello！」，而即使夜深人静时听到扰人清梦的声响，但也不会过问，用夫妻间互动，侧描出关系里潜藏的暴力，自己却没有伸出援手。 〈台北纽约〉 是马念先在2005-2006年所完成的作品，是以当时太太常去纽约出差而分隔台北、纽约两地为灵感，自己编造出来的爱情故事，距今已经快16年光阴。就在2014年左右一件非常有趣的事情发生了，有一位歌迷朋友把在一次演出的录音音档下载，搭配了他在网路上搜寻到一位朋友帮我拍的生活照一起上传到YouTube上，在这6~7年间累积了近170万点阅，从未公开发行，却已成为乐迷熟知的作品。也成为这几年最常被问到的一首歌。直到2020年开始准备新专辑，因为要正式收录这首歌曲，于是在YouTube上申请版权拥有并申请下架，虽然说是检举，但也感谢这位朋友的热心让更多人听到。虽然youtube版本的台北纽约没有了，马念先首次挑战，与所有乐手老师同步进行录制歌曲，完成这首2021版的台北纽约录音室LIVE版。 〈爱我请保持沉默〉 专辑里最后收录的一首作品自认很流气，也是最跳TONE的一首歌曲，这首歌曲是对所有我青少年时期所听到所有歌曲的艺人及创作者致敬的一首歌曲，有了当年的音乐养分，才有现今很多音乐的风貌。 〈No More Monday Blues〉 找来超强弦乐老师刘涵，编写弦乐为整首歌更增添色彩。 这首歌曲是一首关于小确幸却很开心的都会爱情故事，尽管礼拜一常常都会因为Monday blue而心情不好，但只要身边在意的人一些小小的动作，就能让情绪大大转变。维持创作一贯的风格，歌曲用敏锐观察的小细节，铺垫出都会生活的恋爱情愫。 〈苹果人民共和国〉 这首歌在苹果创办人贾伯斯过世前所写的诙谐颂歌，在字里行间又隐含几分揶揄，用彷彿置身威权政体里唱着军歌般的凛然语气『贾伯斯总统你是人类的救星／贾伯斯总统我们齐声歌颂』。尽管距离歌曲写成已经超过10年，也重新做了一些些修正，但是同样的都会场景却依然熟悉且持续，在现在推出，更与专辑本身本身主轴复古潮流，挑战听众时间感的趣味契合。 「本作品获文化部影视及流行音乐产业局109年补助」

Pirouettes是来自法国的双人乐队。他们曾是情侣，分手后乐迷担心他们的乐队也将解散，但他们又带着新专辑《Equilibre》回来了。在这张新专辑的创作过程中，他们重新学习如何合作，抛开冲突和情绪波动，找到冷静和同理心。

just like her moniker suggests it, Requin Chagrin (Shark Chagrin in English) depicts contrasted indie pop soundscapes, combining the strength of a ferocious predator with a seaside melancholia. Behind the oxymoron, one can find the mastermind, singer-songwriter, producer and musician Marion Brunetto. Shark Chagrin is the new project of Marion Brunetto, also a drummer for the Guillotines and Alphatra. Author, composer, performer, follower of "Do It Yourself", she revives French pop in 60's surf music style and blackened in lo-fi sauce. When his sunny guitars come to clear up his melancholy secrets, Shark Chagrin then revives our old memories of summer evenings or this sweet nostalgia for the holidays that are ending. A tender, refreshing pop road trip, facing the setting sun. Requin Chagrin est le nouveau projet de Marion Brunetto, également batteuse des Guillotines et d’Alphatra. Auteur, compositeur, interprète, adepte du « Do It Yourself », elle ressuscite la pop française façon surf music 60's et noircie à la sauce lo-fi. Quand ses guitares ensoleillées viennent éclaircir ses confidences mélancoliques, Requin Chagrin ravive alors nos vieux souvenirs de soirs d'été ou cette nostalgie douce des vacances qui se terminent. Un road trip pop, tendre et rafraîchissant, face au soleil couchant.

Tamara Lindeman’s songwriting has reached stunning new heights. With a full band supporting her, her new album draws upon the natural world to create unforgettable moments of calm and beauty.